Hector Berlioz
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Hector Berlioz
Hector Berlioz par Pierre Petit, photographie de 1863.
Hector Berlioz par Pierre Petit, photographie de 1863.

Naissance 11 décembre 1803
La Côte-Saint-André,
Drapeau français République française
Décès 8 mars 1869 (à 65 ans)
Paris,
Drapeau français Empire français
Activité principale Compositeur
Style Musique classique
Activités annexes Critique musical
Lieux d'activité Paris
Années d'activité 1824-1869
Formation Conservatoire de Paris
Maîtres Antoine Reicha
Jean-François Lesueur
Distinctions honorifiques Prix de Rome
Œuvres principales

Hector Berlioz (prononcé [bɛʁ.'ljoːz] en français[1], ['bɛr.ʎo] en francoprovençal[2]) est un compositeur, écrivain et critique français, né le 11 décembre 1803 à La Côte-Saint-André (Isère) et mort le 8 mars 1869 à Paris. Il est l'auteur de la Symphonie fantastique.

Il est considéré comme l'un des plus grands représentants du romantisme européen, bien qu'il récusât le terme de « romantique » qui ne signifiait rien à ses yeux. Il se définissait en fait comme un compositeur classique. Sa musique eut la réputation de ne pas respecter les lois de l'harmonie, accusation qui ne résiste pas à une lecture approfondie de ses partitions. On y découvre, paradoxalement, que Berlioz respecte les fondements historiques de l'harmonie datant du XVIe siècle (règles régissant les mouvements contraires et conjoints), mais qu'il s'affranchit parfois des règles supplémentaires apparues plus tardivement et esthétiquement discutables (règles de modulation cadentielle entre autres).

Sommaire

Biographie

Hector Berlioz est issu d'une vieille famille du Dauphiné. Son père, Louis Berlioz, est médecin et sa mère, Antoinette-Joséphina Marmion, une catholique fervente. À l'âge de six ans, Berlioz est envoyé au séminaire pour suivre ses études. À la fermeture de l'établissement, en 1811, son père décide de se charger de son éducation, le destinant à une carrière de médecin. Ce qui ne l'empêchait pas de compléter sa formation avec un maître de musique qui lui enseignait le chant et la flûte. À l’âge de douze ans, il se met à composer[3]. En 1819, son père lui achète une flûte puis une guitare et Hector commence des leçons avec un nouveau professeur. Deux ans plus tard, Hector Berlioz est promu bachelier ès lettres à Grenoble le 22 mars 1821.

Inscrit à l’école de médecine de Paris, il quitte sa famille fin octobre et suit les cours pendant une année, avant d'écrire à son père qu'il préfère l’art à la médecine : « Je sentis ma passion pour la musique s’accroître et l’emporter sur mon désir de satisfaire mon père »[4]. Il se brouille avec sa famille, fréquente l'Opéra de Paris et suit les enseignements de Jean-François Lesueur puis d'Antoine Reicha.

Les débuts

Portrait de Berlioz par Émile Signol, 1832

Alors que sa formation musicale est rudimentaire, il commence à jouer de la guitare et du flageolet. Il est très tôt attiré par la vie parisienne des années de la Restauration des Bourbons, période marquée d'un grand élan culturel et intellectuel [réf. nécessaire].

En 1823 il étudie la composition au Conservatoire de Paris. Il écrit la Messe solennelle en 1824, découvre Weber (il s'en souviendra pour la Symphonie fantastique) et malgré ses échecs au concours de Rome en 1827, 1828 et 1829 (sa cantate Cléopatre est jugée injouable par le jury en 1829..), il poursuit ses études au Conservatoire (dirigé alors par le grand maître de l'époque Luigi Cherubini) avec l'enseignement remarquable de Antoine Reicha pour la fugue et le contrepoint mais aussi la composition avec Jean-François Lesueur.

Au cours d'une représentation d'Hamlet, non seulement il découvre Shakespeare, mais il tombe amoureux de l'actrice irlandaise de la pièce, Harriet Smithson, qu'il épousera en 1833.

Il découvre aussi Goethe et son Faust : il va écrire sur la traduction de Gérard de Nerval tout d'abord Huit scènes de Faust (1828) et puis en 1846 la légende dramatique La Damnation de Faust.

L'exécution en 1828 des symphonies de Beethoven par François-Antoine Habeneck va l'impressionner.

La Symphonie fantastique

Dès 1830, six ans seulement après la Symphonie n° 9 de Beethoven, ses études, ses influences et aussi son génie (ainsi que son amour dévorant pour Harriet Smithson) lui permettent d'écrire la Symphonie fantastique, op. 14 qui enthousiasme Franz Liszt, mais provoque un grand scandale auprès d'un public qui ne se rend pas compte de la portée de l'œuvre : elle va relancer la « musique à programme » ou « musique descriptive » et trouver des prolongements dans toute la musique allemande (Liszt, Richard Strauss) et française (Saint-Saëns, Dukas, Franck, d'Indy) qui va suivre. Dès 1834, il se fait connaître comme critique dans la Gazette musicale puis dans le Journal des débats, et y soutient son système musical qui subordonne l'harmonie à la recherche de l'expression.

Voyages et premiers écrits

Il remporte le prestigieux Prix de Rome en 1830 avec sa cantate Sardanapale, ce qui l'oblige à vivre à l'académie de France à Rome (Villa Médicis). Il y rencontre Mendelssohn mais l'Italie l'inspire et le déçoit tout à la fois.

En 1831 et 1832, son séjour lui inspire Lélio ou le Retour à la vie, Le Roi Lear et il compose Harold en Italie (1834) pour alto et orchestre à la demande de Paganini sur un poème de Lord Byron, Childe Harold's Pilgrimage, cette œuvre est comme une « seconde Symphonie fantastique ».

Il est engagé en 1835 comme critique musical dans le Journal des débats où ses articles devaient faire date et lui valoir de nombreuses inimitiés. Il signe ses articles jusqu'en 1864.

Le Requiem

Berlioz, avant 1864.
Photo de Charles Reutlinger

Alors qu'à travers l'Europe, il était considéré comme un héros romantique, il demeurait un ennemi à Paris où la musique était avant tout affaire de politique et de pouvoir, d'alliances et de trahisons.

Ainsi, lorsqu'il obtint un contrat du ministère des beaux-arts pour une messe des morts, les partisans du directeur du Conservatoire, Cherubini, tentèrent (en vain) de faire échouer le contrat. Mais après qu'il eut fini l'œuvre (en l'espace de trois mois), que les arrangements eurent été pris pour sa création, le ministère annula, sans explication, le concert.

Le Requiem eut sa chance, toutefois, grâce au concours d'amis bien placés, en décembre 1837 en la chapelle des Invalides, décorée de milliers de chandelles, et en présence de la famille royale, du corps diplomatique et de toute la haute société parisienne ; Berlioz avait obtenu cent quatre-vingt-dix instrumentistes, deux cent dix choristes, quatre ensembles de cuivres placés dans les coins de la chapelle, ainsi que seize timbales.

Il raconte dans ses mémoires :

« Au moment de [l'entrée des quatre orchestres de cuivre], au début du Tuba mirum qui s’enchaîne sans interruption avec le Dies irae, le mouvement s’élargit du double ; tous les instruments de cuivre éclatent d’abord ensemble dans le nouveau mouvement, puis s’interpellent et se répondent à distance, par des entrées successives, à la tierce supérieure les unes des autres. Il est donc de la plus haute importance de clairement indiquer les quatre temps de la grande mesure à l’instant où elle intervient. Sans quoi ce terrible cataclysme musical, préparé de si longue main, où des moyens exceptionnels et formidables sont employés dans des proportions et des combinaisons que nul n’avait tentées alors et n’a essayées depuis, ce tableau musical du Jugement Dernier, qui restera, je l’espère, comme quelque chose de grand dans notre art, peut ne produire qu’une immense et effroyable cacophonie.
Par suite de ma méfiance habituelle, j’étais resté derrière Habeneck et, lui tournant le dos, je surveillais le groupe des timbaliers, qu’il ne pouvait pas voir, le moment approchant où ils allaient prendre part à la mêlée générale. Il y a peut-être mille mesures dans mon Requiem. Précisément sur celle dont je viens de parler, celle où le mouvement s’élargit, celle où les instruments de cuivre lancent leur terrible fanfare, sur la mesure unique enfin dans laquelle l’action du chef d’orchestre est absolument indispensable, Habeneck baisse son bâton, tire tranquillement sa tabatière et se met à prendre une prise de tabac. J’avais toujours l’œil de son côté ; à l’instant je pivote rapidement sur un talon, et m’élançant devant lui, j’étends mon bras et je marque les quatre grands temps du nouveau mouvement. Les orchestres me suivent, tout part en ordre, je conduis le morceau jusqu’à la fin, et l’effet que j’avais rêvé est produit. Quand, aux derniers mots du chœur, Habeneck vit le Tuba mirum sauvé : « Quelle sueur froide j’ai eue, me dit-il, sans vous nous étions perdus! — Oui, je le sais bien, répondis-je en le regardant fixement. » Je n’ajoutai pas un mot … L’a-t-il fait exprès ? Serait-il possible que cet homme, d’accord avec M. XX., qui me détestait, et les amis de Cherubini ait osé méditer et tenter de commettre une aussi basse scélératesse ? Je n’y veux pas songer… Mais je n’en doute pas. Dieu me pardonne si je lui fais injure. »

— Hector Berlioz, Mémoires, chap. XLVI.

Le Requiem lui gagna une acclamation immense de la part des critiques ainsi que de la part du public.

L'opéra

En 1838, pour son entrée à l'Opéra avec Benvenuto Cellini l'atmosphère de cabale organisée par ses adversaires conduit à un échec des représentations. Mais son engagement à la bibliothèque du Conservatoire et l'estime que lui porte Paganini lui permettent d'écrire Roméo et Juliette (1839) qui enthousiasme Richard Wagner.

La période 1840-1841 voit la composition de la Symphonie funèbre et triomphale, le cycle de Les Nuits d'été (sur six poèmes de Théophile Gautier: Villanelle, Le Spectre de la rose, Absence, Sur les lagunes, Au cimetière, L'Île inconnue) pour voix et piano qu'il orchestre par la suite.

Statue d'Hector Berlioz place Victor Hugo à Grenoble

Pendant ces années, son prestige de chef d'orchestre est plus important que celui de compositeur, et il est plus apprécié à l'étranger qu'en France ; il joue ses œuvres mais aussi celles de ses confrères en Belgique, Allemagne, Angleterre, Hongrie ou en Russie avec sa nouvelle compagne la cantatrice Marie Recio (nom de scène de Marie Martin[5]). La création de L'Enfance du Christ est un triomphe (1864). La période anglaise 1847-1848 est particulièrement fertile en aventures. Berlioz dirige l'orchestre de Drury Lane à Londres, dirigé par le chef d'orchestre et compositeur Louis-Antoine Jullien, le roi des concerts promenades et des concerts monstres qui a sollicité Berlioz...qui, après l'avoir encensé le maudira. Louis-Antoine Jullien est un fou à plus d'un titre[6].

En 1847, sur les conseils de son ami Balzac, alors qu'il était - comme souvent - à court d'argent[7], il se rend en tournée en Russie où il remporte un triomphe à Saint-Pétersbourg et à Moscou. Il est logé chez la grande-duchesse Hélène qui l'accueille avec faste. Aux concerts qu'il dirige dans la salle de l'Assemblée de la Noblesse, il est bissé jusqu'à douze fois ! Lors de son premier bis, il s'écrie :« Je suis sauvé! », au deuxième « Je suis riche ! »[8]Il dirige alors Roméo et Juliette, Le Carnaval romain et la Symphonie funèbre et triomphale. Il reviendra en 1867 dans ce qu'il appelle « la fière capitale du Nord ».

Tombe d'Hector Berlioz–Cimetière de Montmartre-Paris
Tombe de Hector Berlioz au Cimetière de Montmartre (Paris)

En 1856 il débute la composition de son « opus magnum » les Troyens, en écrit le livret inspiré par le poème épique L'Énéide, œuvre de Virgile. La genèse de son ouvrage remonte à sa plus tendre enfance, l'influence de Virgile et de Shakespeare est récurrente dans son œuvre. Les Troyens est achevé deux ans plus tard mais il ne peut le faire jouer en intégralité, les administrateurs sont effrayés par la durée et les moyens exigés par l'œuvre.

Il va encore composer l'opéra-comique Béatrice et Bénédict sur Beaucoup de bruit pour rien de Shakespeare ; après la mort de Marie, puis de son fils Louis en 1866, il tombe malade. Après une tournée triomphale en Russie, au cours de laquelle il va influencer les jeunes Moussorgski, Rimsky-Korsakoff et Borodine, il fait un voyage à Nice en mars 1868 au cours duquel il se blesse en faisant une chute. En août 1868, il effectue son dernier voyage à Grenoble où réside sa sœur et sa famille. Invité par le maire Jean Vendre à l'occasion de trois journées de festivité pour l'inauguration d'une statue équestre de Napoléon Ier, il préside un festival de musique. De retour à Paris, il meurt le 8 mars 1869 à Paris, 4 rue de Calais, dans le quartier de la « Nouvelle-Athènes » (IXe). Il est enterré au cimetière de Montmartre avec ses deux épouses Harriet Smithson et Marie Recio[9].

Analyse de l'œuvre

L'influence des thèmes beethoveniens et shakespeariens qui s'entrecroisent dans toute sa production marque son œuvre, ainsi que son attachement à la musique de la période révolutionnaire et de l'Empire, comme le prouve son admiration pour Gluck.
Il est une grande figure romantique, à l'humour ravageur, mais très rigoureux dans l'écriture, et très exalté dans l'exécution. Son œuvre va peu à peu se dégager de la forme musicale académique de son temps vers des orchestrations d'une grande richesse de timbres et de couleurs, à l'écriture contrapuntique toute personnelle, et vers son goût pour les très grandes formations orchestrales. Ses velléités de liberté le conduiront à s'affranchir des textes qu'il met en musique au point de les écrire lui-même comme le fit aussi Richard Wagner.

Sans tomber dans l'exagération qui prévalait à l'époque, Berlioz s'intéressa énormément à la nature des timbres. Il fut également l'ami d'Adolphe Sax dont il encourageait fortement les travaux, notamment ceux concernant la famille des Saxophones.

Irréductible à toute école, la musique de Berlioz est d'une grande originalité. Cependant, en dépit des succès considérables remportés à l'étranger, son œuvre est restée longtemps méconnue, voire mésestimée, dans son propre pays, mis à part certains extraits de la Damnation de Faust et bien sûr la Symphonie fantastique (superbe et indémodable enregistrement de Charles Münch à la tête de l'Orchestre de Paris).

Elle fut cependant reçue avec chaleur en Allemagne, ce depuis les premières représentations des Troyens par Félix Mottl à la fin du XIXe siècle jusqu’à Rafael Kubelík qui fut l’artisan de leur résurrection dans les années 1960. Depuis lors, les Allemands ont su organiser chez eux des congrès Berlioz, par exemple à Essen-Werden en juin 2003, sous l’initiative d’Hermann Hofer et Matthias Brzoska. Ces toutes dernières années, Les Troyens et Benvenuto Cellini sont passés au répertoire habituel de Dresde, Leipzig, Mannheim, Hambourg, Dortmund, Düsseldorf et Gelsenkirchen.

En France, sous la direction de Serge Baudo, Lyon accueillit pendant quelque dix ans le festival international Hector-Berlioz. Le Festival Berlioz se poursuit dorénavant à La Côte-Saint-André (Isère), sa ville natale. Les Troyens fut l'ouvrage lyrique représenté lors de l'inauguration de l'Opéra-Bastille à Paris en mars 1990.

Hommages

  • Une médaille à l'effigie de Berlioz a été réalisée en 1897 par le peintre et graveur polonais Wincenty Trojanowski. Un exemplaire en est conservé au musée Carnavalet (ND 0156).
  • Sous l'impulsion du politicien Georges Frêche, l'Opéra National de Montpellier est décentré de l'Opéra-Comédie vers la grande salle du Corum, qui est renommée Opéra Berlioz.

Œuvres

La liste complète a été établie par D. Kern Holoman dans son catalogue thématique.

Musique symphonique

Article détaillé : Ouvertures d'Hector Berlioz.

Musique lyrique

Musique chorale et vocale

Discographie

Dans les années 1960 et 1970 alors que Berlioz était surtout connu pour la Symphonie fantastique, Colin Davis va œuvrer, après son compatriote, sir Thomas Beecham, pour la réhabilitation de Berlioz en enregistrant une grande partie de ses compositions.

Par la suite, de nombreux musiciens français ont également consacré des enregistrements à Berlioz. Depuis André Cluytens – qui fut le premier à avoir l’idée dès 1965 d’enregistrer tout Berlioz –, Charles Munch et Jean Fournet, Berlioz a notamment été enregistré par Georges Prêtre, Serge Baudo, Jean-Claude Casadesus, Jean-Paul Penin et Michel Plasson.

Sélection

Cantates

Œuvres symphoniques

Mélodies

Opéras

  • Benvenuto Cellini, chœur de Covent Garden, orchestre symphonique de la BBC, Colin Davis (dir.) ;
  • Benvenuto Cellini, chœur de Radio France, Orchestre national de France, John Nelson (dir.) – Premier enregistrement de la version originale dite « Paris I » ;
  • Les Troyens, chœur et orchestre de Covent Garden, Colin Davis (dir.) – Premier enregistrement mondial de l'œuvre ;
  • Les Troyens version intégrale, chœur et orchestre symphonique de Montréal, Charles Dutoit (dir.) ;
  • Les Troyens, Monteverdi choir, Orchestre révolutionnaire et romantique, John Eliot Gardiner (dir.) ;
  • La Damnation de Faust, chœur et orchestre symphonique de Londres, Colin Davis (dir.) ;
  • La Damnation de Faust, chœur et orchestre symphonique de Chicago, sir Georg Solti (dir.) ;
  • L'Enfance du Christ, chœur John Alldis, orchestre symphonique de Londres, Colin Davis (dir.).

Musique religieuse

Annexes

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Bibliographie

Membre de l'Académie des beaux-arts et critique musical, Berlioz a laissé plusieurs ouvrages :

  • Le Voyage musical en Allemagne et en Italie (1843-44) ;
    Publié sous forme de feuilleton dans le Journal des débats en 1843, puis en recueil en août 1844, avant d'être intégré aux Mémoires en 1870.
  • Grand traité d'instrumentation et d'orchestration modernes (1843-44) ;
    Publié pour la première fois en 1843, puis dans une version révisée en 1855 avec l'ajout de L’Art du chef d’orchestre.
  • Études sur Beethoven, Gluck et Weber (1844) ;
  • Les Soirées de l'orchestre (1852)[10] ;
  • Les Grotesques de la musique (1859)[11] ;
  • À travers chants (1862)[12] ;
  • Mémoires (1870, posthume)[13].

Cette œuvre critique est regroupée et rééditée depuis trente ans en France  : les Mémoires, puis la Correspondance générale en huit tomes chez Flammarion, publiés sous les auspices de l’association nationale Hector-Berlioz ; la Critique musicale en dix tomes, en cours chez Buchet-Chastel sous la direction d’Yves Gérard et Marie-Hélène Coudroy.

  • Hector Berlioz, Mémoires, Flammarion, Paris, 1991, (ISBN 2-08-212539-4)  ;
  • Hector Berlioz, De l'instrumentation, coll. « Les Inattendus », Le Castor Astral, Paris, 1994, 169p.  (ISBN 978-2859202279) ;
  • Hector Berlioz, Critique musicale, Buchet-Chastel, Paris, 1997 (6 tomes) ;
  • Hector Berlioz, Les Soirées de l'orchestre, Gründ, 1998, 649p.  (ISBN 978-2700021028) ;
  • Hector Berlioz, Correspondance générale, coll. « Harmoniques », Flammarion Lettres, Paris, 2001 (8 tomes)

Ouvrages sur Berlioz

  • Georges de Massougnes, Hector Berlioz (1803-1869): Son oeuvre, Calmann Levy, Paris, 1919 ;
  • Claude Ballif, Berlioz, coll. « Solfèges », Seuil, Paris, 1979, (ISBN 978-2-02-000249-3) ;
  • François Piatier, Benvenuto Cellini de Berlioz ou le Mythe de l'artiste, collection « Les Grands Opéras », Aubier, Paris, 1979, (ISBN 2-7007-0160-7) ;
  • (en) Dallas Kern Holoman, Catalogue of the Works of Hector Berlioz, Bärenreiter, Kassel, 1987 (ISBN 3-7618-0449-0) ;
  • Henri Barraud, Hector Berlioz, coll. « Les Indispensables de la musique », Fayard, Paris, 1989, 506p.  (ISBN 978-2213024158) ;
  • (en) Dallas Kern Holoman, Berlioz, Cambridge MA, Harvard University Press, 1989, (ISBN 0-674-06778-9) ;
  • David Cairns, Hector Berlioz. La Formation d'un artiste (1803 - 1832), vol.1, Fayard, Paris, octobre 2002, traduit de l'anglais par Dennis Collins, 720p. (ISBN 2-213-61249-8) ;
  • David Cairns, Hector Berlioz. Servitude et Grandeur (1832 - 1869), vol.2, Fayard, Paris, octobre 2002, traduit de l'anglais par Dennis Collins, 954p. (ISBN 2-213-61250-1) ;
  • Pierre-Jean Rémy, Berlioz, le roman du romantisme, Albin Michel, Paris, 2002 (ISBN 2-253-11349-2) ;
  • Christian Wasselin et Pierre-René Serna, Cahier Berlioz, n° 77, éditions de L'Herne, Paris, janvier 2003 (ISBN 2-85197-090-9) ;
  • Christian Wasselin, Berlioz : Les Deux Ailes de l'âme, Gallimard, Paris, janvier 2003 (ISBN 2-07-076522-9) ;
  • Catherine Massip et Cécile Reynaud (dir.), Berlioz, la voix du romantisme, catalogue de l'exposition donnée à la Bibliothèque nationale de France en 2003 et 2004, BnF/Fayard, Paris, septembre 2003 (ISBN 2-213-61697-3) ;
  • Pierre Citron (dir.), Cécile Reynaud, Jean-Pierre Bartoli, Peter Bloom, Dictionnaire Berlioz, Fayard, Paris, octobre 2003 (ISBN 2213615284) ;
  • Christian Wasselin, Berlioz ou le Voyage d'Orphée, éditions du Rocher, Paris, octobre 2003 (ISBN 2-268-04795-4) ;
  • Pierre-René Serna, Berlioz de B à Z, éditions Van de Velde, Paris, juin 2006 (ISBN 2-85868-379-4).

Notes et références

  1. Jean-Marie Pierret, Phonétique historique du français et notions de phonétique générale, Peeters, Louvain-la-Neuve, 1994, p. 103.
  2. Berlioz ne rime pas avec myxomatose
  3. Hector Berlioz, Correspondance générale, tome V, Flammarion.
  4. op. cit.
  5. Hector Berlioz par Tom S. Wotton sur Google Books
  6. Michel Faul, Louis Jullien : Musique, spectacle et folie au XIXe siècle, Atlantica, 2006 (ISBN 2351650387), particulièrement le chapitre 6 (cf. Site de Louis Jullien).
  7. « Vous avez eu l’obligeance de m’offrir votre pelisse, soyez assez bon pour me l’envoyer demain rue Provence 41, j’en aurai soin et je vous la rapporterai fidèlement dans quatre mois. Celle sur laquelle je comptais me paraît beaucoup trop courte et je crains surtout le froid aux jambes.  » Hector Berlioz à Honoré de Balzac, septembre 1847. Cité in Correspondance intégrale, réunie et annotée par Roger Pierrot, Garnier, Paris, 1969, p.  776
  8. (ru) A. N. Tchesnokova Les Étrangers à Saint-Pétersbourg et leurs descendants, éditions Satis, Saint-Pétersbourg, 2003, p. 191
  9. Tombe de Berlioz au cimetière de Montmartre
  10. Texte disponible également en ligne
  11. Texte disponible en ligne
  12. Texte disponible en ligne
  13. Texte disponible en ligne

Liens externes

Sur la Messe solennelle


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