Le Roi lion (comédie musicale)

Le Roi lion
Logo français de la production
Titre original	The Lion King
Livret	Roger Allers Irene Mecchi
Lyrics	Tim Rice
Musique	Elton John
Mise en scène	Julie Taymor
Chorégraphie	Garth Fagan
Décors	Richard Hudson
Costumes	Julie Taymor
Lumières	Donald Holder
Producteur(s)	Walt Disney Theatrical
Première	31 juillet 1997 Orpheum Theatre, Minneapolis
Langue d’origine	Anglais
Pays d’origine	États-Unis

Le Roi lion (The Lion King) est une comédie musicale de Julie Taymor, inspirée du film Le Roi lion dont la première représentation a eu lieu le 31 juillet 1997 à Minneapolis au Orpheum Theatre.

C'est l'une des productions les plus populaires que Disney Theatrical ait jamais conçu et l'une des plus appréciées de par le monde.

Historique

Le show est produit par Walt Disney Theatrical Productions. Le spectacle a été créé pour Broadway mais présenté pour une période d'essai au Orpheum Theater de Minneapolis à partir du 8 juillet 1997^[1]. En raison du bon accueil, le spectacle a été déplacé au New Amsterdam Theatre sur Broadway à New York à partir du 10 octobre bien que officiellement la grande première a eu lieu le 13 novembre 1997^[1],[2].

On y trouve des acteurs costumés en animaux et des marionnettes géantes. Le succès est immédiat lors des représentations à partir d'octobre 1997 à New York. Il reçoit 11 nominations aux Tony Awards et en gagne 6, dont Meilleure Comédie Musicale, et Meilleur Metteur en Scène attribué, pour la première fois, à une femme : Julie Taymor. Non seulement le spectacle n'a pas quitté l'affiche depuis sa création, mais des versions ont été créées dans de nombreux pays et langues, (à Londres, Shanghai, Tokyo, Hambourg, Sydney, Buffalo, Scheveningen et maintenant Paris...) reprenant toujours la mise en scène originale jouée à Broadway. Toutes versions confondues, ce spectacle a été vu par plus de 34 millions de personnes^[3] et avec plus de 18 000 représentations dans le monde.

Le 20 décembre 1998 a lieu la première du Roi Lion : La comédie musicale au Japon^[4]. Le 24 septembre 1999, le spectacle fait sa première au Lyceum Theatre de Londres^[4].

En 1999, une version canadienne débute à Toronto au Princess of Wales Theatre. Le 29 septembre 2000, une version débute au Pantages Theatre de Los Angeles, et s'arrete le 12 janvier 2003 après 952 représentations.

Le 2 décembre 2001, la version allemande Der König der Löwen débute au Theater im Hafen d'Hamburg et s'achève en 2004.

Une version australienne a été présenté du 16 octobre 2003 au 26 juin 2005 au Capitol Theatre de Sydney puis du 28 juillet 2005 au 4 juin 2006 au Regent Theatre de Melbourne.

En juin 2006, le spectacle de Broadway change de théâtre pour aller au Minskoff Theater, afin de laisser la place à la nouvelle comédie musicale : Mary Poppins^[5]. Le 18 juillet 2006, une déclinaison du spectacle débute à l'Opéra de Shanghai, pour 100 représentations^[6].

Le 6 juin 2007, une déclinaison débute au Montecasino Theater de Johannesburg en Afrique du Sud.

Du 21 juin au 29 juillet 2007, le spectacle en version originale est revenu au Fox Theatre à Saint Louis^[7].

En octobre 2007, la version française voit le jour au Théâtre Mogador à Paris. L'adaptation est l'œuvre de Stéphane Laporte et reste assez proche de la version originale. Le casting, pour cette version, a duré plus d'un an. En effet, il avait commencé dès septembre 2005 car, au départ, le spectacle devait débuter en octobre 2006, mais les travaux à effectuer dans la salle ont été retardés d'un an : le permis de construire a été délivré avec du retard, ce qui a retardé la production. Les auditions ne se sont donc terminées qu'en mars 2007. Cette production française s'arrête le 25 juillet 2010, après avoir tenu l'affiche trois saisons et attiré plus d'un million de spectateurs^[8]

Le 15 mai 2009, une nouvelle production de la comédie musicale Le Roi lion démarre au Mandalay Bay de Las Vegas^[9].

Le 25 juillet 2010, le spectacle ferme à Paris après près de 1000 représentations et 1 300 000 spectateurs. Une nouvelle version est annoncée à Singapour pour l'automne 2010/2011 au Marina Bay Sands^[10].

Le 3 janvier 2011, le spectacle présenté au Minskoff Theatre à New York établit un nouveau record d'affluence pour la dernière semaine de l'année 2010 (27/12/2010-02/01/2011) avec 1 993 370 USD de recettes pour 8 représentations^[11]. Le précédent record pour cette salle était détenu par ce même spectacle durant la semaine de Thanksgiving 2010 avec 1 870 145 USD^[11]. Depuis la première en 1997, 17 versions ont été présenté dans 13 pays dans 5 langues et ont attiré 54 millions de spectateurs pour 4,2 milliards de recettes^[11].

Version anglaise du logo

Distribution

Rôle	Distribution originale	Distribution française (octobre 2007 à septembre 2008)	(octobre 2008 à mai 2009)	(octobre 2009 à juillet 2010)
Simba	Jason Raize	Jérémy Fontanet	Jérémy Fontanet	Jérémy Fontanet
Mufasa	Samuel E. Wright	Jean-Luc Guizonne	Jean-Luc Guizonne	Jean-Luc Guizonne
Scar	John Vickery	Olivier Breitman	Olivier Breitman	Olivier Breitman
Timon	Max Casella	Christian Abart	Mickaël Viguier	Hervé Lewandowski
Pumbaa	Tom Alan Robbins	Fabrice de La Villehervé	Arnaud Léonard	Arnaud Léonard
Rafiki	Tsidii Le Loka	Zama Magudulela	Zama Magudulela	Zama Magudulela
Nala	Heather Headley	Léah Vincent	Léah Vincent	Léah Vincent
Zazu	Geoff Hoyle	David Eguren	David Eguren	David Eguren
Shenzi	Tracy Nicole Chapman	Céline Languedoc	Céline Languedoc	Céline Languedoc
Banzaï	Stanley Wayne Mathis	Valery Rodriguez	Thibault Durand	Thibault Durand
Ed	Kevin Cahoon	Mickaël Viguier	Hervé Lewandowski	Romain Apelbaum
Sarabi	Gina Breedlove	Melina M'Poy	Melina M'Poy	Melina M'Poy
Simba enfant	Scott Irby-Ranniar	[12]
Nala enfant	Kajuana Shuford	Ketsia Toto[13]

Fiche technique

Source : IBDb^[14]

• Musique : Elton John
• Paroles : Tim Rice
• Musiques et paroles additionnelles : Lebo M, Mark Mancina, Jay Rifkin, Julie Taymor et Hans Zimmer
• Livret : Roger Allers et Irene Mecchi adapté du scénario d'Irene Mecchi, Jonathan Roberts et Linda Woolverton
• Orchestration : Robert Elhai, David Metzger et Bruce Fowler
• Production : Walt Disney Theatrical
• Production locale : Claire Granola
• France : Stage Entertainment France
• Mise en scène : Julie Taymor
• Choréographe : Garth Fagan
• Décors : Richard Hudson
• Costumes : Julie Taymor
• Lumières : Donald Holder
• Masques et marionnettes : Julie Taymor et Michael Curry
• Environnement sonore : Tony Meola
• Arrangement vocal pour Rafiki : Tsidii Le Loka
• Coiffures et maquillages : Michael Ward

Adaptation scénique

The Lion King au New Amsterdam Theatre de New York.

The Lion King au Lyceum Theatre de Londres.

La comédie musicale a incorporé plusieurs changements et ajouts par rapport au film. Le personnage du mandrill Rafiki a été transformé en rôle féminin car souvent en Afrique ce sont les femmes qui sont garantes de la tradition orale.

À Broadway, plusieurs nouvelles scènes apparaissent dont une conversation entre Mufasa et Zazu sur la façon dont Mufasa élève son fils Simba et une scène périlleuse où Timon se retrouve presque noyé dans une chute d'eau tandis que Simba se sent impuissant à l'aider. Un ajout narratif important est la description du départ de Nala dans la nouvelle chanson La Folie du Roi Scar, où le méchant à l'esprit désequillibré cherche à faire de Nala sa compagne. Nala refuse, et annonce ensuite son intention de partir de la terre des lions pour trouver de l'aide. Elle reçoit la bénédiction de Rafiki pendant la nouvelle chanson Shadowland ("Terre d'ombre" dans la version française).

Comme la précédente comédie musicale de Disney La Belle et la Bête, le spectacle ajoute de nombreuses chansons par rapport au film, comprenant aussi L'Écho du matin chanté par Zazu (une chanson qui a été ajoutée plus tard au film pour une édition spéciale en DVD, sous le titre "Le Rapport du matin" pour la V.F). Shadowland, initialement composée pour le disque Rhythm of the Pride Lands sur des paroles swahili comme Lea Halelela, a été adaptée pour la comédie musicale avec un nouveau texte en anglais. Il est chanté par Nala, les lionnes et Rafiki. One By One, également issu du disque Rhythm of the Pride Lands, a été adapté et est chanté par le chœur à l'ouverture du deuxième acte. Ajoutons enfin que la plupart des thèmes musicaux composés par Hans Zimmer pour le film sont utilisés à de nombreux moments dans la comédie musicale ( Bien que ce dernier est seulement crédité dans la catégorie "musique additionnelle" )^{[réf. nécessaire]}

Le chœur, mené à Broadway par le compositeur Lebo M lui-même, est parfois visible sur scène, plutôt que dissimulé dans l'ombre ou la fosse d'orchestre comme dans d'autres comédies musicales.

Plusieurs personnages d'animaux présents dans le spectacle sont des acteurs costumés ayant des accessoires supplémentaires pour se mouvoir. Les girafes, par exemple, sont interpétées par des acteurs marchant précautionneusement sur des échasses. Pour les personnages principaux tels Mufasa et Scar, les costumes comportent les casques mécaniques qui peuvent être levés et abaissés pour accentuer l'illusion d'un félin se ruant sur sa proie. D'autres personnages, tels que les hyènes, Zazu, Timon et Pumbaa sont joués par des acteurs dans des marionnettes géantes. Le personnage de Timon est décrit par Julie Taymor comme l'un des plus difficiles à maîtriser, car le mouvement de la tête et des bras de la marionnette donne une contrainte supplémentaire pour les bras, le dos et le cou de l'acteur.

Une nouvelle séquence créée pour le spectacle, la chasse des lionnes, comporte un dispositif particulièrement complexe pour les danseuses, la chorégraphie est rendue bien plus difficile par les grands casques portés pendant la scène.

Pendant la tournée du spectacle à Shanghai, des éléments chinois ont été inclus. Une des chansons a été adaptée pour ressembler à une chanson pop très populaire en Chine, Laoshu ai dami (les souris aiment le riz)^[15], de même qu'à Paris un passage a été adapté pour faire directement référence à la culture française^[16] .

Discographie

Der König der Löwen au Theater im Hafen, à Hambourg

Des enregistrements existent des diverses versions internationales. La plupart du temps elles reprennent, traduites dans leurs propres langues, le même ordre de morceaux musicaux et chansons du spectacle :

1. Circle of Life (Le cercle de la vie)

   Musique d'Elton John, paroles de Tim Rice

2. Grasslands Chant (La savane)

   Musique et paroles de Lebo M

3. The Morning Report (L'écho du matin)

   Musique d'Elton John, paroles de Tim Rice

4. The Lioness Hunt (La Chasse des lionnes)

   Musique et paroles de Lebo M

5. I Just Can't Wait to Be King (Je voudrais déjà être roi)

   Musique d'Elton John, paroles de Tim Rice

6. Chow Down (Bon app' !)

   Musique d'Elton John, paroles de Tim Rice

7. They Live in You (Ils vivent en toi)

   Musique et paroles de Mark Mancina, Jay Rifkin et Lebo M

8. Be Prepared (Soyez prêts)

   Musique d'Elton John, paroles de Tim Rice

9. The Stampede (La ruée des animaux)

   Musique de Hans Zimmer, paroles de Lebo M

10. Rafiki Mourns (Rafiki est en deuil)

    Musique et paroles de Tsidii Le Loka

11. Hakuna matata

    Musique d'Elton John, paroles de Tim Rice

12. One by One (One by One)

    Musique et paroles de Lebo M

13. The Madness of King Scar (La folie du roi Scar)

    Musique d'Elton John, paroles de Tim Rice

14. Shadowland (Terre d'ombre)

    Musique de Hans Zimmer et Lebo M, paroles de Mark Mancina et Lebo M

15. The Lion Sleeps Tonight (Le Lion roupille ce soir)

    Paroles et arrangement de la musique de George David Weiss, Hugo Peretti et Luigi Creator, paroles additionnelles de Lebo M, arrangement de Mark Mancina et Jay Rifkin

16. Endless Night (Nuit sans fin)

    Musique de Lebo M, Hans Zimmer et Jay Rifkin, paroles de Julie Taymor

17. Can You Feel the Love Tonight (Quand soudain l'amour est là)

    Musique d'Elton John, paroles de Tim Rice

18. He Lives in You (Il vit en toi (Reprise))

    Musique et paroles de Mark Mancina, Jay Rifkin et Lebo M

19. Simba Confronts Scar (Simba se confronte à Scar)

    Musique de Mark Mancina et Robert Elhai

20. King of Pride Rock/Circle of Life (Le roi du rocher des lions/ Le cercle de la vie)

    Musique de Hans Zimmer et Elton John, paroles de Lebo M et Tim Rice

L'adaptation française est signée Stéphane Laporte. On retrouve dans cette version beaucoup des musiques et chansons du film d'animation, avec néanmoins une nouvelle adaptation des paroles.

Distinctions

Tony Award

Prix	Lauréat ?	nommé(s)
Meilleure Comédie musicale	Lauréat	Walt Disney Theatrical Productions
Meilleur Décor scénique	Lauréat	Richard Hudson
Meilleur costumes	Lauréat	Julie Taymor et Michael Curry
Meilleure Lumière	Lauréat	Donald Holder
Meilleure Chorégraphie	Lauréat	Garth Fagan
Meilleure Direction	Lauréat	Julie Taymor
Meilleure Livret	Non	Roger Allers et Irene Mecchi
Meilleure Musique	Non	Elton John (musique), Tim Rice (parole), Hans Zimmer (musique), Lebo M (musique et paroles), Mark Mancina (musique et paroles), Jay Rifkin (musique et paroles), Julie Taymor (paroles)
Meilleur Comédien	Non	Samuel E. Wright
Meilleure Comédienne	Non	Tsidii Le Loka
Meilleure Orchestrations	Non	Robert Elhai, David Metzger, Bruce Fowler

Drama Desk Awards 1998

Prix	Lauréat ?	nommé(s)
Meilleure comédienne	Lauréat	Tsidii Le Loka
Meilleure chorégraphie	Lauréat	Garth Fagan
Meilleure Direction	Lauréat	Julie Taymor
Meilleur Décor scénique	Lauréat	Richard Hudson
Meilleurs Costumes	Lauréat	Julie Taymor et Michael Curry
Meilleure Lumière	Lauréat	Donald Holder
Meilleur Son	Lauréat	Tony Meola
Meilleures Poupées	Lauréat	Julie Taymor et Michael Curry
Meilleure Nouvelle comédie musicale	Non	Walt Disney Theatrical Productions
Meilleur Comédien	Non	Max Casella, Geoff Hoyle
Meilleures Orchestrations	Non	Robert Elhai, David Metzger, Bruce Fowler

Theatre World Award 1998

• Max Casella (Lauréat)

Molières 2008

La version française a reçu lors des Molières 2008, trois lauréats sur les trois nominations :

Prix	Lauréat ?	nommé(s)
Molière du créateur de costumes	Lauréat	Julie Taymor
Molière du créateur de lumières	Lauréat	Donald Holder
Molière du spectacle musical	Lauréat	Stage Entertainment France

Références

1. ↑ ^{a et b} (en) Dave Smith, Disney A to Z: The Updated Official Encyclopedia, p. 328
2. ↑ (en) Walt Disney Company, « Disney Factbook 1997 - Disney Through the Decades », 17 février 1998, p. 6. Consulté le 22 janvier 2010
3. ↑ Source : Le Roi Lion.fr
4. ↑ ^{a et b} (en) Walt Disney Company, « Disney Factbook 1999 - year in Review », 5 janvier 2000, p. 5. Consulté le 22 janvier 2010
5. ↑ The Lion King is moving from New Amsterdam Theatre to the Minskoff Theatre
6. ↑ (en) Walt Disney Company, « Disney Factbook 2006 - Key Dates », 5 mars 2007, p. 31. Consulté le 28 janvier 2010
7. ↑ http://www.belleville.com/mld/belleville/news/breaking_news/16472095.htm
8. ↑ www.musicalavenue.fr
9. ↑ (en) Disney's 'The Lion King' set to roar in Sin City
10. ↑ (en) www.marinabaysands.com
11. ↑ ^{a, b et c} [|http://china.broadwayworld.com/article/THE_LION_KING_Breaks_Minskoff_Theatre_Record_20110103 THE LION KING Breaks Minskoff Theatre Record]
12. ↑ Le rôle de Simba enfant est aussi joué en alternance par plusieurs autres jeunes acteurs : Grégoire Beauvin, Medhi Chout, Michaël Gordon, Yonas Perou, Louis Pottier-Arniaud, Fabien Tribel, Youcef Zerguine.
13. ↑ Le rôle de Nala enfant est aussi joué en alternance par plusieurs autres jeunes actrices : Lola Andreoni, Noumia Boutleux, Léa Lounda, Intissar Malonga, Belinda Rabarison, Ursula Ravelomanantsoa, Absa Touré.
14. ↑ The Lion King sur IBDb
15. ↑ People's Daily Online -- Disney musical debuts in Shanghai, impressing audience with Chinese elements
16. ↑ Le Roi lion ARRIVE EN FRANCE !

Liens externes

• (en) Site officiel de la Comédie musicale (Disney)
• (en) The Lion King sur l'Internet Broadway Database
• (en) The Lion King au Minskoff Theater de Broadway
• (en) The Lion King au Lyceum Theatre London
• (en) The Lion King à Shanghai
• (fr) Le Roi lion au théâtre Mogador de Paris
• (fr) Site de la production en France (Stage enternainment)