Le Cheval de cirque

Le cheval de cirque est le titre donné par Joan Miró à plusieurs de ses toiles peintes à Paris de 1925 à 1927. C'est surtout pendant l'année 1927, pleine période de la peinture onirique^[1], que l'artiste réalise au moins une dizaine de toiles sur le thème du cheval de cirque.

Toutefois, on ne peut pas les ordonner en série. Il ne faut pas y chercher un sujet, Miró n'étant intéressé ni par le cheval, ni par le cirque^[2]. Il était alors obsédé par le mouvement circulaire ou en spirale, cherchant la transcription plastique de la parole de Lao-Tzu : « Bien que trente rayons convergent au moyeu, c'est le vide médian qui fait marcher le char ^[3].» La plupart de ces toiles contiennent un élément que « avec beaucoup de bonne volonté, on peut assimiler au cheval lui-même^[4] .»

Paris, 1925

Cette année-là, commence pour Joan Miró sa période dite des peintures oniriques qui va de 1925 à 1927. Il peint à Paris une toile Le Cheval de cirque.

Le cheval de cirque
Artiste	Joan Miró
Année	1925
Type	Huile sur toile
Dimensions (H × L)	97 cm × 130 cm
Localisation	Musée communal des beaux-arts d'Ixelles, Bruxelles,  Belgique
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Description

Sur un fond bleu, à droite est figuré un cheval blanc dans un style enfantin. Il est représenté avec une tâche marron, des yeux rouges, une crinière noire et un long cou ; la tête est orientée à gauche. Elle fait face à un rectangle noir-bleu sombre. Deux disques important se trouvent à gauche de la toile (noir en haut, rouge en bas). Six petits disques sont disséminés sur le reste de la toile (noir, rouge, jaune).

voir la toile Le cheval de cirque, 1925

Marché de l'art

La toile a été vendue pour 6,2 M€ à New York en 2007.

Paris, 1927

Parmi la dizaine de toiles ayant pour thème le cheval de cirque, Joan Miró, peint à Paris une toile Le Cheval de cirque, sur toile d'emballage qui a été donnée en 1972 à la Smithsonian Institution par Joseph H. Hirshhorn (1899- 1981), industriel, financier et collectionneur d'art.

Le cheval de cirque
Artiste	Joan Miró
Année	1927
Type	Huile sur toile d'emballage
Dimensions (H × L)	195 cm × 280 cm
Localisation	Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Smithsonian Institution, Washington, D.C.,  États-Unis
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Description

La description faite par Jean-Louis Prat lors de la rétrospective de l'œuvre peint de Miro à la fondation Maeght de Saint-Paul-de-Vence en 1990 souligne : «  cela pourrait être le cheval, surtout à cause d'une partie rouge pendante, terminée par un point. Les cavaliers comprendront… On peut, à l'extrême rigueur, identifier la ligne blanche à une chambrière, ce fouet très long qu'utilisent les dresseurs dans un manège^[4]. »

Mais il s'accorde à dire, avec Jacques Dupin, qu'il ne faut pas trop chercher à analyser ces chevaux de cirque. Miró était parvenu à un degré d'abstraction et de liberté souveraine qui est le contraire d'un jeu gratuit, une sorte de calligraphie inspirée^[4],[5].

Sur fond marron ocre se détache la silhouette d'un cheval blanc avec une aile qui tient plus du coq ou de la poule que d'un équidé. Devant lui, un filet blanc descend jusqu'à terre (à hauteur du dresseur qui a disparu) pour remonter en hauteur, donnant une impression de lancé. À gauche, un petit rond jaune, en haut : un petit rond blanc, et sur la droite, une volute jaune à tête noire qui pourrait être l'écuyère.

Notes et références

1. ↑ Dupin, p. 127
2. ↑ Dupin, p. 128
3. ↑ Lao Tseu, «la Voie et sa vertu» (Tao Tö King), traduit par Houang-Kia-Tchang et Pierre Leyris, Paris 1949, p. 53, réédition 2004, Seuil (ISBN 2020050676)
4. ↑ ^{a, b et c} Prat 1990, p. 76
5. ↑ Dupin, p. 129

Bibliographie

• Jacques Dupin, Miró, Paris, Flammarion, 1961 et 1993 (ISBN 978-2-08-011744-1) 
• Jean-Louis Prat, Joan Miró, rétrospective de l'œuvre peint, Saint-Paul-de-Vence, Fondation Maeght, 1990 (ISBN 2900923018) .