Ivan Vychnegradsky

Ivan Wyschnegradsky

Ivan Aleksandrovitch Wyschnegradsky^[1] (en russe : Иван Александрович Вышнеградский) est un compositeur français d'origine russe né le 2 mai du calendrier julien/14 mai 1893 à Saint-Pétersbourg, mort le 29 septembre 1979 à Paris.

Biographie

Fils d'un compositeur amateur, Wyschnegradsky étudie au Conservatoire de Saint-Pétersbourg. Il y fait la rencontre de la musique d'Alexandre Scriabine avec beaucoup d'enthousiasme.

Dès les années 1916-1918, dans son œuvre la Journée de Brahma (remaniée en 1927 et en 1940), qui deviendra plus tard la Journée de l'Existence, pour récitant, chœur et orchestre, Wyschnegradsky commence à développer les recherches qui feront de lui un incontestable novateur assurant la descendance de Scriabine : les micro-intervalles, les « espaces non octaviants » (Étude sur le carré magique sonore, 1956), les grappes sonores, le travail sur la densité, la contraction et la dilatation de l'octave, l'affinement harmonique intégrant les quarts, les sixièmes et les douzièmes de tons, visant à la création d'un « continuum sonore », l'ultrachromatisme rythmique, la tentative de trouver une correspondance avec les couleurs...

Il rencontre Alois Hába en 1922-1923 et ensemble ils réaliseront un piano à quarts de tons. Cependant, de nombreuses pièces de Wyschnegradsky nécessitent d'accorder plusieurs pianos sur différents diapasons.

Son œuvre ne sera réellement reconnu qu'à la fin de sa vie. Quelques compositeurs (dont Messiaen, Boulez, Ligeti, Xenakis) ont utilisé épisodiquement l'ultrachromatisme, tandis qu'il a particulièrement inspiré des compositeurs comme Bruce Mather, Alain Bancquart et surtout Claude Ballif.

Œuvres

• Œuvres chromatiques (en demi-tons)

La Journée de l'existence, pour récitant, orchestre & chœur ad. lib., sans Op. (1916-1917, révision 1927 & 1939)

L'automne (texte de F. Nietzsche, traduit en russe), pour baryton-basse & piano, Op. 1 (1917) Ed. Belaieff.

Préludes (2), pour piano, Op. 2 (1916) Ed. Belaieff.

Le soleil décline (textes de F. Nietzsche), pour baryton-basse & piano, Op. 3 (1917-1918) Ed. Belaieff.

Le scintillement des étoiles (textes de Sophie Wyschnegradsky, mère du compositeur), pour soprano & piano, Op. 4 (1918)

Quatre fragments, pour piano (1^e version), Op. 5 (1918)

L'Évangile Rouge (textes de Wassili Kniaseff), cycle pour voix & piano (1^e version), Op. 8 (1918-1920)

Le mot, pour soprano & piano, Op. 36 (1953)

Prélude, pour piano, Op. 38a (1956)

Quatuor à cordes n°3, Op. 38b (1945-1958)

Étude sur le carré magique sonore, pour piano, Op. 40 (1956) Ed. Belaieff.

• Œuvre en tiers de ton

Prélude et danse, pour piano en tiers de ton de Julián Carrillo, Op. 48 (1966)

• Œuvres en quarts de ton

Quatre fragments, pour 2 pianos en quarts de ton (2^e version), Op. 5 (1918)

L'Évangile Rouge, cycle pour voix & 2 pianos en quarts de ton (2^e version), Op. 8 (1918-1920)

Chants sur Nietzsche (2), pour baryton & 2 pianos en quarts de ton, Op. 9 (1923)

Variations sur la note Do, pour 2 pianos en quarts de ton, Op. 10 (1918-1920)

Dithyrambe, pour 2 pianos en quarts de ton, Op. 12 (1923-1924, version révisée par Bruce Mather, 1991)

Quatuor à cordes n°1, Op. 13 (1923-1924)

Deux Chœurs (textes d'A. Pomorsky), pour chœur mixte, 4 pianos en quarts de ton & percussions, Op. 14 (1926)

Prélude et fugue sur un chant de l'Évangile rouge, pour piano en quarts de ton, version pour quatuor à cordes (perdue), Op. 15 (1927)

Prélude et danse, pour 2 pianos en quarts de ton, Op. 16 (1926)

Ainsi parlait Zarathoustra, symphonie, pour 4 pianos en quarts de ton (début d'orchestration à la Bibliothèque Nationale, Paris), Op. 17 (1929-1930, révisée 1936, Ed. L'Oiseau-Lyre)

Quatuor à cordes n°2, Op. 18 (1930-1931)

Deux Études de concert, pour 2 pianos en quarts de ton, Op. 19 (1931)

Étude en forme de scherzo, pour 2 pianos en quarts de ton, Op. 20 (1931)

Prélude et fugue, pour 2 pianos en quarts de ton, Op. 21 (1932)

Deux Pièces, pour 2 pianos en quarts de ton, sans Op. (1934)

24 Préludes dans tous les tons de l'échelle chromatique diatonisée à 13 sons, pour 2 pianos en quarts de ton, Op. 22 (1934, révision 1960) Ed. Belaieff.

Premier fragment symphonique, pour 4 pianos en quarts de ton, Op. 23a; pour orchestre, Op. 23c (1934, version d'orchestre 1967)

Deuxième fragment symphonique, pour 4 pianos en quarts de ton, timbales & percussions, Op. 24 (1937)

Poème, pour 2 pianos en quarts de ton, sans Op. (1937)

Linnite, pantomime en 1 act & 5 scènes, pour 3 voix& 4 pianos en quarts de ton, Op. 25 (1937)

À Richard Wagner, pour baryton & 2 pianos en quarts de ton, Op. 26 (1934)

Acte chorégraphique, pour baryton-basse, chœur mixte, 4 pianos en quarts de ton, percussions & instruments ad. lib. (alto, clarinette en do & balalaika), Op. 27 (1937-1940)

Cosmos, pour 4 pianos pianos en quarts de ton, Op. 28 (1939-1940) Ed. Belaieff.

Deux Chants russes, pour baryton-basse & 2 pianos en quarts de ton, Op. 29 (1940-1941)

Troisième fragment symphonique, pour 4 pianos en quarts de ton & percussions ad. lib., Op. 31 (1946)

Deux Fugues, pour 2 pianos en quarts de ton, Op. 32 (1951)

Variations sans thème et conclusion (5), pour orchestre, Op. 33 (1951-1952)

Sonate en un mouvement, pour alto & 2 pianos en quarts de ton, Op. 34 (1945-1959)

Transparence I, pour Onde Martenot & 2 pianos en quarts de ton, Op. 35 (1953)

Quatrième fragment symphonique, pour 4 Ondes Martenot & 4 pianos en quarts de ton, Op. 38c (1956)

Polyphonies spatiales, pour piano, harmonium, Onde Martenot, percussions & orchestre à cordes, Op. 39 (1956)

Études sur les densités et les volumes, pour 2 pianos en quarts de ton, Op. 39b (1956)

Dialogue à deux, pour 2 pianos en quarts de ton, Op. 41 (1958-1973)

Dialogue, pour 2 pianos en quarts de ton à 8 mains, sans Op. (1959)

Composition en quarts de ton pour quatuor à cordes, Op. 43 (1960) Ed. Belaieff.

Études sur les mouvements rotatoires, pour 2 pianos en quarts de ton à 8 mains, Op. 45a.; pour orchestre de chambre, Op. 45c (1961) Ed. Belaieff.

Composition II, pour 2 pianos en quarts de ton, Op. 46b (1960)

Transparence II, pour Onde Martenot & 2 pianos en quarts de ton, Op. 47 (1962-1963)

Intégrations, pour 2 pianos en quarts de ton, Op. 49 (1962)

L'Éternel Étranger, opéra, pour voix, chœur, 4 pianos en quarts de ton, percussions et orchestre (orchestration incomplète), Op. 50 (1940-1960)

Symphonie en un mouvement, pour orchestre, Op. 51b (1969)

Composition, pour quatuor d'Ondes Martenot, Op. 52 (non daté)

Trio à cordes, Op. 53 (1979, inachevé, complété par Claude Ballif)

Trauergesang, Epigrammen, Ein Stück, pour piano en quarts de ton, sans Op. (non datées, trouvées par M. Smolka dans les archives d'Alois Hába en 1992)

• Œuvre tricésimoprimale (tempérament à 31 notes par octave)

Étude ultrachromatique, pour l'orgue tricésimoprimal Fokker, Op. 42 (1959)

• Œuvres en sixièmes de ton

Prélude et fugue, pour 3 pianos en sixièmes de ton, Op. 30 (1945)

Poème, pour piano en sixièmes de ton de Julián Carrillo, Op. 44a (1958)

Études sur les mouvements rotatoires, pour 3 pianos en sixièmes de ton & orchestre, Op. 45b (1961)

Composition I, pour 3 pianos en sixièmes de ton, Op. 46a (1961)

Dialogue à trois, pour 3 pianos en sixièmes de ton, Op. 51 (1973-1974)

Méditations (2), pour 3 pianos en sixièmes de ton, sans Op. (non datée)

• Œuvres en douzièmes de ton

Arc-en-ciel, pour 6 pianos en douzièmes de ton, Op. 37 (1956)

Étude, pour piano en douzièmes de ton de Julián Carrillo, Op. 44b (1958)

• Œuvres utilisant plusieurs micro-intervalles

Chant douloureux et étude, pour violon & piano, Op. 6 (1918) (tiers, quarts, sixièmes & huitièmes de ton dans la partie de violon)

Méditation sur deux thèmes de la Journée de l'existence, pour violoncelle & piano, Op. 7 (1918-1919) (tiers, quarts & sixièmes de ton dans la partie de violoncelle)

Chant nocturne, pour violon & 2 pianos en quarts de ton, Op. 11 (1927, révision 1971) (quarts, sixièmes & huitièmes de ton dans la partie de violon)

Œuvre sans titre, pour 3 pianos en sixièmes de ton & piano en quarts de ton, sans Op. (non datée)

Ecrits (sélection)

• Manuel d'harmonie à quarts de ton, La Sirène Musical, Paris, 1932, réédité par Ed. Max Eschig, Paris, 1980.
• "L'ultrachromatisme et les espaces non octaviants", La Revue Musicale # 290-291, pp. 71-141, Ed. Richard-Masse, Paris, 1972.
• La Loi de la Pansonorité (Manuscrit, 1953), Ed. Contrechamps, Geneva, 1996. Préface de Pascal Criton, édition préparée par Franck Jedrzejewski. ISBN 2-940068-09-7.
• Une philosophie dialectique de l'art musical (Manuscrit, 1936), Ed. L'Harmattan, Paris, 2005, edition préparée par Franck Jedrzejewski. ISBN 2-7475-8578-6.

Notes

1. ↑ Selon les conventions de transcription du russe en français, l'orthographe serait Vychnegradski, forme quelquefois rencontrée, mais qui reste d'emploi peu fréquent, l'usage ayant imposé en France la graphie Wyschnegradsky.

Liens externes

• Site de l'IRCAM
• Notation du douzième de ton de Wyschnegradsky
• M. Beaulieu: Cyclical Structures and Linear Voice-Leading in the Music of Ivan Wyschnegradsky (en anglais)
• Dissertation de Myles Skinner sur les Préludes Op. 22 pour 2 pianos accordés à distance d'un quart de ton (en anglais)

Bibliographie

Dictionnaire de la musique, Marc Vignal, ISBN 2-03-575040-7, édition 2005.

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