Anatoli Vassiliev

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Anatoli Vassiliev
Anatoli à droite et le président Vladimir Poutine.
Naissance	4 mai 1942 Danilovka, URSS
Activité principale	Directeur du théâtre « Ecole d’Art dramatique » à Moscou, et du théâtre expérimental de la rue Srentenka, à Moscou, metteur en scène, professeur de théâtre et professeur sessionnaire au Gitis et au VGIK de Moscou, et à l'ENSATT à Lyon
Activités annexes	compositeur
Années d'activité	1973 -
Formation	GITIS (Académie russe des arts du théâtre)
Maîtres	Andreï Popov, Maria Knebe, Constantin Stanislavski

Anatoli Aleksandrovitch Vassiliev (en russe : Анатолий Александрович Васильев) est né le 4 mai 1942, et est un metteur en scène et pédagogue russe, de réputation internationale. Il est également directeur du théâtre « Ecole d’Art dramatique » de Moscou où il enseigne, et d'un second théâtre acquis au début des années 2000 rue Srentenka, lieu architecturalement original qu'il a conçu selon ses plans et qui est destiné à la « recherche théâtrale » à laquelle il s'attache. Il a fait plusieurs sessions d'enseignement au Gitis et à l'institut du cinéma VGIK de Moscou, ainsi qu'à l'École nationale supérieure des arts et techniques du théâtre (l'ENSATT) de Lyon. Révélé assez tardivement en Europe occidentale, il est aujourd'hui considéré comme le plus grand metteur en scène russe de sa génération.

Biographie

C'est en 1968 que Anatoli entre au Conservatoire d’état d’Art dramatique Lounatcharski de Moscou (Gitis) et suit les cours d'André Popov et de Marie Knebel.

Après des débuts difficiles dans le réseau théâtrale russe bloqué des années 1970, il est révélé en 1987-1988 en Europe occidentale par son adaptation de Six Personnages en quête d'auteur de Pirandello, et par Cerceau, que Viktor Slavkine écrit spécialement pour sa troupe.

Anatoli Vassiliev acquiert progressivement sa renommée internationale. En 1992, il monte Le Bal Masqué de Lermontov à la Comédie Française, puis, l'année suivante à Rome, A Chacun sa vérité de L. Pirandello ou Leçons de mise en scène. En 1997, Les Lamentations de Jérémie est joué au festival d’Avignon, en Italie et à Hebbeltheater à Berlin. Ce spectacle a reçu le Prix national de la Russie “Masque d’Or” du meilleur spectacle et de la meilleure scénographie. En 1998, il présente Don Juan ou le Convive de Pierre de Pouchkine à La Cartoucherie de Vincennes, lieu qu’il apprécie particulièrement et dont il dit: “Le Théâtre du Soleil est un merveilleux atelier de création, un lieu de vie, où on ne sent pas l’odeur de répertoire. Je me sens proche de la manière dont on y travaille, jusqu’à celle dont Ariane Mnouchkine accueille les gens à l’entrée, et même dans le simple geste de déchirer les billets. Jamais je n’aurais osé rêver y jouer un jour”.

D'autre part, il monte Le Songe de l’Oncle de Dostoïevski en 1994 à Budapest, La Dame de Pique de Tchaïkovski en 1996 à Weimar, Les Coupables Innocents d’Ostrovski en 1998 en Hongie, Mozart et Salieri de Pouchkine en 2000, Materiau-Médée de Heiner Müller en 2001.

En 2005, il monte à nouveau Médée-Matériau, qui est joué au Théâtre des Amandiers à Nanterre. En 2006, il présente au théâtre de l'Odéon Iz Poutechestviya Oneguina (« du voyage d’Onéguine ») d’après Pouchkine et Tchaïkovski et il est invité au festival d’Avignon pour y présenter Mozart et Salieri et L’Iliade.

La Perestroïka de Gorbatchev lui offre la possibilité de diriger à partir de 1987 le théâtre « Ecole d’Art dramatique». Cette école, qu'il dirige encore, apparait comme un laboratoire dans lequel sont menées des expériences sur la voix ou sur la place du corps. Anatoli Vassiliev s'est attaché à mettre en scène des textes non théâtraux pour en interroger l'oralité et la valeur littéraire.

Ayant lui-même une formation musicale, il fait souvent appel à la musique dans son travail. Après avoir approfondi les structures de jeu par la méthode de l'« étude », il s'intéresse à la façon dont la vie des idées peut se manifester à travers le verbe. Il étudie ainsi la matière sonore, l'intonation, cherche à mettre les « mots en mouvement » : le son doit devenir flèche.

Vassiliev est en quête d'une forme: il s'écarte rapidement du réalisme psychologique russe dont il est parti, pour s'inspirer des traditions orientales.

Il dirige à Moscou, depuis les Olympiades théâtrales de 2001, un second théâtre, rue Stretenka, construit selon ses plans et ceux d'I. Popov, pour un théâtre de recherche.

Mises en scène

• 1973: Solo pour Horloge et Carillon de Zagradnik, mises en scène à Rostov et à Oufa
• 1978: La Première Version de Vassa Jeleznova d’après Maxime Gorki, Théâtre Stanislavski Moscou
• 1979: La Grande Fille adulte du jeune homme de Victor Slavkine, Théâtre Stanislavski Moscou
• 1985: Le Cerceau de Victor Slavkine, Théâtre de la Taganka Moscou
• 1987: Six personnages en quête d'auteur de Luigi Pirandello, Théâtre École d'Art Dramatique de Moscou, Festival d'Avignon 1988
• 1988: Dialogues de Platon
• 1990: Ce soir on improvise de Luigi Pirandello, Parme, Fontaneletta. Tournée: Autriche, Yougoslavie
• 1990: Je suis une mouette d'après les pièces d'Anton Tchekhov
• 1992: La République de Platon
• 1992: Le Bal Masqué de Mikhail Lermontov, Comédie-Française
• 1992: Vis-à-vis d'après le roman de Dostoïevski L'Idiot avec le Centre Kunstlerhaus Bethanien de Berlin
• 1993: A chacun sa vérité de Luigi Pirandello ou Leçons de mise en scène, Centro Teatro Ateneo Rome
• 1993: Fiorenza et Joseph et ses frères de Thomas Mann
• 1994: Amphitryon de Molière huit dialogues
• 1994: Le Songe de l'oncle de Dostoïevski, Budapest
• 1996: La Dame de pique de Tchaïkovski, Théâtre national allemand Weimar
• 1997: Les Lamentations de Jérémie spectacle chanté en slavon, Festival d'Avignon (création à Moscou en 1996)
• 1997: Dix scènes d'Amphitryon de Molière, Théâtre École d'Art Dramatique de Moscou, Festival d'Avignon
• 1998: Coupables sans faute d'Alexandre Ostrovski, Hongrie
• 1999: Don Juan ou le convive de pierre et autres poèmes d'Alexandre Pouchkine, Théâtre du Soleil
• 2000: K … d'Alexandre Pouchkine
• 2002: Médée-Matériau d'Heiner Müller, Festival d'Avignon
• 2002: Amphitryon de Molière, Comédie-Française
• 2005: Médée-Matériau d'Heiner Müller, Théâtre des Amandiers Nanterre
• 2006: Mozart et Salieri d'Alexandre Pouchkine. Requiem de Vladimir Martynov, Festival d'Avignon
• 2006: Iliade Chant XXIII, Les Funérailles de Patrocle. Les Jeux d'après Homère, Œuvre collective du théâtre École d'Art dramatique, Festival d'Avignon
• 2006: Du Voyage d'Onéguine d'après le roman en vers d'Alexandre Pouchkine Eugène Onéguine et Tchaïkovski, Ateliers Berthier
• 2007: Thérèse philosophe de Jean-Baptiste Boyer d'Argens, Théâtre de l'Odéon

Ouvrages

• A propos de Bal masqué (P. O. L)
• Sept ou huit leçons de théâtre (P. O. L)
• Anatoli Vassiliev au cœur de la pédagogie théâtrale, rigueur et anarchie (L'Entretemps)

Citations

• « Mon école est une sorte d’école primaire de l’art dramatique, où ce dernier est appelé à créer un univers artistique sur scène... à l’instar de l’univers de Picasso et de Vinci, aussi peu semblables fussent-ils, qui naissait dans le cadre rectangulaire de leurs toiles.. Est-ce interdit? »

• « J’ai compris que le théâtre n’est pas juste quand on prend une pièce, qu’on répartit les rôles et qu’on sort un spectacle. Il faut choisir des thèmes, inventer une multitude de compositions inutiles et rechercher au sein de compositions et répétitions sur des thèmes donnés l’unique variante de la représentation à venir”. “Anatoli Vassiliev soumet Molière à l’épreuve des arts martiaux. »

Prix et récompenses

• 1990 : Prix Europe Nouvelles Réalités Théâtrales