La Dame de Shanghai

La Dame de Shanghai

Rita Hayworth

Données clés

Titre original	The Lady from Shanghai
Réalisation	Orson Welles
Scénario	Orson Welles Sherwood King (roman)
Acteurs principaux	Rita Hayworth Orson Welles Everett Sloane
Sociétés de production	Columbia Pictures
Pays d’origine	États-Unis
Sortie	1947
Durée	87 minutes (1 h 27)

Pour plus de détails, voir Fiche technique et Distribution

La Dame de Shanghai (The Lady from Shanghai) est un thriller américain d'Orson Welles sorti en 1947.

Synopsis

Michael O'Hara fait la connaissance de la ravissante Elsa Bannister, qu'il sauve peu après d'une agression. Celle-ci, mariée à un riche avocat âgé peu scrupuleux et boiteux le fait embaucher sur le yacht de ce dernier. O'Hara tombe sous le charme d'Elsa sous le regard indifférent de son mari quand à l'occasion d'une escale, George Grisby l'avocat associé avec Bannister lui fait une singulière proposition : tuer sans risque un homme pour une grosse somme d'argent avec l'argument qu'on ne peut pas être poursuivi tant que le corps n'est pas retrouvé par la police! à court d'argent Michael O'Hara hésite puis...

Une scène célèbre

Vers la fin du film une scène a lieu dans une attraction foraine, un labyrinthe de miroirs. Une fusillade s'y déroule, et nous voyons s'effondrer plusieurs fois des images de personnages avec les bris de glace.

Quelques plans en seront repris par Woody Allen sur la fin de Meurtre mystérieux à Manhattan.

Fiche technique

• Titre : La Dame de Shanghaï
• Titre original : The Lady from Shanghai
• Réalisation : Orson Welles
• Scénario : Orson Welles, d’après le roman de Sherwood King, If I Die Before I Wake.
• Photographie : Charles Lawton Jr., Rudolph Maté
• Costumes : Jean Louis
• Décors: Stephen Goosson, Sturges Carne
• Musique : Heinz Roemheld, Morris Stoloff
• Montage : Viola Lawrence
• Production : Orson Welles, William Castle (associé) et Richard Wilson (associé)
• Société de production : Columbia Pictures
• Pays d'origine : États-Unis
• Langue : anglais
• Format : noir & blanc
• Genre : Drame Film noir
• Durée : 87 minutes
• Sortie : 24 décembre 1947 (France), 9 juin 1948 (États-Unis)
• Distribution France = Mission Distribution Au cinéma en copies neuves le 26 janvier 2011

Distribution

• Rita Hayworth (VF : Raymonde Devarennes) : Elsa 'Rosalie' Bannister
• Orson Welles (VF : Claude Bertrand) : Michael O'Hara
• Everett Sloane (VF : Jacques Ferréol) : Arthur Bannister
• Glenn Anders (VF : Claude Péran) : George Grisby
• Ted De Corsia (VF : Patrick Saint Maurice) : Sidney Broome
• Erskine Sanford (VF : Paul Forget) : Juge
• Carl Frank (VF : Gérard Férat) : Procureur de district Galloway
• Gus Schilling : Goldie
• Louis Merrill : Jake
• Evelyn Ellis : saliha Bessie
• Harry Shannon : Chauffeur de taxi

Autour du film

• Le tournage de La Dame de Shanghai débuta de façon difficile car les relations entre Rita Hayworth et son mari Orson Welles se détèriorèrent tant qu'elle entama une procédure de divorce.

• Rita Hayworth était, à l'époque, la star de la Columbia, entre autres grâce au film Gilda. Sa longue chevelure rousse était devenue tout un symbole hollywoodien. Pour ce film, Welles lui imposa une coupe courte et blonde. Il fut insinué que cela était une vengeance envers cette femme dont il était en train de divorcer, ce que Welles a toujours nié.

• La légende veut que Welles, ayant besoin d'argent pour monter un spectacle à Boston, appela Harry Cohn, le patron de la Columbia, et lui proposa de réaliser immédiatement un film pour lui contre la somme qu'il lui fallait. Cohn, acceptant, demande quel en sera le titre. Welles, regarda autour de lui, trouva un livre policier et lut le titre : La Dame de Shanghaï, bien que le film soit bassé sur « If I Die Before I Wake » de Sherwood King. .

• Welles prétendait n'avoir jamais lu le livre original.

Critique

• « Rita Hayworth n’a jamais été aussi belle que dans La Dame de Shanghai, allongée sur un rocher, pendant une baignade en mer ou courant dans la nuit mexicaine, vêtue d’une robe blanche féerique. Mais Orson Welles l’avait parée pour ses funérailles et le désastre était irréparable. Le massacre dans les miroirs fut celui d’un mythe qui ne se releva jamais. Par son génie esthétique, Orson Welles a tiré vengeance, moins de la star dont il allait ensuite se séparer définitivement que du système hollywoodien. Sans souci de construire logiquement l’intrigue, il a créé un univers d’images et de formes à la limite de l’onirisme. Chaque plan porte une charge d’insolite, de jeu entre les apparences trompeuses et la réalité. Les hommes d’affaires du clan Bannister sont assimilés à des requins (ce qui visait les producteurs d’Hollywood) et tout, ou presque, prend, dans ce film, un sens symbolique : la fameuse scène où Michael et Elsa s’embrassent devant un aquarium peuplé de poissons monstrueux, la fuite dans le quartier chinois et la dégringolade, par le toboggan, dans le palais des mirages soudain transformé en chambre infernale. Magnifique coup d’éclat de l’auteur de Citizen Kane, qui allait bientôt prendre le chemin de l’exil. » Jacques Siclier^[1].

• « The Lady from Shangaï est un film sur "le cinéma". A la différence de Ciizen Kane et The magnificent Ambersons, il ne s'agit pas d'une réflexion à partir du matériau - de la reproduction technique dans sa fonction de "document", comme dans le premier film, ou de sa relation au temps perdu, comme dans le second - mais d'une autoréflexion du cinéma, du movie, comme univers d'image, de fiction, de romance, de rêve d'un monde sans rêve, de la réalisation de la beauté comme promesse. Elle porte sur la nature fascinante, magique et mythique, de l'image cinématographique, cette métamorphose de la beauté en apparence "démonique" et fatale, avec son "aura" d'emprunt, sa dégradation par l'argent et la marchandise, qui sont la substance même de la star, offerte comme un objet de passion à la rêverie du spectateur solitaire de la grande ville, comme à celle du personnage narrateur de La Dame de Shangaï. Cette "autoréflexion" du film, qui dans un retour sur soi s'expose, dans le palais des mirages de la fin, et se détruit, s'effectue par un constant déplacement du modèle classique qu'il crée en même temps que, ironiquement, il en désamorce et détourne le fonctionnement. C'est parce qu'elle ne manifeste plus l'essence du monde, comme dans la tradition de la mimésis, parce qu'elle n'existe que comme "image" opposée à la laideur et à l'insignifiance de ce qui simplement existe, que la "belle apparence" est devenue démonique. En démontrant la force mythique, le mensonge et l'artifice de l'idole qui fascine et séduit, l'œuvre crée à la fois la belle apparence et en conjure la magie : la belle apparence est mortelle, c'est ce qui perd, en même temps que ce qui est perdu, objet rétrospectif de la nostalgie accompagnant la destruction de la surface miroitante qui fascine, par rupture et arrachement, pour conduire à la parole, l'éthique immanente à cette "autoréflexion" du film, par laquelle le movie se transforme en œuvre d'art.» Youssef Ishaghpour^[2]

Références

1. ↑ Jacques Siclier, Le Monde (20 février 1982).
2. ↑ Youssef Ishaghpour, Orson Welles, cinéaste, une caméra visible, les films de la période américaine, tome II, éditions de la différence, 2001.

Liens externes

• La Dame de Shanghai sur l’Internet Movie Database - Version plus complète en anglais
• La Dame de Shanghai : Fiche, critique, photos...