Ikebana

L’Ikebana (生け花, Ikebana^?) également connu sous le nom de kadō (華道/花道, kadō^?), la Voie des fleurs ou l'art de faire vivre les fleurs est un art traditionnel japonais basé sur la composition florale.

Ikebana et représentation

Ikebana

Exposition d'Ikebana dans le Métro de Kyoto

Au contraire de la forme décorative des arrangements floraux dans les pays occidentaux, l’arrangement floral japonais crée une harmonie de construction linéaire, de rythme et de couleurs. Alors que les Occidentaux tentent d'accentuer la quantité et les couleurs des fleurs, portant leur attention essentiellement sur la beauté de la fleur, les Japonais accentuent l'aspect linéaire de l’arrangement. Ils ont développé un art qui valorise aussi bien le vase, les tiges, les feuilles et les branches que la fleur elle-même. La structure complète de l'arrangement floral japonais est axée sur trois points principaux symbolisant le ciel, la terre et l’humanité à travers les trois piliers, asymétrie, espace et profondeur.

Histoire et origines

L'origine de l'ikebana est le kyōka (供花, kyōka^?), l'offrande de fleurs dans les temples bouddhistes, qui débuta au VI^e siècle en Chine. Dans ces arrangements, les fleurs et les branches étaient disposées de telle sorte qu'elles pointent vers le ciel. Un style d'arrangement plus sophistiqué et appelé rikka ou tachibana (立花, tachibana^?), apparut au XV^e siècle. Le style du rikka reflète la splendeur de la nature et l’expose. Par exemple, les branches de pin symbolisent les pierres et les rochers, et le chrysanthème blanc symbolise une rivière ou un petit ruisseau. L’art rikka devint populaire au XVII^e siècle, et il fut considéré comme une décoration pour les cérémonies et les fêtes. De nos jours, il est perçu comme une forme antique d’arrangement floral et est de plus en plus rarement pratiqué.

Le changement le plus significatif dans l'histoire de l’ikebana advient au XV^e siècle, lorsque le shōgun Yoshimasa Ashikaga (1436 — 1490) dirigeait le Japon. Yoshimasa construisit de larges constructions et de petites maisons pour exprimer son amour de la simplicité. Celles-ci contenaient un tokonoma, ou alcôve, où les gens pouvaient placer des objets d’art ou des arrangements floraux. Ce fut à cette période que les règles de l’ikebana furent simplifiées afin que toutes les classes sociales puissent jouir de cet art.

D’autres développements majeurs eurent lieu à la fin du XVI^e siècle. Un style plus simple d'arrangement floral appelé nageire (投げ入れ, nageire^?) vit le jour et fut intégré dans la cérémonie du thé. Dans ce style, les fleurs sont arrangées dans un vase aussi naturellement que possible et quels que soient les matériaux utilisés. Du fait de cette association avec la cérémonie du thé, ce style est aussi appelé cha-bana (茶花, cha-bana^?, littéralement « fleurs de thé »).

Dans les années 1890, peu après la Constitution Meiji, qui conduisit à la modernisation et à l’occidentalisation du Japon, fut développé un nouveau style d’ikebana appelé moribana (盛り花, moribana^?). Ce style apparaît, d'une part, du fait de l’introduction de fleurs occidentales et, d’autre part, du fait de l'occidentalisation du mode de vie japonais. Le style moribana, qui crée une nouvelle forme de liberté dans l'arrangement floral, est utilisé pour les jardins. C'est un style que l'on peut apprécier quel que soit son emplacement et qui peut être adapté à la fois aux situations officielles (cérémonies) qu’aux situations non formelles.

En France, la pratique et l'enseignement de l'ikebana furent introduits par Kikou Yamata, écrivain franco-japonaise qui en fit les premières démonstrations à Paris en 1930, au salon d'automne.

Au même titre que la cérémonie du thé et la calligraphie, l’ikebana était un des arts que les femmes étudiaient traditionnellement à l’école en vue de se marier. Aujourd'hui, les arrangements floraux sont considérés comme l'un des cinq arts traditionnels japonais. L'ikebana est pratiqué en de nombreuses occasions, comme les fêtes et les cérémonies, et son enseignement n'a cessé de se répandre chez nombre de nos contemporains, intéressés par la tradition, l'art et la culture du Japon.

Citation

« Dans l’ikebana la théorie n’est pas tout. L’ikebana c’est surtout savoir observer les plantes et savoir les approcher. À leur contact une conversation intime se noue. L’ikebana enseigne ce langage et permet à chacun de devenir artiste avec une branche. »

— Kizashi, École Shinenshu

^{[réf. nécessaire]}

Style d'ikebana

Chaque école (Sogetsu, Ohara, Senshin Ikenobo etc) a ses styles propres et certains styles classiques se retrouvent dans plusieurs écoles, mais avec des noms différents.

• styles traditionnels
  • rikka (立花, rikka^?)
  • seika ou shōka (活花 / 生花, seika ou shōka^?)
  • nageire (投げ入れ, nageire^?) ou cha-bana (茶花, cha-bana^?)
• styles « récents »
  • moribana (盛り花, moribana^?)
    • shizenka (自然花, shizenka^?, parfois orthographié chizenka)
    • jiyūka (自由花, jiyūka^?, parfois orthographié djyuka)
  • shinseika (新生花, shinseika^?)

Voir aussi

Articles connexes

• Art floral
• Kusamono
• Junichi Kakizaki
• Shogo Kariyazaki
• Chögyam Trungpa Rinpoché, né au Tibet, exilé en 1959 en Inde rejoint en 1963 l'Angleterre. Il étudia notamment l'arrangement floral japonais Ikebana et reçut la qualification d'enseignant de l'école Sogetsu.

Liens externes

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• « Ikebana », sur Wikimedia Commons (ressources multimédia)

• Clickjapan : l'Ikebana
• Histoire et style d’ikebana
• La sagesse de l'ikebana
• (en)(ja)Junichi Kakizaki
• Ikebana Ikenobo, Association franco-japonaise d'Art floral
• Akiko Usami, fleuriste japonaise