Francesco Marino Di Teana

Francesco Marino di Teana (né en 1920 à Teana, dans la province de Potenza, en Basilicate, dans le sud de l'Italie) est un sculpteur, un architecte et un philosophe italien contemporain.

il créé le concept de la sculpture architecturale. Il imagine et voit ses sculptures comme des structures qui se transforme en architecture. La sculpture est monumentale, c'est un futur édifice, c'est même... une ville du futur : "L'Art, c'est la cité".

Au cours de la séance solennelle du 18 novembre 2009 à l'Institut de France, Marino di Teana est reçu sous la coupole à l'Académie des Beaux-Arts et reçoit le nouveau prix de sculpture Commandant Paul-Louis Weiller pour l'ensemble de son œuvre. Il est accueilli par Leonardo Gianadda, Antoine Poncet et Claude Parent^[1].

Réception aux Beaux-Arts

Histoire

Francesco Marino, nom d'artiste Marino di Teana, est né en Italie en 1920, dans la province de Potenza; la Basilicata. Teana est encore un petit village médiéval, perché sur une montagne, où la vie à son époque n'a pas changé depuis des siècles. Dès l'age de 5 ans, Francesco travaille dans les champs avec son grand-père, et il doit aussi garder les moutons dans la montagne, il est berger. A cette époque, il n'y a quasiment pas d'école, les enfants ont un maitre, ils doivent apprendre les métiers. Ainsi, Francesco apprends à forger, repeindre les fresques des églises, faire de la maçonnerie.

A 16 ans, l'Italie s'allie avec l'Allemagne, et Francesco doit partir à l'armée. Mais son grand-père l'envoie en Argentine pour retrouver son père qui a abandonné sa famille quelques années plus tôt. Son frère, est enrolé dans l'armée et il est envoyé quelques années plus tard en Russie où il va mourir à Stalingrad.

A Buenos Aires, son père le reçoit froidement et a condition qu'il travaille pour rapporter un salaire. Il applique son métier de maçon dans les chantier de construction. A 22 ans il est chef chantier et fait travailler des équipes de dix ouvriers sur les building. Avide de savoir, il suit en parallèle les cours du soir en mécanique et polytechnique à l’école nationale Salguero. obtient un diplôme en architecture.

Il présente le difficile concours d'entrée à l'école des Beaux-Arts Ernesto de la Carcova. Il est reçu. Mais les cours se passent le jour, et à l'annonce de cette réussite, son père le met à la porte. Il est à la rue, mais il suit les toutes les cours, et travaille le soir pour vivre.

Il sort de l'école avec les meilleures notes du diplôme "Premio Mittre", équivalent au Prix de Rome. Il reçoit le titre de professeur Supèrieur, et on lui propose une chaire à l'université. Mais il ne veut pas d'une carrière tracée, et décide de retourner en Europe pour suivre sa propre voie.

En 1952, il passe par l'Espagne, ou il retrouve son ami au café Gijon de Madrid Jorge Oteiza qu'il faisait travailler à Buenos Aires. Ils retravailent ensemble sur des projets de Oteiza. En 1953, il s'installe à Paris, la ville des grandes manifestations artistique. La vie est dure, Marino dort dans les jardins publics, notamment celui des invalides à côté du musée Rodin, et va se réchauffer rue Bonaparte à l'école des beaux-Arts. Mais très doué, il fait des travaux artistiques divers, et il est engagé comme décorateur par Huguette Séjournet qui deviendra son épouse. Huguette le pousse à aller présenter ses premières sculptures dans une petite galerie des Champs Elysées. Il présente des maquettes dans une boite à chaussures à Denise René, qui est conquise, et approuvé par son ami Vasarely. À partir de ce moment, Denise René plusieurs expositions personnelles et des tournées internationales de groupe avec Vasarely, Soto, Le Parc, Delaunay, Morellet, Cruz-Diez, Seuphor, Mortensen...

Sa notoriété explose En 1962 au moment ou il gagne le premier prix du concours Saint Gobain, décerné par un jury composé de Michel Butor écrivain, Camelot architecte, Chastel, critique d'art, Alberto Giacometti sculpteur, Grégoire architecte, Poliakoff peintre, Souriau professeur à la Sorbonne, Michel Seuphor peintre et critique d'art, Zadkine sculpteur.

Marino di Teana est alors en relation avec tous les artistes de son époque. Agam, Jean Arp, Tinguely, Dubuffet, Cesar, Luis Tomasello,... Mais il garde sa propre voie artistique : la sculpture et la peinture architecturale. Il développe sa théorie "tri-unitaire" où l'espace compte autant que la masse. " 1 + 1 = 3 ". Comme le dit Harry Belley du journal Le Monde à propos de Monumenta 2011 dans son analyse Reflets dans les sphères rouges d'Anish Kapoor : "c'est une des découvertes de la sculpture du XXe siècle depuis que Marino Di Teana a formulé sa théorie du "vide actif", Léviathan est l'occasion de se rappeler qu'une œuvre est structurée autant par ses vides que par ses pleins."

A noter que Marino di Teana avait déjà précurseur Monumenta au grand Palais puisqu'il conçoit un ensemble de 8 sculptures fontaine en verre Clarit St Gobain qui occupe toute la surface du Grand Palais.

Di Teana a une formation d’ingénieur et d’architecte. On retrouve donc cette influence dans la construction de ses sculptures : il va concevoir le concept de la sculpture architecturale. Il imagine et voit ses sculptures comme des structures qui se transforme en architecture. La sculpture est monumentale, c'est un futur édifice, c'est même... une ville du futur.

Ainsi, les sculptures monumentales sont créées d’abord en maquette, pensées par rapport à un environnement donné, et placées dans un espace qui met l’œuvre et l'espace en valeur.

Il est un des rares sculpteurs à réaliser, plus de 50 sculptures monumentales dont plusieurs mesurent autour de 15 mètres de hauteur (Montpellier, Orléans-Chevilly, Canjuers Var, ). Toutes les sculptures monumentales sont entièrement dessinées sur des plans et calculées par lui-même.

La sculpture "Liberté" selectionnée sur concours en 1990, de 21 mètres de hauteur pour 100 tonne d'acier Corten à Fontenay-sous-Bois (Val de Marne) est la plus grande sculpture en acier d' Europe. Elle est autoporteuse, est construite de manière à pouvoir résister à des vents de 250 km/h. La taille d'une telle structure n'a jamais été encore égalée par un autre sculpteur. Sauf si Bernard Venet laisse sa structure à Versailles. Les plans et dessins de la sculpture de Fontenay sous Bois sont dans la collection du MAC VAL.

Marino di Teana participe au cours de sa carrière à de très nombreuses manifestations de groupe d'art contemporain en France et dans le monde.

Une Grande retrospective est organisée au musée d’Art Moderne de la Ville de Paris en 1976 et au Saarland museum a Saarebrucken en Allemagne en 1987. Il représente l'Argentine à la Biennale de Venise en 1982, et la France au Symposium International des Arts et des Sciences de Séoul (Corée) en 1997. Il est invité d’honneur à la triennale internationale de sculpture de Posnan (Pologne) en 2009.

Beaucoup de galeries ont vendu des œuvres, dont Artcurial, Jean-Jacques Dutko, Michèle Broutta, RCM, Lahumière, Pierre Alain Challier, Otmezguine, Gimpel&Müller Paris, Gimpel Londres, Krings-Ernst à Cologne, Pierre Bergé & associès à Bruxelles, Magen H Gallery à New-York.

Le patrimoine artistique de Di Teana est aussi constitué nombreuses sculptures, dispersé chez les collectionneurs, mais aussi de maquettes, plans, documents écrits, reliefs, bronzes, bijoux, médailles, dessins, tableaux, mobiliers, projets architecturaux. L'association MDT qui défend la promotion et la sauvegarde de l'œuvre de Marino di Teana essaie de réunir le plus de pièces et prépare la réalisation d'un futur musée Marino Di Teana en Italie.

2009 : À la demande de la région Basilicata en Italie, Marino di Teana rend le projet et les plans d'une sculpture-fontaine monumentale de 25 m de hauteur. 50 tonnes d'acier et d'Aluminium sont prévu.

Paroles Marino Di Teana

Marino Diteana pendant un de ses discours

Marino Di Teana, le peintre

Extraits recueillis par l'historien Marc Gaillard - A paraitre dans une prochaine monographie :

Art et vandalisme :

« La sculpture et la peinture, ce n’est pas de la théorie, c’est de la matière et de l’imagination, de la couleur. La matière se transforme en esprit et en vie lorsque nous l’utilisons ; elle prend son vrai poids, sa vraie densité, elle est extraite de l’informel. Lorsque l’œuvre arrive à son point d’équilibre et prend son contenu d’éternité, que rien ne lui enlèvera, sinon la destruction.

C’est d’ailleurs pourquoi j’ai toujours eu en horreur le vandalisme, révolutionnaire ou autre, car le vandalisme détruit le contenu d’éternité des choses créées, et méprise absolument l’ensemble de la communauté humaine.

C’est un crime contre l’esprit, on ne le dit pas assez à notre époque où on évoque volontiers, et non sans raison, les crimes contre l’humanité. Le vandalisme et la destruction sont aussi des crimes contre l’humanité. Mais ils ne sont jamais punis, ce qui est un encouragement à continuer. J’en ai subit personnellement les effets à la chapelle Saint Clément de la Garde Freinet, et j’ai ressenti cela comme une agression et une humiliation, comme une défaite de l’esprit et de la culture. »

Art et argent :

« Autrefois je donnais volontiers des sculptures à certains de mes amis et je considérais ce geste comme normal. J’ai appris par la suite que le grand paysagiste Camille Corot, pendant la première partie de sa vie, donnait tous ses tableaux, il ne concevait pas de les vendre jusqu’au jour où son premier collectionneur lui a proposé un achat et de l’argent …

Aujourd’hui c’est bien connu, les marchands et les commissaires-priseurs obtiennent des sommes fabuleuses avec certaines choses contemporaines, dont le seul mérite est d’avoir été produites par des individus ultra-médiatisés, mais souvent médiocres ou nuls.

Cela ne signifie plus rien, c’est du snobisme spéculatif, c’est un peu infantile, cela n’a rien à voir avec l’art, la sensibilité ou la culture. C’est une sorte de trafic d’argent où ceux qui ne veulent pas perdre sont obligés d’en rajouter…

Bien sûr, la plupart des artiste, et moi même, échappons à cette spéculation qui nous rendrait riches si nous étions portés par ce snobisme grotesque et ridicule, mais je crois que je n’ai pas envie de devenir riche dans ces conditions. »

« Si le travail de l’artiste doit être payé à un juste prix, je ne comprends pas par quelle déviation intellectuelle et morale les marchands du Temple sont entrés et ont créé ces fabuleuses spéculations qui permettent de vendre une croûte plusieurs millions d’Euros. Cela prouve d’ailleurs le peu de cas que font ces spéculateurs de l’œuvre en elle-même, considérée comme un monceau d’or et non pas comme une création, un signe extérieur plutôt qu’un signe d’intérêt pour l’art, une façon d’épater les ignorants…

Ceci m’attriste et me décourage, cette forme de mépris qui se traduit par des chiffres. « Je suis un grand artiste parce que je suis cher ! Si je ne suis pas cher c’est que mon œuvre n’est pas intéressante. »

Cette spéculation est très mauvaise pour l’art, toutes les valeurs sont confondues ; le travail, le talent sont dégradés, l’artiste apparaît comme un personnage capricieux, marginal ou privilégié, qui roule sur l’or et qui exige des prix exorbitants. Cela n’a rien à voir avec la réalité, mais cela introduit dans l’esprit du public des idées complètement fausses sur les artistes. Les gesticulations de quelques uns jettent le discrédit sur les autres. Le public n’a plus confiance en nous, ne croit plus en nous, ne regarde plus dans notre travail que sa valeur marchande. »

«  L’artiste doit travailler en toute innocence, comme un artisan, il doit avoir une morale qui lui permette de vivre avec une certaine rigueur des fruits de son travail. Piero della Francesca disait, je crois, ou peut être Saint Augustin : « Aime et fais ce qu’il te plait, mais aime… »

Réalisations de sculptures monumentales

Sculpture monumentale de Fontenay sous bois

Sculpture monumentale de Nancy

Sculpture monumentale Ecole Polytechnique Palaiseau

Sculpture d'art construit hommage à la Meditérranée. Teana Italie

• Réalisation d'une structure en acier inox de 13 m de longueur pour l'usine Saint-Gobain de Rantigny, 1962
• Carpentras : sculpture inox pour le collège technique de 4 m x 8 m (commande de l'état "1 %")
• Choisy-le-Roi : deux sculptures inox de 2 mètres de hauteur pour le groupe d'immeubles « Résidence. »
• Paris-la-Défense : sculpture acier dans le hall de la tour CB15 (1966)
• Chevilly - Orléans : Structure Acier de 17 mètres de hauteur, réalisée pour la GEEP Industrie. (1967)
• Montpellier : structure acier corten pour la LTE Jean Mermoz de 16,50 mètres de hauteur (1967)
• Gournay-en-Bray : structure en béton pour le CES de 5 m de hauteur 1968
• Mulhouse : structure en acier pour l'ENET de 10 mètres de hauteur « 1 % » (1968
• Thann : sculpture en acier pour le CETI - Université de Mulhouse, de 2 m x 4 m (« 1 % ») (1968)
• Reims : LET. Structure en acier corten (1969)
• Ivry sur Seine. Structure acier au carbone pour le CES 1970
• Reims. Sculpture inox pour les CES du quartier de l'Europe de 4 m de Hauteur. ("1 %")1970
• Grenoble. Sculpture en acier carbone pour le CES Ampère ("1 %")1971
• Farebersviller Structure en acier corten pour le lycée technique d'état 1972
• Herblay (Val d'Oise). Sculpture en acier peinte en noire pour le CES Jean Villar 1972
• Camp militaire de Canjuers (Var). Structure corten du mat aux couleurs. Hauteur 20 m 1973
• Colombes. Structure architecturale en acier corten pour l'hôpital Louis Mourier 1973
• Vitry sur Seine - sculpture en acier corten, lycee technique Jean-Mace, rue Jules-Ferry 1973
• Angoulême. sculpture acier corten pour le CET. hauteur 2,7 m ("1 %")1974
• Paris Porte de Clignancourt. Groupe Scolaire Maurice Utrillo. Sculpture au corten d ("1 %")
• Paris boulevard Kellermann, Garde Républicaine. Hauteur 8 m Structure acier corten "Navire Spatial"
• Palaiseau, Nouvelle École Polytechnique. Structure acier corten 1975
• Montferrand, Haute Garonne. Sculpture acier corten pour le Lycée A. Brugière de("1 %")1975
• Pierrelate, Drome. Sculpture acier corten pour le Lycée Technique ("1 %")1975
• Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris. Hommage aux États-Unis du Monde (Sculpture en Chêne)1975
• Munster, Allemagne. Sculpture acier corten. Achat de la ville pour le Pascal Gymnasium. 1977
• Nancy, Faculté de Médecine. Structure en acier corten "Hommage aux sciences" 1978
• Paris, CHU Villemin - Lariboisière. Sculpture Corten ("1 %") 1978
• Paris 74014, École maternelle 3bis rue d'Alesia. Sculpture acier corten ("1 %")1978
• Munchengladbach, Ruhr, Allemagne Sculpture Acier pour le Lycée 1979
• Clermond Ferrand. École de la gendarmerie nationale. Sculpture "liberté" en acier carbone 1979
• Falck, Moselle : sculpture en acier corten pour le CES (« 1 % ») (1980)
• Usine de L'Oréal : site usine de Fapagau à Gauchy : Sculpture Extérieure en acier corten 1980
• Usine de L'Oréal : site uine Soproreal à Aulnay-sous-Bois : Double Frise Murale intérieure en acier Inox 1993
• Université de Reims ; structure en acier corten à l'entrée de l'université. (« 1 % ») . (1981)
• Clermont-Ferrand : structure acier corten de 10 mètres de longueur. (1981)
• Le Havre : Sculpture en acier corten "eclipse" pour le SCIC groupe d' HLM. 1982
• Troyes. Structure acier corten ("1 %") 1982
• Paris, Musée du plein air, quai St Bernard. Sculpture acier corten 2 m.1983
• Finantzbauamt Saarbrucken, Allemagne. Structure acier corten « Navire dans l'espace » pour le ministère des Finances. (1986)
• Musée d'art moderne de Sarrebrucken. Saarland museum. Sculpture acier corten.1987
• Fontenay-sous-bois, place Charles de Gaulle. Structure acier corten "Liberté", 1989-1991
• Inauguration à Teana de la Structure en Marbre et des fontaines Teana, (pz) Italia 1990
• Ville de Neuchatel, Suisse. Sculpture acier corten. « Hommage à Marcel Joray » (1993)
• Ville de Neuchatel, Suisse. Sculpture acier corten. « Petite Aube »
• Ville de Sucy en Brie, val de marne. Hôtel de Ville. « Aube » en acier corten 1994
• L'OREAL Fontainebleau - École supèrieure de Commerce. 1997 « Le combat des Loups » - Bronze
• L'OREAL Fontainebleau - Centre de Formation : « Hommage à Horace » - Acier Corten
• Vitraux, porte et tympan en bronze de l'église Notre-Dame de St Flour Cantal 2007
• 3 sculptures monumentales en corten et 1 cavalier en bronze. Ville de Teana Italie 2008

Notes et références

1. ↑ Mécène : Madame Pilar de la Béraudière.

Prix et Décorations

- Premio Mitre in Argentina nel 1945, equivalente al Prix de Rome.

- Vincitore nel 1962 del Premio Saint Gobain.

- Diploma d’Onore alla XIV Triennale di Milano nel 1972.

- Rappresentante dell’Argentina alla Biennale Internazionale d’Arte di Venezia, 1982.

- Medaglia d’argento conferita da Willy Brandt nel 1965 ex aequo con Le Corbusier al Congresso di Architettura e di Urbanistica di Bochum come rappresentante della Francia.

- Nominato Cavaliere dell’Ordine delle Arti e delle Lettere nel 1974 in Francia

- Premio d’onore della Fundación Konex di Buenos Aires “Artisti Pastici” 1982.

- Medaglia d’argento conferita dall’Académie Française d’Architecture , 1987

- Nominato Accademico a Buenos Aires presso L’Accademia Nazionale delle Belle Arti.

- Medaglia d’onore dell’Università di Seoul (Rep: di Corea) conferita in occasione del 27° International Symposium of Arts nel 1997

- Cittadinanza onoraria e Medaglia conferite dalla Regione Basilicata nel 2007.

- Medaglia d’onore conferita dalla Międzynarodwe, Triennale rzeźby di Poznań (Polonia) nel 2009.

- Prix Commandant Paul-Louis Weiller, conferito dell’ Institut de France, Académie des Beaux-Arts, 2009.

Liens externes

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• (fr) « Francesco Marino Di Teana » sur l'encyclopédie audiovisuelle de l'art contemporain

La plus grande sculpture monumentale un film d’Arno Gaillard. http://www.youtube.com/watch?v=VeoSm0q8SzE

Marino di Teana Précurseur de MONUMENTA en 1963 http://www.youtube.com/watch?v=FZ7OgYIBWpI