Dominique Sorrente

Pour les articles homonymes, voir Sorrente (homonymie).

Dominique Sorrente est un poète et écrivain français né en 1953 à Nevers.

Biographie

Sorti indemne d’une passe d’armes entre la vie et la mort, à sa naissance, en a tiré de précieux enseignements pour la suite des opérations^{[réf. nécessaire]}. Enfance provençale, ponctuée de nombreux séjours dans les forêts du Morvan et sur la côte Vendéenne, notamment à l'abbaye de Saint-Michel-en-l'Herm. À 17 ans, plusieurs rencontres décisives, en particulier Christian Gabriel/le Guez-Ricord (1948-1988) en qui il salue son « frère aîné en poésie » et qui orientera durablement son œuvre.

En 1975, fonde avec Michel Orcel et quelques autres amis la revue Avalanche. Premiers poèmes publiés dans la revue Sud. Rencontre la ville de Sorrente dans la baie de Naples dont il choisit d’habiter le nom. Il participe à l’aventure de la revue Sud de 1986 à 1997. En 1982, Cheyne qui deviendra son principal éditeur pendant vingt ans accueille le manuscrit de La lampe allumée sur Patmos. Lauréat Guy Lévis Mano en 1984, Sorrente reçoit successivement les Prix Luc Bérimont, Antonin Artaud, Louis Guillaume ainsi que deux aides à la création du Centre National du Livre (France). Une exposition rétrospective lui est consacrée à la Fondation Saint-John Perse à Aix-en-Provence (1999). Une partie de l'œuvre est aujourd'hui traduite en mandarin, en anglais, italien, en allemand, en roumain, en grec… Participe depuis 2005 au comité de rédaction de la revue Les Archers (Éditions Titanic -Toursky), sous l’impulsion du comédien et metteur en scène Richard Martin.

A ce jour, vit à Marseille, après le passage de la cinquantaine, en « perpétuel évadé de tous les milieux » avec une humeur insulaire, tantôt exposée, tantôt en retrait. Sur sa table de chevet, l’aveu d’un désordre sans trêve au gré des rencontres et des coïncidences. Lectures privilégiées du Dao De Jing, d’Héraclite, de Blaise Pascal, de Marie de France compensées par la familière "Provence des Sports". S’intéresse de plus en plus aux points de rencontre entre la poésie et d’autres investigations du réel : astrophysique, psychanalyse, homéopathie, peinture, musique contemporaine, spiritualités... Exercices quotidiens « d’oiseau passeur » en aller-retour de sa grotte mentale. Il y gribouille, sans trop se retourner, les inscriptions d’un « journal de bord à bord » ; dans ses carnets au jour le jour remuent parfois des poèmes, parfois aussi des dessins qui sont autant de « caractères » témoins.

Au milieu d’un « passage à vide » survient, comme une oasis, une expérience lumineuse de Résidence internationale d’écrivains au château de Lavigny (Fondation Ledig Rowholt, Suisse) parmi les ombres bien vivantes d’Hemingway, Faulkner, Camus, Nabokov, et de leur prestigieux éditeur en langue allemande.

A la suite d’une longue période de latence, plusieurs chantiers se retrouvent en même temps en cours de réalisation. On citera les livres: Héros sans histoire, Le marchand d’épitaphes, Expédition vers les sonnets du monde, Un empire sous les pieds, le CD ad alta voce… ainsi que des travaux de coopération avec d’autres artistes. En 2007, il inaugure avec le peintre plasticien Daniel Vincent et la dessinatrice Colette Papilleau un nouveau concept poétique, le "Pictodrame". Ce travail croisé d'une texte et de ses résonances visuelles et sonores porte le nom d'Entr'acte 1 - "Lettre à une habitante en chemin".

Faute de pire, se dit qu’aujourd’hui, la poésie doit être pratiquée comme une langue étrangère. Tente d’œuvrer pour traverser les rues du monde en poète avec les « frères humains » qu’il croise. Souhaiterait parler plus bas, et plus si affinités, pour qu’on l’entende. Aime les enfants de toujours. Croit aux vies constellées.^{[non neutre]}

Dominique Sorrente est également le fondateur du groupe du Scriptorium, créé en 1999, au vallon des Auffes, à Marseille. "Le Scriptorium" est aujourd'hui l'association à l'origine de la mouvance des "poètes intuitistes". Conçu comme un sémaphore de poésie, le Scriptorium est un laboratoire d'inventions visant à faire vivre une poésie en prise sur notre temps. Il procède par « Intervalles », épisodes intenses et volontiers éphémères, où se réunissent quelques poètes, artistes et lecteurs en quête d’une invention partagée des mots. Rythmé par l’échange fraternel, chaque Intervalle se vit comme une création impromptue à part entière. Les traces de ces séances, à l’écart des modes de publication et d’échanges courants, dessinent peu à peu la trame d’un ensemble en formation : le Futur antérieur.

Bibliographie

• Citadelles et Mers (Sud, 1978)
• L'Apparent de Lumière (Les Heures, 1980)
• Ephémérides (Le Lamparo, 1980)
• La Lampe allumée sur Patmos (Cheyne éditeur, 1982)
• La Combe obscure ( 1985)
• Une Route au milieu de la Nuit (Froissart, 1985)
• Les Voix de Neige (Cheyne, 1988)
• Petite suite des Heures (Cheyne, 1991) (Prix Artaud)
• Une seule phrase pour Salzbourg (Cheyne, 1994)
• La Terre accoisée (Cheyne, 1998)
• Le petit livre de Qo ( Cheyne, 2001)
• Un crayon pour l'arc-en-ciel/ A crayon for the rainbow ( Publibook, 2003)
• Mandala des Jours ( Publibook, 2007)
• Pays sous les continents, un itinéraire poétique 1978-200 ( MLD, 2009)

ainsi que plusieurs participations à des anthologies et livres collectifs.

• Publication de poèmes en roumain (revue Nord Literatur) d’Un crayon pour l’arc-en-ciel (poésie jeunesse), traduction par Cornelia Balan Pop.

• Réalisation du premier PICTODRAME- DVD- Entr'acte 1- Lettre à une habitante en chemin avec Daniel Vincent et Colette Papilleau (avril 2007).

Commentaire sur l'œuvre

"L’ artisan de tant de recueils, d’une architecture toujours très concertée, ne cède jamais à la routine : l’imprévisible, "l’imprévu rencontré" , réveille chaque fois notre attention de lecteurs, invente des procédures nouvelles, utilise des « secrets » que sa « fabrique » - ou son inconscient - n’avait pas encore laissés venir au jour. C’est cela qui passionne, quand on le suit depuis longtemps : il invente des formules inédites, quitte un tempo, un rythme, un instrument pour l’autre – à l’instar du musicien, de l’amateur de chant qu’il est, formé à des pratiques plurielles - il surprend toujours. A la longue cependant il s’approche de ce qu’il y a de plus central dans son être poétique : il écrit son Mandala des jours. On se dit a posteriori que tout l’y conduisait : la tension mystique sous-jacente à son œuvre, la « basse continue » qu’on y entend, un peu comme ces gutturales « voix » de trompettes tibétaines résonnant de très loin, les confidences journalières qu’elle sait transmuter en poésie, la contemplation permanente d’une idée de la vie couplée avec l’idéal d’une écriture, et l’insularité comme figure récurrente de nombreux poèmes..."

Étude théorique sur l’œuvre :« Dominique Sorrente, les droits du quotidien rétablis dans l’étrange », étude réalisée par André Ughetto, revue Souffles, 2007

Citations

• Sel et multitude dans l'ordinaire de la joie - Citadelles et Mers

• Au matin, l'innocence aura devancé le pas de tous les voyageurs. Alors éclateront les feux" - Paraboles à l'Orient du Coeur

• N'allume pas. La porte s'ouvre d'elle-même toute au bonheur de son enfance " - Une seule phrase pour Salzbourg

• Signe, signe à toujours mon bariolé langage " - La Terre accoisée

• Ecoute est le premier commandement du jour " - Mandala des jours

Lien externe

• Dominique Sorrente, poète de la coïncidence sur le site www.scriptorium-marseille.fr