Hiroh Kikai


Hiroh Kikai

Hiroh Kikai (鬼海弘雄, Kikai Hiroo?)[1], né le 18 mars 1945, est un photographe japonais plus connu pour ses portraits en noir et blanc de gens pris à Asakusa (Tōkyō), un projet qu'il a poursuivi pendant plus de trente ans.

Sommaire

Premières années

Kikai est né dans le village de Daigo (aujourd'hui absorbé par Sagae, Préfecture de Yamagata) le 18 mars 1945, étant le septième et dernier enfant (et cinquième fils) de la famille[2]. Il a eu une enfance heureuse ; vers 11 ans il se mit à jouer seul dans la campagne entourant le village[3]. Il a été diplômé du lycée en 1963 et a travaillé à Yamagata un an, puis est allé à Université Hōsei à Tōkyō pour étudier la philosophie. Il était passionné de cinéma — il a particulièrement apprécié les films de Andrzej Wajda, qui écrira plus tard des préfaces à certains de ses livres, et de Satyajit Ray — et a dit qu'il aurait travaillé à la réalisation de film si cela ne demandait pas d'écrire, chose qui ne lui a jamais plu, et d'avoir de l'argent, qu'il n'avait pas[4].

Juste après son diplôme en 1968, Kikai travailla comme chauffeur routier[5]. Un an plus tard il travailla dans un chantier naval. Pendant ce temps il restait en contact avec son professeur de philosophie à l'université, Sadayoshi Fukuda (福田定良, Fukuda Sadayoshi?). Ce dernier avait de vastes centres d'intérêt, jusqu'à écrire une chronique pour le magazine Camera Mainichi; il présenta Kikai au rédacteur en chef Shōji Yamagishi, qui lui montra des photographies de Diane Arbus qui l'ont fortement marqué[6]. Kikai a commencé à prendre des photos lui-même en 1969. À cette époque-là, un reflex Hasselblad coûtait 600.000 yen, alors que le salaire mensuel normal d'un diplômé d'université était d'environ 40.000 yen ; Kikai en trouva un soldé à 320.000 yen et en parla à Fukuda, qui lui a immédiatement prêté l'argent, sans intérêts ni délai fixé. (Le prêt a été remboursé par la suite.) C'est le Hasselblad 500CM avec objectif de 80mm que Kikai a employé pour tous ses portraits depuis[7].

Carrière photographique

Kikai pensait qu'un travail en mer serait photogénique mais, faute d'expérience, il n'en trouvait pas. Il finit par en trouver un sur un thonier ; pour prouver qu'il ne forcerait pas le navire à se détourner, il s'était fait faire une appendectomie, sans motif médical, et avait montré la cicatrice[8]. Il a navigué dans le Pacifique du 6 avril au 9 novembre 1972, avec une escale pour ravitaillement à Manzanillo (Mexique). C'est à cette période qu'il a pris ses premières photographies publiées, qui apparaissent dans le numéro de mai 1973 de Camera Mainichi.[9] Mais Kikai décida que pour être photographe il avait besoin de savoir travailler en laboratoire, et il prit un poste chez Doi Technical Photo à Tōkyō (1973–6)[10]. En 1973 il gagna un prix à la 14ème exposition de l'association japonaise des photographes de publicité (Japan Advertising Photographers' Association)[11]. Il est devenu photographe indépendant en 1984, l'année de sa deuxième exposition solo et un an après la première[12].

Kikai habitait près d'Asakusa (Tōkyō) et allait souvent là pendant ses journées libres, pour prendre des photographies des gens de passage. Il y alla plus fréquemment en 1985, et trois recueils de portraits ont été publiés jusqu'à maintenant.

Ses autres projets photographiques à long terme concernent les quartiers résidentiels de Tōkyō et sa banlieue proche, et des photographies de personnes et de scènes en Inde et en Turquie, toujours en noir et blanc. Cependant, certaines de ses digressions occasionnelles contiennent des photographies en couleur des îles Goto, et même des nus[13].

Kikai n'a jamais fait partie d'un quelconque groupe ou cercle, préférant travailler tout seul, ce qui est rare parmi les photographes japonais[14]. Quand il ne sort pas exprès pour prendre des photographies, Kikai ne porte pas d'appareil. Il laisse les photos de famille à sa femme Noriko, et c'est elle qui utilise l'appareil photo quand ils partent en voyage ensemble[15].

Au début de sa carrière, Kikai dut souvent trouver des palliatifs pour gagner sa vie : il travailla parfois en usine, en 1980 chez Isuzu et en 1982 chez Subaru[16].

Kikai enseigna pendant quelque temps à Université d'art de Musashino (武蔵野美術大学, Musashino Bijutsu Daigaku?), mais il a été déçu par l'absence d'effort soutenu de la part des étudiants et a donc arrêté[17].

Kikai a fait des expositions solo à Tōkyō et ailleurs au Japon, ainsi qu'à Cracovie et à San Francisco ; ses tirages sont conservés par le musée municipal de photographie de Tōkyō (東京都写真美術館, Tōkyō-to Shashin Bijutsukan?, Tokyo Metropolitan Museum of Photography) et par le Centre pour la photographie (Center for Creative Photography) de l'Université d'Arizona, Tucson[18].

Portraits d'Asakusa

Dès 1973, Kikai avait commencé à prendre une série de portraits carrés en noir et blanc dans le quartier d'Asakusa. Il a laissé cette série de côté jusqu'à ce qu'il s'aperçoive en 1985 que les murs rouges unis du Sensō-ji feraient un arrière-plan idéal. À partir de cette année-là, il s'est fixé de nouvelles contraintes pour la plupart de ses portraits d'Asakusa : le sujet se tient seul, droit devant l'appareil (initialement un Minolta Autocord bi-objectifs, plus tard le Hasselblad), regarde directement le photographe et est cadré jusqu'aux genoux[19]. Kikai attend parfois au temple pendant quatre ou cinq heures, dans l'espoir de voir quelqu'un qu'il voudrait photographier, et passe parfois trois ou quatre jours sans prendre une seule photo ; mais il prend parfois jusqu'à trois personnes différentes en une seule journée, et il a photographié au total plus de six cents personnes de cette façon[20]. Il pense qu'avoir un arrière-plan uni et une confrontation directe avec le sujet permet au spectateur de voir le sujet dans sa globalité, comme une personne sur laquelle le temps s'inscrit, sans aucun facteur limitant ou détournant l'attention[21].

Bien que Kikai ait commencé à photographier à Asakusa simplement parce qu'il vivait à proximité, il a continué à cause de la nature de l'endroit lui-même et de ses visiteurs. Asakusa, qui fut autrefois une quartier bouillonnant et à la mode, a perdu ce statut depuis bien longtemps. Kikai dit que si le quartier était aussi populaire et animé qu'il l'était avant la guerre, alors il irait ailleurs[22].

Ōtachi no shōzō / Ecce Homo a été le premier recueil de portraits d'Asakusa, publiée en 1987. C'est un livre de grand format avec des portraits pris à Asakusa en 1985–6. Kikai a gagné le Prix de Bienvenue 1988 de la Société Photographique du Japon (PSJ) pour ce livre, et le troisième Prix Ina Nobuo pour l'exposition correspondante[23].

En 1995, un certain nombre de portraits de la série ont été exposés avec les œuvres de onze autres photographes à Shashin toshi Tōkyō (« Tōkyō, ville de la photo »), l'une des expositions d'ouverture du Musée Métropolitain de Photographie de Tōkyō[24].

Le recueil Ya-Chimata, publié un an après, contient un plus grand nombre de portraits, avec une impression de moindre qualité et des pages plus petites.

Persona (2003) est un autre recueil de portraits pris à Asakusa. Quelques-uns font partie des premiers travaux de Kikai, mais la plupart sont postérieurs à tout ce qu'il a publié auparavant. Plusieurs sujets apparaissent deux fois ou plus, de sorte que le lecteur voit le temps passer sur eux. Le format du livre (33×31cm) est étonnamment grand pour un livre de photographies publié au Japon, et les planches ont été imprimées en quadrichromie[25]. Le livre a gagné le 23ème Prix Domon Ken et le Prix Annuel de la PSJ en 2004[26]. Une édition en plus petit format avec des photographies supplémentaires a suivi deux ans plus tard.

Asakusa Portraits (2008) est un grand recueil édité par le Centre International de la Photographie (ICP) de New York, publié conjointement avec l'exposition « Heavy Light » de l'ICP, consacrée à l'art et la photographie japonaise contemporaine. Les travaux de Kikai exposés à cette occasion ont reçu des critiques favorables[27], et Asakusa Portraits a été loué pour la qualité des photographies ainsi que (de la part de Paul Smith) pour la mode vestimentaire des personnes photographiées[28].

Portraits d'espaces

Kikai a dit que les gens et le paysage sont les deux faces d'une même médaille[29]. Quand il est fatigué d'attendre (ou de photographier) à Asakusa, il marche jusqu'à 20 kilomètres à la recherche de décors urbains dignes d'intérêt, pour en faire des « portraits d'espaces »[30]. En une journée, il peut marcher deux ou trois heures pour exposer une seule bobine de film 120[31]. Il photographie généralement entre 10 heures et 15 heures, et évite de photographier quand il y a des passants car leur présence transformerait les photographies en simples instantanés, trop faciles à lire ; même sans aucun sujet animé, il décrit ces images comme les « reflets de la vie »[32]. Parfois, Kikai trouve une scène qu'il veut photographier, attend là et ne déclenche que quand quelque chose d'inattendu apparaît dans le cadre. Après développement, il ne fait pas de tirages contact, et juge la photographie par le seul négatif[33].

Des échantillons de cette série sont apparus dans divers magazines au moins depuis 1976[34]. Pour chaque photographie, la légende fait seulement figurer l'adresse approximative (en écriture japonaise) et l'année.

Tōkyō Meiro (« Labyrinthe de Tōkyō », 1999) présente des portraits d'espaces déserts à Tōkyō (et parfois dans la ville voisine de Kawasaki). Il y a des devantures, des rangées de magasins ou des rues résidentielles. La plupart des bâtiments sont sans prétention. Comme la série d'Asakusa, ces portraits sont monochromes et carrés, pris avec une focale standard sur du film 120[35].

Tōkyō mutan / Labyrinthos (2007) — basé sur une série de photographies et d'essais publiés dans le mensuel Sōshi (草思?) de mars 2004 à juillet 2005, puis de la série « Tōkyō Polka » publiée sur Internet[36] — présente de nouvelles photographies du même type. Il y a des images carrées en noir et blanc de Tōkyō et Kawasaki, avec des compositions qui semblent l'effet du hasard et plutôt désordonnées, la plupart du temps des scènes désertes montrant des signes d'une activité récente et intense. La première et la dernière image sont un unique nu dans une vitrine, datant de 1978, et un très jeune enfant photographié en décembre 2006 (apparemment avec le même arrière-plan du Sensō-ji que dans Persona). Le livre contient également la série d'essais « Tōkyō Polka » écrite par Kikai, essais traitant des habitants de Tōkyō tel qu'il a pu les observer durant ses promenades à pied ou en train.

L'Inde

Kikai a indiqué qu'aller en Inde se sent comme un retour au Yamagata de sa jeunesse, et un dégagement de la vie à Tōkyō[37]. Sa photographie là est beaucoup moins prévue ou formelle que ses portraits des personnes ou des endroits à Tōkyō : après un début tôt avec la couleur film 120, il emploie noir et blanc 35mm le film en Inde - et a en riant indiqué qu'il emploierait 35mm à Tōkyō si la ville étaient plus intéressante et n'a pas rendu lui le sentir malheureux[38].

India, un livre de grand-format a édité en 1992, présente des photographies prises en Inde (et jusqu'à beaucoup de peu de degré Bangladesh) au-dessus d'une totalisation de période un peu davantage qu'une année et s'étendre de 1982 à 1990. Il a gagné Kikai le 1993 Société de récompense de photographie[39].

Indo ya Gassan (« L'Inde et le Gassan », 1999) est une collection d'essais au sujet de et de photographies de l'Inde. Gassan est une montagne en préfecture centrale de Yamagata près d'où Kikai a été apporté vers le haut ; dans ses essais, Kikai réfléchit sur l'Inde et la compare au Yamagata de sa jeunesse.

Shiawase / Shanti (2001) est une collection de photographies qui se concentre sur des enfants, les la plupart dont ont été pris dedans Allahabad, Benares, Calcutta, Puri et Delhi en 2000[40]. Il a gagné le Prix grand de la seconde Ville Sagamihara de photo Festival[18].

Malte, le Portugal et la Turquie

Kikai était l'un de treize photographes japonais invités près l'EU-Japon Fest à la photographie les vingt-six nations de l'union européenne ; il a passé vingt et un jours à Malte en septembre 2005 et une période courte au Portugal en octobre 2004, voyageant largement dans les deux pays[41]. En couleurs, ces photographies sont un départ à ses premiers travaux. Les la plupart sont plus ou les photographies moins franches des personnes. Une collection a été éditée en tant que huitième dans une série de quatorze volumes, In-Between.

Kikai a visité la Turquie plusieurs fois ; les photographies de la Turquie sont apparues dans le magazine Asahi Camera.[42]

Bibliographie

Livres par Kikai

  • Ōtachi no shōzō : Sensō-ji keidai (王たちの肖像:浅草寺境内?) / Ecce homo : Portraits of kings. Yokohama : Yatate, 1987. Photograph collection, with captions in Japanese and English, and an essay by Sadayoshi Fukuda. There are forty-one monochrome plates of 23×23 cm.
  • India (l'Inde). Tōkyō: Misuzu, 1992. ISBN 4-622-04385-8. Photograph collection, with text (by Kikai and Munesuke Mita) in Japanese and English, and captions in English. There are 106 monochrome plates of 17×26 cm (all are “landscape” format).
  • Ya-Chimata : Ōtachi no kairō (や・ちまた:王たちの回廊?, Ya-Chimata: Une galerie des rois). Tōkyō : Misuzu, 1996. ISBN 4-622-04409-9. Photograph collection, with text (by Kikai and ten other writers) in Japanese only. There are 182 monochrome plates of 12×12 cm, and one additional plate.
  • Tōkyō meiro (東京迷路?, Tōkyō labyrinthe) / Tokyo Labyrinth. Tōkyō : Shōgakukan, 1999. ISBN 4-09-681241-2. Photograph collection, with text (by Andrzej Wajda, Genpei Akasegawa, and Suehiro Tanemura) in Japanese only. There are 108 monochrome plates of 18×18 cm.
  • Indo ya Gassan (印度や月山?, L'Inde et Gassan). Tōkyō : Hakusuisha, 1999. ISBN 4-560-04928-9. Thirty essays and forty-one photographs; text in Japanese only. The monochrome photographs are a mixture of 15×22 cm (“landscape”, across two pages) and 15×10 cm (“portrait”).
  • Shiawase : Indo daichi no kodomo-tachi (しあわせ:インド大地の子どもたち?, Le Bonheur : les enfants de l'Inde) / Shanti : Children of India. Tōkyō : Fukuinkan, 2001. ISBN 4-8340-1779-6. Photograph collection (all monochrome): thirteen “landscape” photographs of 27×42 cm, across both pages; and ninety-four “portrait” of 16×24 cm. There are no captions, and the text is in Japanese only.
  • Persona. Tōkyō : Sōshisha, 2003. ISBN 4-7942-1240-2. Photograph collection, with captions and text (by Andrzej Wajda, Suehiro Tanemura, and Kikai) in both Japanese and English. Between an additional plate at the front and back, there are twelve plates of 22×22 cm in a prefatory section (photographs taken well before the others), and in the body of the book twenty-eight plates of 11×11 cm (four to a page) and 138 plates of 22×22 cm.
  • Perusona (ぺるそな?) / Persona. Tōkyō : Sōshisha, 2005. ISBN 4-7942-1450-2. Second, popular edition of the 2003 Persona in a smaller format. There are additional essays and photographs by Kikai; captions in both Japanese and English, other text in Japanese only. The twelve prefatory plates of the first edition and 191 plates of the main series are 12×12 cm; there are also three more plates of photographs outside the series.
  • In-between 8 : Kikai Hiroo Porutogaru, Maruta (In-between 8 鬼海弘雄 ポルトガル、マルタ?, Entre 8 : Hiroh Kikai, Portugal, Malte) / In-between, 8 : Hiroh Kikai, Portugal, Malta. Tōkyō : EU-Japan Fest Japan Committee, 2005. ISBN 4-903152-07-3. Photograph collection; captions and text in both Japanese and English. There are twenty-eight photographs of Portugal and twenty-seven of Malta, all of around 12×18 cm.
  • Tōkyō mutan (東京夢譚?) / Labyrinthos. Tōkyō : Sōshisha, 2007. ISBN 4-7942-1572-X. Collection of photographs and essays; captions (for each, the approximate address and the year) and essays in Japanese only. The 118 plates are of 16×16 cm.
  • Asakusa Portraits. New York : International Center of Photography ; Göttingen : Steidl, 2008. ISBN 978-3-86521-601-4. Photograph collection; captions and texts in English only. With an interview of Kikai by Noriko Fuku, essays by Kikai (translated from Perusona) and an essay on Asakusa by Hiromichi Hosoma.

Autre contributions de Kikai

  • In-between : 13nin no shashinka 25kakoku (In-between 13人の写真家 25ヶ国?, Entre : 13 photographes, 25 nations) / In-between : 13 photographers, 25 nations. Tōkyō : EU-Japan Fest Japan Committee, 2005. ISBN 4-903152-13-8. Kikai is one of the thirteen in this supplementary collection of photographs in six themes (“Stones and walls”, “Words”, etc.); captions and text in both Japanese and English.
  • Literatura na świecie (Varsovie, ISSN 0324-8305) no  1–3, 2002. This special issue on Japanese literature, Japonia, is illustrated with photographs by Kikai, taken from Ya-Chimata and Tokyo Labyrinth. Text in Polish.
  • Shashin toshi Tōkyō (写真都市Tokyo?, Photo-Ville Tōkyō) / Tokyo/City of Photos. Tōkyō : Tokyo Metropolitan Museum of Photography, 1995. Catalogue of an exhibition held in 1995. Plates 113–29, admirably printed, are from Kikai’s series of Asakusa portraits. Captions and texts in both Japanese and English.
  • Miyako Harumi (都はるみ?). Messēji (メッセージ?, Message) / The Message. Tōkyō : Juritsusha, 2006. ISBN 4-901769-41-3. A book of which about half consists of quotations from interviews with the enka singer Harumi Miyako, and the other half of color photographs by Kikai. The photographs are not described or identified; a handful are of Miyako but most are of sea and provincial views. (In many, the scenes are recognizably of the Kumano area just west of Kumanogawa, Wakayama.) The text is all in Japanese.
  • Ueda Makoto (植田実?). Shūgō jūtaku monogatari (集合住宅物語?, L'histoire du logement social). Tōkyō : Misuzu, 2004. ISBN 4-622-07086-3. A book about collective housing in Japan from the Dōjunkai buildings onward, with 165 illustrative color photographs, all by Kikai. (Some monochrome photographs are older and are by other photographers.) The text, by Makoto Ueda, is in Japanese only. Previously (1997–2001) published in Tokyojin.

Notes

  1. En japonais [ki.kai çi.ɽo.o] ; « Hiroo » doit se prononcer Hiro'o, en répétant le « o », ce n'est pas une voyelle longue.
  2. Lieu de naissance, famille : Kōtarō Iizawa, « Kikai Hiroo », dans Japanīzu Fotogurafāzu: 14nin no shashinka-tachi no ‘ima’ / Photographes japonais (Tōkyō : Hakusuisha, 2005), p. 131. Date de naissance : Shōmeidō Gallery, « Domon-Ken-shō jushō kinen Kikai Hiroo shashinten ‘Persona’ ».
  3. Noriyuki Kanda, « Gendai no shōzō: Shashinka Kikai Hiroo: Jinsei no fuhen o toru to iu otoko », Aera, 25 avril 2005, p. 61.
  4. Goût de film : Iizawa, p. 132. Film comme carrière : Kanda, p. 63.
  5. L'édition en petit format de Persona (premier tirage, 2005, n.p.) et Labyrinthos (premier tirage, 2007, n.p.) disent 1978, évidemment une coquille qui s'est transmise d'un livre à l'autre. Plusieurs sources apparemment sérieuses disent que Kikai a été diplômé en 1969 : India (n.p.), Ya-chimata (n.p.), etc. In-between 8 indique 1968. Kikai lui-même confirme 1968 (conversation, 3 mars 2006).
  6. Iizawa, pp. 132–3; Kanda, p. 62.
  7. Achat et utilisation du Hasselblad : « Watashi kyō kinō ashita 24: Kikai Hiroo san », Croissant no  640, 10 juillet 2004, p. 98.
  8. Kanda, p. 62.
  9. Iizawa, p. 133; Kikai, « Seamen’s Registered Number: Misaki 16000 », Camera Mainichi, Mai 1973, pp. 95-101.
  10. Iizawa, p. 134.
  11. Sumiyo Mitsuhashi, « Kikai Hiroo », Nihon shashinka jiten / 328 Outstanding Japanese Photographers (Kyōto: Tankōsha, 2000), p. 98.
  12. L'exposition Nagi (?, Calme) s'est tenue en 1983 à la Konica Photo Gallery, Tōkyō ; l'exposition Indo Kikō (インド紀行?, Carnet de voyage en Inde) s'est tenue en 1984 au Doi Photo Plaza. Mitsuhashi, « Kikai Hiroo ».
  13. Îles de Gotō : « Nihon o arukō (19): Kikai Hiroo to aruku (Nagasaki): Gotō rettō », Nihon Foto Kontesuto, juillet 2006, pp. 4, 6, 8–16. Nus : « On clear day », Asahi Camera, juillet 2005, pp. 47–52.
  14. Kanda, p. 61.
  15. Kanda, p. 63.
  16. Ecce Homo, n.p.
  17. Nom de l'université : Shōmeidō Gallery (qui indique qu'il a commencé là en 1994). Mécontentement : « Watashi », p. 101.
  18. a et b Shōmeidō Gallery.
  19. Arrière-plan et contraintes : Iizawa, pp. 134-5. Autocord et Hasselblad : Iizawa, p. 134.
  20. Temps d'attente, nombre total : « Watashi », p. 98. Jours sans photos, trois personnes en une journée : « Watakushi no naka no Persona », Tokyojin, novembre 2003, pp. 152-3.
  21. « Watashi », p. 99; « Watakushi no naka », p. 149.
  22. « Watakushi no naka », p. 150.
  23. Prix de la PSJ : PSJ, « Kako no jushōsha ichiran » (過去の受賞者一覧, Liste de lauréats passés) (consulté le 6 mars 2006); PSJ, « 2004-nen Nihon Shashin Kyōkai-shō jushōsha » (2004年日本写真協会賞受賞者, Lauréats 2004 de la PSJ) (consulté le 6 mars 2006). Prix Ina Nobuo: annonce du 13ème prix Ina Nobuo, 1988 (第13回(1988年)伊奈信男賞 鬼海弘雄写真展『王たちの肖像(浅草寺境内)』, 13ème Prix Ina Nobuo [1988], Hiroh Kikai, Ecce Homo), Nikon (consulté le 5 mars 2006.) Voir aussi Ina Nobuo shō 20-nen: Nikon Saron ni miru gendai shashin no nenpu (伊奈信男賞20年:ニコンサロンにみる現代写真の年譜) / Ina Nobuo Award ’76–’95, Nikon Salon Books 23 (Tokyo: Nikon, 1996), avec quelques pages dédiées aux oeuvres de chacun des gagnants du Prix Ina Nobuo (Kikai est aux pp.96–101), et qui donne également la liste des expositions dans les Salons Nikon de Ginza et Shinjuku.
  24. Catalogue de l'exposition Shashin toshi Tōkyō (« Tōkyō, ville de la photo »).
  25. Kanda, « Gendai no shōzō », p. 60.
  26. Prix Domon Ken : « Domon Ken-shō no rekishi to zen-jushō-shashinka ». Prix de la PSJ : PSJ, « 2004-nen Nihon Shashin Kyōkai-shō jushōsha ».
  27. Critiques favorables des photographies de Kikai dans « Heavy Light »: Roberta Smith, « Japanese Culture, in Vivid Color », New York Times, 13 juin 2008 (consulté le 17 septembre 2008, nécessite de s'enregistrer gratuitement); Heesun Wee, « Summer’s photo finish with Atget, Evans, Kikai, Fusco », Newyorkology, 22 août 2008 (consulté le 17 septembre 2008); « Goings On About Town », New Yorker, 30 June 2008 (consulté le 17 septembre 2008).
  28. Photographie: Jörg M. Colberg, « Review: Asakusa Portraits by Hiroh Kikai », Conscientious, 10 septembre 2008; mode vestimentaire: Paul Smith, « Kikai Style », vogue.co.uk, 10 septembre 2008 (consultés tous deux le 17 juillet 2009).
  29. « Watashi », p. 99.
  30. « Watashi », p. 98. « Portraits d'espaces » (空間のポートレイト, kūkan no pōtoreito?) : Postface à Tōkyō Meiro.
  31. Durée, quantité: Noriyuki Kanda, « Kikai Hiroo no Tōkyō: Miru me, erabu me » (鬼海弘雄の東京:見る目、選ぶ目), Tokyo par Hiroh Kikai: L'oeil qui voit, l'oeil qui choisit), Asahi Camera, novembre 2006, pp. 232–33.
  32. Heure : « Tōkyō Meiro o megutte », Tokyojin, février 2000, p. 110. Sujets, instantanés, reflets de la vie (生活の影, seikatsu no kage?) : « Tōkyō Meiro o megutte », p. 109.
  33. Attende de l'inattendu, pas de tirages contact: Kanda, « Kikai Hiroo no Tōkyō ».
  34. Voir par exemple « Nagi » (凪, Calm), Camera Mainichi, juin 1976, pp. 119–25.
  35. Focale standard : postface à Tōkyō Meiro.
  36. Sōshi est édité par Sōshisha, l'éditeur de Labyrinthos. Quelques photographies de ce livre avaient également paru ailleurs, par exemple dans le numéro 2 (octobre 2004) de Tamaya (たまや?). « Tokyo Polka » était une série d'essais, chacun illustrés par des photographies (consulté le 24 février 2006 ; le 28 mai 2007 les essais et photographies avaient été retirés et n'étaient plus accessibles ; les versions précédentes ne semblent pas disponibles dans l'Internet Archive.) Cette série se poursuit sous la forme « Yurari-yurayura-ki ».
  37. « Tōkyō Meiro o megutte », pp. 114, 115.
  38. Photographies de couleur de l'Inde : « Indo : Higan to shigan », Camera Mainichi, novembre 1981, pp. 24–9; Kikai parle de l'utilisation de Minolta Autocord et Rolleiflex. Sur Tōkyō : « Tōkyō Meiro o megutte », p. 115.
  39. Société de la photographie.
  40. Shanti, postface (n.p.).
  41. Longueur de séjour à Malte : In-Between 8. Mois et année : « Porutogaru kikō », Nippon Camera, décembre 2005, p. 16.
  42. Comme acomptes de « kikō d'Anatoria ». Asahi Camera, juin 2001, pp. 55-61 ; janvier 2003, pp. 72-9 ; mars 2006, pp. 68-75.

Références

  • (ja)Domon Ken–shō no rekishi to zen-jushō-shashinka(土門拳賞の歴史と全受賞写真家?, list of award-winners since 1982). Page consultée le 6 mars 2006.
  • (ja) Iizawa Kōtarō (飯沢耕太郎?). “Kikai Hiroo” (鬼海弘雄?). In Japanīzu fotogurafāzu: 14-nin no shashinka-tachi no ‘ima’ (ジャパニーズ・フォトグラファーズ:14人の写真家たちの「いま」?) / Japanese photographers. Tōkyō : Hakusuisha, 2005. ISBN 4-560-02705-6. Pp. 129–43. Despite the book’s alternative English title, the text is all in Japanese. This article previously appeared in Asahi Camera, novembre 2004, pp. 248–52.
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Liens externes

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  • (en) Mirapaul, Evan. “Musings from a Trip to Japan (III) Kikai.” Fugitive Vision, 13 November 2007. Mirapaul comments on the Asakusa portrait series.
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  • (ja) Persona (publisher’s page for the second edition): with twenty-four sample photographs.



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