Cinéma colombien


Cinéma colombien

Le cinéma colombien, au sens large, rassemble les productions cinématographiques réalisées en Colombie ou considérées comme étant colombiennes pour diverses raisons. Il est issu d’un processus historique, comme c’est le cas pour tout cinéma national, et s’inscrit dans une dimension industrielle et artistique.

Au cours son histoire, le cinéma colombien n’a pas été considéré comme une industrie rentable, ce qui fit obstacle à une continuité de sa production. Lors des premières décennies du XXe siècle, quelques compagnies ont essayé de nourrir un niveau constant de production ; mais le manque d'appui économique et la forte concurrence étrangère ont cassé les initiatives. Grâce à la création de la Compañía de Fomento Cinematográfico (FOCINE), quelques productions ont pu être réalisées. Cependant, cette compagnie a été liquidée au début des années 1990. Actuellement, grâce à la loi du cinéma approuvée en 2003, des initiatives renaissent autour de l’activité cinématographique, ce qui permet une relance du cinéma colombien, tant sur le plan national qu’international.

Sommaire

Histoire

Premières œuvres

L’histoire du cinéma colombien a débuté le 13 juin 1897, deux ans après l’invention de la cinématographie par Auguste et Louis Lumière à Paris. En effet, c’est la date à laquelle le premier cinématographe est arrivé dans le pays par le port de Colón, grâce à Gabriel Veyre qui était parti du port du Havre le 11 juillet 1896 à destination de l'Amérique[1].

Le 21 août 1897, au Théâtre Peralta de Bucaramanga, est réalisé ce qui est considéré comme étant le premier long métrage sur le territoire colombien actuel. Le 1er septembre 1897, Ernesto Vieco présente pour la première fois au Théâtre municipal de Bogotá, une projection de cinéma à l’aide d’un vitascope[2].

Peu après l’introduction du cinématographe en Colombie, le pays est en proie à une guerre civile appelée la Guerre des Mille Jours, provoquant la suspension de toutes les productions cinématographiques durant cette période.

En 1905, le général Rafael Reyes Prieto, qui est président de la République, engage un cadreur français afin de filmer les principaux évènements officiels de la vie publique. À l’époque, les archives cinématographiques représentent surtout des actes officiels, des inaugurations solennelles et des revues militaires[3].

À cette époque, l’essor économique de la Colombie a favorisé le développement du cinéma. Beaucoup de films ont été importés et plusieurs salles de cinéma ont été construites, tel l’Olympia de Bogotá inauguré en 1912. On retrouve ainsi les frères italiens Vincenzo et Francisco Di Domenico qui importaient des films français et italiens en Colombie. Ces mêmes frères ont profité de l’assassinat du général Rafael Uribe Uribe le 15 octobre 1914 pour sortir, un an plus tard, le documentaire « El drama del 15 octubre » (« Le drame du 15 octobre »). Ce film fit scandale car il montrait les deux assassins du général Uribe interviewés dans leur cellule[4].

Cinéma muet

Article connexe : Cinéma muet.

L’époque du cinéma muet en Colombie est une époque dorée dans l’histoire du cinéma colombien puisque, entre 1921 et 1927, plus de douze longs métrages ont été diffusés sur grand écran, soit plus de deux films par an. Jusqu’en 1922, les producteurs de films abordaient notamment des sujets sur la nature ou sur la vie quotidienne. Avec María d’Alfredo del Diestro et Máximo Calvo Olmedo en 1922, on entre réellement dans l’ère du cinéma muet. Ce film s’est basé sur le roman La María de Jorge Isaacs qui a été un best-seller en Colombie dès sa publication en 1867. Il ne reste plus aucune copie de ce film. Calvo a conservé quelques photographies du film dans un album et la Fundación Patrimonio Fílmico Colombiano possède encore un fragment de 45 secondes de ce film qui durait trois heures[5].

Un autre film de fiction, « Aura o las violetas » (« Aura ou les violettes »), a été adapté d’une œuvre littéraire de José María Vargas Vila et mis en scène par les frères Di Domineco en 1924. Le court métrage racontait l’histoire d’un mariage conflictuel entre un riche vieillard et une jeune fille pauvre.

Arturo Acevedo Vallarino, producteur et directeur d’une compagnie nationale de théâtre à Antioquia, a été un autre pionnier du cinéma colombien. En effet, après l'introduction de films étrangers en Colombie, les théâtres n'étaient plus aussi rentables et Acevedo a décidé de créer une maison de production, Acevedo e Hijos (« Acevedo et Fils ») en 1920[6]. Cette société de production a notamment produit La tragedia del silencio (« La Tragédie du silence ») en 1924 et Bajo el cielo antioqueño (« Sous le ciel d’Antioquia ») en 1925. Les films en Colombie ont surtout abordé des thèmes comme la nature, le folklore et le nationalisme, avec quelques exceptions où les films étaient issus de la littérature. En 1926, le film « Garras de oro », réalisé par P.P. Jambrina, s'est basé sur un fait politique, à savoir la séparation du Panamá de la Colombie en 1903, tout en critiquant le rôle joué par les États-Unis lors de cet évènement historique[7].

La production cinématographique ne se concentrait pas que sur Bogotá. Grâce à une volonté de décentralisation, plusieurs films ont été tournés dans d’autres villes telles que Cali, Medellín, Barranquilla, etc. Par ailleurs, c’est à Cali que fut fondée en 1923 la compagnie « Colombia Film », afin de réaliser des films demandant davantage d’exigences techniques. Elle assura notamment la production de deux longs métrages de Camilo Cantinazzi : « Suerte y azar » (« La Chance et le Hasard ») en 1925 et « Tuya es la culpa » (« C'est ta faute ») en 1926.

Le film « Alma provinciana » (« Âme provinciale »), réalisé en 1925 par Félix Joaquín Rodríguez, est considéré comme étant l'un des meilleurs films du cinéma muet colombien sur le plan technique. En effet, son réalisateur, qui avait émigré aux États-Unis de 1915 à 1919 et fréquenté le milieu hollywoodien, était revenu en Colombie après avoir appris les techniques de bases de la prise de vues, du développement et du montage[8].

Les principaux longs métrages de l’époque du cinéma muet en Colombie ont été perdus et les copies sur support inflammable ne peuvent plus être consultées. Pour certains de ces films, il subsiste également quelques photographies[9].

Photographies de films muets colombiens.

Les débuts du cinéma sonore

Article connexe : Cinéma sonore.

La crise des années 1930

Vers 1928, avec l’arrivée du cinéma sonore, c'est la fin de l'âge d'or de la production cinématographique colombienne qui connaît des difficultés. Le cinéma muet ne peut opposer de réelle résistance face à cette nouvelle technologie plus onéreuse et compliquée à faire. Les films locaux ont été incapables de rivaliser avec les films hollywoodiens offrant une meilleure qualité. À cela s’ajoute la compétitivité des films argentins et mexicains. Ainsi, les frères Di Domenico, qui considéraient le cinéma sonore comme un obstacle infranchissable, vendirent leur stock de films étrangers ainsi que leur matériel cinématographique. En revanche, les frères Acevedo ont continué à projeter régulièrement leurs « Actualités colombiennes » qui traitaient d’évènements officiels, sportifs et sociaux, et ce jusqu’en 1948.

En 1931, les recherches techniques sur le cinéma sonore, réalisées par Carlos Schroeder qui est d’origine allemande et César Estévez, donnent naissance à un nouvel appareil perfectionné : le Cine Voz Colombia. Cette invention était capable de s’adapter sur n’importe quel projecteur de cinéma muet et de permettre la reproduction du son à partir de disques[10].

Les premières productions

Produit par Acevedo e Hijos et Carlos Schroeder, le premier film sonore colombien a été « Los Primeros ensayos del cine parlante nacional ». Lors de sa sortie en salle le 1er avril 1937, il durait 25 minutes et seulement 9 minutes ont pu être préservées[11].

Le premier long métrage sonore « Al son de las guitarras » (« Au son des guitares ») a été réalisé en 1938 par Alberto Santana et supervisé par Carlos Schroeder.

Entre 1941 et 1945, dix longs métrages colombiens de fiction ont été réalisés par quatre compagnies :

  • la maison de production Calvo Film, créée en 1941 par Máximo Calvo, a dirigé la production de Flores del valle (« Fleurs de la vallée ») en 1941 et Castigo del Fanfarrón en 1944 ;
  • en 1942, Oswaldo Duperly et les frères Leopoldo et Georges Crane Uribe fondent la compagnie Ducrane Films, le nom de l’entreprise étant issu de l’association de leurs patronymes. Ils ont réalisé divers films tels que Allá en el trapiche (« Là-bas au pressoir ») de Roberto Saa Silva et Gabriel Martínez en 1943, Golpe de gracia (« Coup de grâce ») de Hans Brückner et Oswaldo Duperly en 1944, Sendero de luz (« Sentier de lumière ») d’Emilio Alvárez Correa en 1945 ;
  • en 1943, certains acteurs, s’étant séparés de la Ducrane Films, ont fondé la compagnie Patria Films dirigée par Alfonso Gaitán, Gabriel Martínez, Humberto Onetto et Lily Alvárez. Ils ont produit Antonia Santos et Bambucos y Corazonesen 1944, ainsi que El sereno de Bogotá (« Le Veilleur de nuit de Bogotá ») en 1945 ;
  • en 1944, Cofilma a été fondée par des capitalistes d’Antioquia et a permis la production de Anarkos en 1944 et de La canción de mi tierra (« Le chant de ma terre ») en 1945.

Fondées lors de la Seconde Guerre mondiale, ces quatre compagnies cessèrent leurs activités en 1946.

1950-1960 : une période de transition

Durant cette période, de nouvelles compagnies se créèrent mais eurent la vie courte. Parmi elles, Caribe Sonofilms (1951-1953), Procinal (1947-1955) avec la réalisation du film Colombia Linda (« Belle Colombie ») en 1955, etc.

Dans les années 1950, Gabriel García Márquez et Enrique Grau ont tenté de relancer l’industrie cinématographique. Ils réalisent en 1954, avec l’aide de l’écrivain Álvaro Cepeda Samudio et du photographe Nereo López, le court-métrage surréaliste « La langosta azul » (« La Langouste bleue »)[12]

Le film le plus important des années 1950 fut certainement « El milagro de la sal » (« Le Miracle du sel »), réalisé à Zipaquirá, près de Bogotá, par le réalisateur mexicain Luis Moya Sarmiento en 1958. Nous pourrions également citer « La gran obsesión » (« La Grande Obsession ») de Guillermo Ribón Alba, produit en 1955.

Période contemporaine

La pornomisère

Un enfant dans la rue : une scène commune utilisée par la Pornomiseria dans les années 1970

Dans les années 1970, en Colombie et dans d'autres pays voisins comme le Brésil ou le Venezuela, on assiste à la naissance de la pornomisère où certaines productions cinématographiques décident de se tourner vers la pauvreté et la misère humaine, afin de gagner de l'argent et avoir une reconnaissance internationale. De nombreux thèmes tels que la misère du peuple, la vie des marginaux, les enfants des rues, les activités de trafic de drogue, l'indifférence et la corruption politique sont abordés dans ce nouveau style de cinéma[13]. Un des films qui présente toutes les caractéristiques de ce genre a été Gamin (« Clochard »), un documentaire de Ciro Durán en coproduction avec l’Institut national de l'audiovisuel français, paru en 1978, à propos des enfants des rues de Bogotá, qui ont rompu leurs attaches familiales pour vivre de mendicité et de prostitution.

Les critiques de la pornomiseria estimaient que cette tendance n’abordait pas assez en profondeur les problèmes sociaux et avait une vision trop réductrice car il n’y avait pas de véritables recherches sur le terrain.

En 1971, une nouvelle législation essaie de réglementer les courts et longs métrages. Il s’agit du décret no 1309, complété par la Résolution no 315 de la Superintendencia de los precios, qui a encouragé la production de films colombiens en répartissant des pourcentages entre le producteur, le distributeur et l’exploitant. Ce décret a eu pour conséquence un fort développement des courts-métrages. La même année, à Cali, la compagnie de production de cinéma Cine Colombia inaugure le premier multiplexe cinématographique en Colombie[14].

La Junta Asesora de Calidad (Conseil consultatif de qualité) est créée en 1974 et dépend de la section cinématographique du Ministère des Communications. Elle avait pour objectif de freiner la production des « mauvais » courts-métrages en les rejetant ou en les privant d’aides au lancement[15], ce qui a conduit à une baisse sensible de la production de films.

FOCINE

Le 28 juillet 1978, via le décret 1924, la Compañía de Fomento Cinematográfico (FOCINE) est fondée pour administrer le fonds de soutien cinématographique qui avait été créé en 1977. FOCINE était une institution d’État dépendant du Ministère des communications, qui a permis la réalisation de vingt-neuf long-métrages ainsi que de nombreux courts-métrages et documentaires. Cependant, la corruption au sein de l'administration a conduit FOCINE à déposer le bilan en 1993[16], entraînant une diminution de la production d’œuvres cinématographiques en Colombie, ce qui n’a pas empêché les réalisateurs de produire sans aide de l’État par la suite[17].

Au cours de la dernière décennie du XXe siècle, après la perte du soutien de l'État lors de la liquidation de FOCINE, les cinéastes du pays ont fondé leurs espoirs sur les coproductions avec des pays européens. Ils ont réussi à accomplir quelques films remarquables telles que les productions du réalisateur Sergio Cabrera, dont le film La estrategia del caracol (« La stratégie de l'escargot ») en 1993 qui a remporté de nombreux prix internationaux[18] et provoqué un grand intérêt du public colombien.

Les films documentaires

Article connexe : Documentaire.
Carlos Mayolo

Les films documentaires en Colombie sont de qualités diverses. Très peu ont été largement diffusés en raison des obstacles que l'industrie cinématographique impose en ce qui concerne l'exposition et la distribution de matériel. Lors de ses débuts, le cinéma colombien se dirige essentiellement vers les films documentaires. Au début des années 1900, les archives cinématographiques regorgent d'actes officiels, d'inaugurations solennelles, de revues militaires et d'évènements sportifs[3].

En 1915, le documentaire « El drama del 15 octubre » (« Le drame du 15 octobre ») est la première production sérieuse du cinéma colombien. Elle a été précédée de divers documentaires tel que le film de l'Italien Floro Manco, « El Triunfo de la Fe » (« Le Triomphe de la Foi ») en 1914 qui expliquait le développement urbain de Barranquilla. Par ailleurs, de 1924 à 1948, Arturo Acevedo Vallarino et ses fils Gonzalo et Alvaro ont réalisé les « Actualités colombiennes » qui traitaient d’évènements officiels, sportifs et sociaux. Une critique apportée au cinéma documentaire de ces années-là est le fait qu'aucun conflit social des années 1920 n'a été filmé, ce qui ne montrait pas la réalité colombienne de l'époque. On ne retrouve ainsi aucun documentaire sur le Massacre des bananeraies en 1928.

Dès le début des années 1930, des moyens et longs métrages font leur apparition et abordent des faits historiques importants tel que « La entrevista del presidente Olaya Herrera con el presidente Roosevelt » (1931) sur la colonisation nord-américaine. On peut également voir les obsèques de Jorge Eliécer Gaitán assassiné le 9 avril 1948 dans « La manifestación a Jorge Eliécer Gaitán » (1948)[19].

Entre-temps, avec la création en 1938 du Departamento de cine, Gonzalo Acevedo a produit plusieurs courts métrages sur des villes colombiennes afin de développer un cinéma éducatif, via la création de ciné-bus. Bien que ce fut un échec en raison d’un manque de personnel qualifié, cette expérience a été importante pour l'essor du cinéma éducatif en Colombie[20].

Pendant les années 1970, dans la ville de Cali, les films et les arts en général ont connu un grand "boom". De 1971 jusqu'à sa mort, Andrés Caicedo a appuyé la cinéphilie via la création du Cine Club de Cali qui programmait régulièrement des exemples de cinématographie mondiale. C'est également à cette période que s'est formé le grupo de Cali, une association de cinéastes composée notamment de Luis Ospina, Carlos Mayolo, Ramiro Arbeláez, Andrés Caicedo et autres documentaristes et réalisateurs passionnés par l'image en mouvement[21].

Dans le même temps, plusieurs réalisateurs ont produit un grand nombre de documentaires. Ainsi, Marta Rodríguez et son époux Jorge Silva, à travers leurs films, ont montré directement la misère de certains groupes humains et leurs luttes. « Chircales », qu'ils ont réalisé entre 1966 et 1972, en est l'exemple-type. En 1970, ils commencèrent également la réalisation de « Testimonio sobre planas » sur le génocide dont furent victimes les Indiens accusés d'aider la guérilla[22].

Il aura donc fallu attendre les années 1970 pour que le cinéma colombien analyse véritablement la réalité du pays, avec ses problèmes, ses causes et ses conséquences. Exemple-type de ce cinéma critique, le film « Ésta fue mi vereda » (« Tel fut mon chemin ») de l'écrivain Gonzalo Canal Ramírez réalisé en 1960 se base sur la période de la Violencia (1948-1960). Nous pouvons également citer le film controversé du cinéaste colombien Francisco Norden « Camilo, el cura guerrillero » (1974) sur l'histoire de Camilo Torres Restrepo.

Certains documentaires vont être reconnus mondialement. Ainsi, en 1982, Jorge Silva et Marta Rodríguez obtiennent le prix FIPRESCI avec « Nuestra voz de tierra, memoria y futuro »[23]. Plus récemment, au Festival international du Film de Miami de 2005, le Grand Prix du Jury pour le meilleur documentaire est attribué à « La sierra » de Scott Dalton et Margarita Martínez[24]. Avec l'arrivée de la vidéo et des nouvelles technologies, un grand nombre de documentaires de diverses qualités a ainsi été réalisé, ce qui a permis l'apparition de certains dans divers festivals de cinéma, aussi bien sur la scène nationale qu'internationale.

Économie

Lois en faveur du cinéma

La création en 1938 du Departamento de cine, annexé au Ministère de l’Éducation, a été possible grâce à Jorge Eliécer Gaitán qui était à l’époque ministre de l’Éducation[25]. Il avait pour but de développer dans toute la Colombie un cinéma éducatif, via la création de ciné-bus. Ainsi, plusieurs courts-métrages sur des villes colombiennes furent effectués afin d’éduquer le peuple colombien par l’intermédiaire du cinéma. Cependant, cette expérience échoua à cause d’un manque de personnel qualifié[20].

Lors de la Seconde Guerre mondiale, l'importation de films européens vers la Colombie a cessé, laissant la place libre aux films nord-américains et mexicains[26]. Dans une optique de protectionnisme, l'État colombien a institué la loi no 9 de 1942 de promotion de l’industrie cinématographique[27]. Dans cette loi de protection du cinéma, il est stipulé que le caractère national est nécessaire à toute compagnie cinématographique afin de pouvoir profiter de l’exonération de taxes douanières sur l’importation de certains produits nécessaires à leur activité. Le gouvernement se proposait également d’exempter d’impôts les maisons de production et les salles de cinéma qui diffuseraient des courts-métrages nationaux en 35 min, sonores et parlants dans leur totalité.

Au début du XXIe siècle, la production des films a connu une relance grâce à plusieurs lois.

Ainsi, après la disparition de FOCINE en 1993, la loi no 397 de 1997[28] - ou « Loi Générale de la Culture » - a donné naissance au Ministère de la Culture. Dès lors, des discussions ont pu aboutir à la création d'une feuille de route qui avait pour but d'élaborer un cinéma propre à la Colombie afin qu'il « préserve la pureté de l'ADN national »[29]. Celle loi a également permis la création du Fonds Mixte de Promotion Cinématographique (Fondo Mixto de Promoción Cinematográfica) Proimágenes en Movimiento. Il s'agit d’une corporation privée sans but lucratif qui cherche à consolider et solidifier le secteur cinématographique colombien, grâce à une participation publique et privée[30] et en devenant un acteur privilégié sur les concertations de politiques publiques et sectorielles[31].

Quelques années plus tard, la loi no 814 de 2003[32], plus connue sous le nom de « loi du cinéma » est instaurée. Elle soutient l'activité cinématographique en Colombie[33], à travers l'instauration d'une taxe de 8,5 % sur les revenus nets des distributeurs et exploitants générés par la distribution et la diffusion de films étrangers. De plus, les exploitants bénéficient d'un abattement de 6,5 % s’il s’agit de la projection d’un court-métrage colombien certifié par le Ministère de la culture. Par ailleurs, cette loi inclut un prélèvement de 5 % sur les recettes des producteurs de films colombiens afin d'alimenter un fonds de soutien (Fonds pour le Développement Cinématographique, FDC) géré par le Consejo Nacional de las Artes y la Cultura en Cinematografía (Conseil National des Arts et de la Culture en Cinématographie, CNACC[34]). Cet impôt est destiné à appuyer les réalisateurs de longs-métrages, courts-métrages ou documentaires, ainsi que des projets de formation. Enfin, bien que les investisseurs puissent récupérer près de 50 % de leurs investissements par le biais de déductions fiscales, il s'avère que les producteurs sont exclus de ce système d'aides, ne pouvant obtenir des ressources que s'ils obtiennent un prix attribué par un jury pour leur film[29].

Projection internationale

Catalina Sandino Moreno

Pendant longtemps, le cinéma colombien a été très peu présent dans des événements internationaux. Cependant, la présence régulière de la Colombie, le nombre de films sélectionnés dans différents festivals réputés (tels que le festival de Cannes) et l’augmentation régulière des coproductions internationales, permet de penser qu'il gagne en reconnaissance au niveau international.

Dans les années 1970, quelques documentaires ont connu un succès relatif. Ainsi, Chircales (1972), produit et réalisé par Marta Rodríguez et Jorge Silva, a gagné différents prix internationaux (le Golden Dove au Leipzig DOK Festival et celui du Tampere International Short Film Festival).

Pendant les années 1990, le cinéma colombien a gagné en notoriété avec le film « La estrategia del caracol » (1993) de Sergio Cabrera qui a remporté de nombreux prix. Il en va de même pour Víctor Gaviria avec ses films « Rodrigo D: No futuro » (1990) et « La Vendedora De Rosas » (sorti en 1998 et nommé pour la Palme d'Or au Festival de Cannes).

En 2004, lors du Festival international du film de Berlin, l'actrice colombienne Catalina Sandino Moreno partage, avec Charlize Theron, l'Ours d'argent de la meilleure actrice pour son rôle dans le film colombien Maria, pleine de grâce, en coproduction avec les États-Unis. La même année, elle se voit également décernée par l'Academy of Motion Picture Arts and Sciences l'Oscar de la meilleure actrice. En 2008, le film Paraíso Travel, du réalisateur colombien Simón Brand, a été bien accueilli en Amérique, recevant le prix du public au festival du film latino-américain de Huelva et celui du public et du jury au Los Angeles latino Film Festival.

Festivals de cinéma

Bureaux du Festival international du film de Carthagène, dans le centre historique de la ville.

Le cinéma prend une place de plus en plus importante en Colombie. Pour preuve, plusieurs festivals du cinéma de niveau national et international ont fait leur apparition. Les deux plus importants sont :

En plus de ces deux festivals internationaux, de nombreux festivals, qui récompensent les réalisateurs locaux et promeuvent l'accès d'un large public au cinéma, ont lieu toute l'année en Colombie, dont voici quelques uns notables :

  • Eurociné (depuis 1995) ;
  • le Festival du cinéma et de la vidéo de Santa Fe de Antioquia (depuis 2000) ;
  • le Festival du cinéma colombien Feria de las Flores (depuis 2000) ;
  • le Festival du cinéma français (depuis 2001).

Exploitation cinématographique

Article détaillé : Liste de films colombiens.
Exploitation cinématographique en Colombie[35]
Nombre d'entrées pour les films colombiens Nombre total d'entrées Nombre de films colombiens Nombre total de films
1996 987 000 18 050 000 3 273
1997 100 000 17 850 000 1 252
1998 1 422 000 18 350 000 6 243
1999 112 000 15 990 000 3 ND
2000 618 000 17 200 000 4 204
2001 84 000 17 780 000 7 203
2002 854 541 18 400 000 4 180
2003 577 304 17 086 000 5 175
2004 944 700 17 122 000 8 167
2005 1 979 106 15 940 000 8 164
2006 2 806 892 20 219 614 8 162
2007 2 373 658 22 773 852 10 198
2008 2 217 753 21 561 926 13 200
2009 1 208 215 27 067 506 12 218

Distribution

En Colombie, on dénombre quatre principaux distributeurs de films commerciaux : Cine Colombia, Cinemark Colombia, Procinal et Royal Films. Créée le 7 juin 1927[36], Cine Colombia est la chaîne la plus grande et la plus représentative du pays. C'est également le premier réseau cinématographique colombien, tant en nombre de billets vendus que chronologiquement parlant.

Les distributeurs en Colombie pour 2007[35]
Distributeurs Spectateurs Billetterie
Cine Colombia 11 755 660 (52 %) $ 88 312 969 800 (58 %)
Cinemark Colombia 3 424 725 (15 %) $ 25 071 379 850 (17 %)
Procinal 3 198 948 (14 %) $ 10 109 862 038 (7 %)
Royal Films 1 747 502 (8 %) $ 10 852 956 500 (7 %)
Autres (au nombre de 76) 2 647 017 (12 %) $ 17 441 989 600 (11 %)
TOTAL 22 773 852 (100 %) $ 151 789 157 788 (100 %)

Annexes

Articles connexes

Sur les autres projets Wikimedia :

Sergio CabreraCiro DuránRodrigo GarcíaArturo Acevedo VallarinoMáximo Calvo Olmedo
  • Acteurs et actrices :
Catalina Sandino MorenoJery SandovalManolo Cardona
  • Festivals :
Festival international du film de CarthagèneFestival du film de Bogotá

Liens externes

Notes et références

  1. (es) Efraín Bahamón P., Jorge Nieto et Jairo Buitrago, « Los pioneros que vinieron de afuera », dans la revue Cuadernos de cine colombiano, n°7, parue en 2005
  2. (es) Jorge Alberto Moreno G. et Rito Alberto Torres M., « Chronologie de l’arrivée du cinéma en Colombie », Fundación Patrimonio Fílmico Colombiano
  3. a et b (fr) Guy Hennebelle, Alfonso Gumucio-Dagmón et al., Les Cinémas de l’Amérique latine, éd. Lherminier, 1981, p. 229
  4. (es) Hernando Salcedo Silva, Fin de la période « primitive », Crónicas del cine colombiano: 1897-1950, Carlos Valencia Editores, 1981
  5. (es) María (Máximo Calvo), Leila El'Gazi, avril 1999
  6. (es) Hernando Salcedo Silva, Entrevue avec Gonzalo Acevedo, Crónicas del cine colombiano: 1897-1950, Carlos Valencia Editores, 1981
  7. (es) Hernando Martínez Pardo, Historia del Cine Colombiano, Éd. América Latina (Bogotá), 1978
  8. (es) Hernando Salcedo Silva, Entrevue avec la veuve du docteur Félix Rodríguez, Crónicas del cine colombiano: 1897-1950, Carlos Valencia Editores, 1981
  9. (fr) Guy Hennebelle, Alfonso Gumucio-Dagmón et al., Les Cinémas de l'Amérique latine, Éd. Lherminier, 1981, p.233
  10. (es) Le cinéma muet ou la Colombie idéalisée, Institut du patrimoine cinématographique colombien
  11. (es) L'arrivée du cinéma sonore et parlant en Colombie, Rito Alberto Torres, Institut du patrimoine cinématographique colombien
  12. (es) Biographie de Gabriel García Márquez
  13. (es) Omar Khan, « Desde la 'pornomiseria' hasta los circuitos comerciales », dans El País, le 24/11/2007
  14. (es) 1960-1977 : Arduos campos de batalla, Institut du patrimoine cinématographique colombien
  15. (es) Des champs de bataille ardus, Institut du patrimoine cinématographique colombien
  16. (es) Histoire du cinéma en Colombie, María Consuelo Araujo Castro, Ministra de Cultura, Tomado del libro Largometrajes Colombianos en Cine y Video, 2005
  17. (fr) Cinémas d’Amérique latine n°12, Presses universitaires du Mirail, 25 mars 2004, p.145 (ISBN 9782858167227)
  18. (en) Liste des prix obtenus par le film La estrategia del caracol
  19. (fr) Guy Hennebelle, Alfonso Gumucio-Dagmón et al., Les Cinémas de l’Amérique latine, éd. Lherminier, 1981, p. 234
  20. a et b (fr) Guy Hennebelle, Alfonso Gumucio-Dagmón et al., Les Cinémas de l'Amérique latine, Éd. Lherminier, 1981, p.236
  21. (es) Sandro Romero Rey, Andrés Caicedo o la muerte sin sosiego, Editorial Norma, 2007, p. 104, (ISBN 9789584503800)
  22. (fr) Guy Hennebelle, Alfonso Gumucio-Dagmón et al., Les Cinémas de l’Amérique latine, éd. Lherminier, 1981, p. 240
  23. (es) Fiche descriptive de « Nuestra voz de tierra, memoria y futuro » sur Proimágenes en Movimiento
  24. (es) Fiche descriptive de « La sierra » sur Proimágenes en Movimiento
  25. (es) Le pouvoir des idées, Institut du patrimoine cinématographique colombien
  26. (fr) Paul Roselé Chim, Economie du cinéma de l'audiovisuel et de la communication : le monde Caribéen et Hollywood, Éd. Publibook, 2003, p.98, (ISBN 2748325907)
  27. (es) Loi n° 9 de 1942
  28. (es) Loi n° 397 de 1997
  29. a et b (es)Luis Fernando Afanador, « Cine : tanteo y error », Revista Arcadia, 03/03/2010. Consulté le 6 avril 2011
  30. (fr) Cinémas d’Amérique latine n° 7, Presses universitaires du Mirail, 2 avril 1999, p.129 (ISBN 9782858167227)
  31. (es) Qu’est-ce Proimágenes?
  32. (es) Loi n° 814 de 2003
  33. (es) La ley de cine para todos
  34. (fr) Emmanuel Cocq, Les coûts de production des œuvres audiovisuelles dans les pays en développement), Groupe d’Economie Mondiale de SCPO Paris, mars 2007
  35. a et b (es) Statistiques selon Proimágenes
  36. (es) Jorge Alberto Moreno Gómez, Cine Colombia : 80 ans, Fundación Patrimonio Fílmico Colombiano
Bon article
Cet article est reconnu comme « bon article » depuis sa version du 31 janvier 2010 (comparer avec la version actuelle).
Pour toute information complémentaire, consulter sa page de discussion et le vote l’ayant promu.


Wikimedia Foundation. 2010.

Contenu soumis à la licence CC-BY-SA. Source : Article Cinéma colombien de Wikipédia en français (auteurs)

Regardez d'autres dictionnaires:

  • Cinéma américain — Le cinéma américain, c est à dire le cinéma réalisé aux États Unis, est celui qui a globalement le plus profondément façonné le cinéma au cours de son premier siècle d existence, tant au niveau des contenus et des techniques qu au niveau… …   Wikipédia en Français

  • Cinéma brésilien — Peu après l’invention des frères Lumière, la projection d’un film a lieu à Rio de Janeiro le 8 juillet 1896. Un an plus tard, une salle de cinéma permanente existait déjà à Rio. Les premiers films brésiliens sont créés dès 1897. Le film Vista da… …   Wikipédia en Français

  • Cinéma chilien — Le cinéma du Chili est assez ancien, car il apparaît dès les années 1900. Cependant la culture de la cinématographie se développe surtout depuis les années 1970, avec la fondation d une cinémathèque nationale et d un département de cinéma… …   Wikipédia en Français

  • Cinéma mexicain — Le cinéma mexicain est le cinéma produit au Mexique. Il est l un des plus développé d Amérique latine, avec le cinéma argentin et le cinéma brésilien. Son histoire remonte au début du XXe siècle lorsque ses pionniers entreprirent de… …   Wikipédia en Français

  • Cinéma québécois — Articles connexes : Cinéma au Québec et Culture québécoise. Le cinéma québécois est l’un des deux cinémas nationaux du Canada. Culturellement distinct du cinéma canadien, il prend son essor à la fin des années 50, lors de la Révolution… …   Wikipédia en Français

  • Cinéma acadien — Le cinéma acadien est le cinéma qui est réalisé par les Acadiens, principalement en Acadie[note 1]. Les Acadiens forment une minorité francophone dans les provinces Maritimes majoritairement anglophones. Sommaire 1 Histoire 1.1 Origines …   Wikipédia en Français

  • Cinéma uruguayen — Sommaire 1 Histoire du cinéma uruguayen 2 Films 3 Personnalités du cinéma uruguayen 3.1 Réalisateurs et réalisatrices …   Wikipédia en Français

  • Cinéma argentin — Issu d une longue tradition, le cinéma argentin est aujourd hui l un des plus significatifs du monde hispanique. Sommaire 1 Présentation générale 2 Réalisateurs/réalisatrices 3 Acteurs/actrices …   Wikipédia en Français

  • Cinéma cubain — Sommaire 1 Histoire du cinéma cubain 2 Films 3 Réalisateurs/réalisatrices 4 Acteurs/actrices …   Wikipédia en Français

  • Cinéma des Amériques — Le cinéma des Amériques désigne les films et la production cinématographique associés aux pays d’Amérique. Voir aussi v · Cinéma américain · Cinéma canadien (anglophone/francophone ; acadien ; québécois& …   Wikipédia en Français