Art en Australie


Art en Australie

Les arts visuels ont une longue histoire en Australie avec les peintures sur paroi et les peintures sur bois aborigènes. Les arts visuels australiens incluent l'art indigène australien, l'art colonial, les paysages, les œuvres d'atelier, l'art moderne et contemporain. L'Australie a produit beaucoup d'artistes notables à partir des traditions occidentales et indigènes. Le caractère sacré de la terre est un thème commun trouvé dans les deux histoires d'art.

Sommaire

Art des Aborigènes

Article détaillé : Art des Aborigènes d'Australie.
L'art célèbre du Kakadu. Le Parc national de Kakadu, en Territoire du nord, est classé sur la liste de l'UNESCO en tant que patrimoine culturel.
Bûche creuse de tombe aborigène du National Gallery of Australia.

Les Aborigènes sont de remarquables peintres, sur écorce dans le nord des Territoires du Nord, sur tissu et toile dans la partie centrale du désert. En termes d'âge et abondance, l'art de caverne en Australie est comparable aux emplacements européens monde-renommés comme ceux de Lascaux en France et Altamira en Espagne[1]. Actuellement reconnu comme beaux-arts, aussi bien qu'être utilitaire et décoratif, on pense que l'art indigène australien est la tradition continue la plus ancienne de l'art dans le monde. Les exemples les plus anciens de l'expression artistique ont lieu plus de 30000 années[2].

Il y a trois modèles régionaux d'art. Premièrement : figures géométriques gravées, telles que des cercles, des cercles concentriques, des arcs, des voies animales et des points - en Australie centrale, en Tasmanie, le Kimberleys, et Victoria. Le deuxième est le modèle figuratif simple des silhouettes peintes ou gravées qui sont trouvées au Queensland. La troisième forme est les peintures figuratives complexes, telles que l'art de rayon X, qui montre les organes internes des humains et des animaux. Ce sont communs à la région du terre d'Arnhem[2].

Les dessins et figures qu'ils peignent ont tous une signification bien particulière liée à la mythologie du rêve et pouvant être assimilés à une forme d'écriture. À l'exception des peintures rupestres, la plupart des œuvres aborigènes étaient éphémères : peintures corporelles, dessins sur le sable, peintures végétales au sol.

William Barak (c.1824-1903) était le dernier « ancien » traditionnel (ngurungaeta) du clan aborigène des Wurundjeri-willam, groupe qui habitait la région de la ville contemporaine de Melbourne. Il devint un porte-parole influent pour la justice sociale indigène et un informateur important sur la culture Wurundjeri. On se souvient pour son œuvre artistique, des dessins qui révèlent la vie traditionnelle de sa jeunesse et les rencontres avec les Européens. On les estime beaucoup et son œuvre est en exhibition permanente dans le Centre Ian Potter de la National Gallery of Victoria à Melbourne et dans le Ballarat Fine Art Gallery. Margaret Preston (1875 – 1963) était un peintre moderniste qui devenu l'un des peintres les plus populaires d'Australie. Elle était parmi le premiers artistes occidentale à influencer par l'art indigène. Albert Namatjira (1902-1959) est l'un des plus célèbres peintres australiens. Il était membre du peuple Arrernte de l'ouest. Il est surtout connu pour ses aquarelles de paysages du désert australien, un style qui a inspiré l'École Hermannsburg d'art aborigène[3]. Les œuvres d'Elizabeth Durack sont remarquables par leur façon de mêler la perception du monde de deux cultures, occidentale et aborigène. Elle a travaillé la peinture à l'huile, la gouache, l'encre à la plume pour des paysages et des personnages[4].

À partir des années 1970, les Aborigènes ont abordé la peinture acrylique sur toile. Les œuvres aborigènes évoquent souvent le temps du rêve qui relate le mythe de la Création selon leur culture. Ce mouvement d'art - le Western Desert Art Movement - est devenu l'un les des mouvements d'art les plus significatifs du 20e siècle[2]. En 2007, le tableau d'Emily Kame Kngwarreye, Earth's Creation s'est vendu pour l'équivalent de 671 000 euros.

Des exemples d'Art rupestre peuvent être trouvés dans les parcs publiques même dans les villes principales : comme au Parc national Ku-ring-gai Chase à Sydney. Les Parcs nationaux d'Uluṟu-Kata Tjuṯa et Kakadu, en Territoire du nord, sont classés sur la liste de l'UNESCO en tant que patrimoine culturel et présentent une histoire des techniques et du comportement illustrée par des peintures[5],[6].

Le National Gallery of Australia montre une grande collection de peintures d'écorce, tissage et sculptures et des œuvres d'art a produit par les Indigènes du Détroit de Torres, qui sont connus pour leurs sculptures et coiffes artistiques[7]. Un musée et centre d'art Buku-Larrnggay Mulka se situe dans la ville d' Yirrkala, une petite communauté aborigène au Nord-est du Territoire du Nord, approximativement à 700 km à l'est de Darwin. Il est entièrement dédié à l'art et la culture aborigène du nord de l'Australie. Le centre d'artManingrida Arts & Culture Le centre MAC est installé dans la communauté de Maningrida qui se trouve au centre de la Terre d’Arnhem, au nord de l’Australie. MAC représente les œuvres de plus de 700 artistes résident dans la région de Maningrida qui s’étend sur plus de 10,000 kilomètres carrés. La plupart des artistes habitent dans une des 32 outstations ou campements isolés autour de Maningrida.

L'Art en Australie depuis le XVIIIe siècle

John Glover, My Harvest Home 1835. L'histoire d'art en Australie est souvent relaté comme le décalage progressif d'un sens européen de lumière à un sens australien de lumière.
"Artists' Camp" de Balmoral Beach, Sydney, c.1890. Inspiré par les impressionnistes français, les ateliers d'artistes se sont épanouis autour du Sydney Harbour.
L'Endurance pris dans les glaces en février 1915, par Frank Hurley.
Anzacs Bathing in the Sea, par George Washington Lambert - ses peintures de la bataille de Gallipoli sont une partie de la mythologie nationale de l'Australie.
Sunbaker (1937) par Max Dupain. Dupain a représenté l'amour mythique des Australiens pour le bord de la mer.
Un dessin de Ned Kelly sur un mur de Melbourne en 2005.
Spectateurs du prix d'art Sculpture by the Sea, pres de Bondi Beach.

L’Australie a eu une école de peinture importante dès les premiers jours de la colonisation européenne et possède des peintres de réputation internationale: Sir Sidney Nolan, Russell Drysdale, Arthur Boyd et Brett Whiteley, sans oublier de nombreux artistes aborigènes au travail primé.

L'art occidental d'Australie aide à informer sur l'histoire de l'Australie depuis l'exploration européenne. C'est également une forme populairement utilisée de libre expression. Les premières descriptions de l'Australie par les artistes européens étaient principalement des œuvres d'histoire naturelle, dépeignant la flore et la faune distinctives pour des buts scientifiques: comme Sydney Parkinson, du voyage de James Cook. L'art en Australie à compter de 1788 est souvent relaté comme le décalage progressif d'un sens européen de lumière à un sens australien de lumière. La lumière en Australie est distinctement différente de celle de l'Europe, et très vite les peintres ont essayé de le refléter dans leurs paysages. John Glover s'était spécialisé dans la représentation des paysages australien: Le père de la peinture de paysage australienne.

La Royal Society of Tasmania a commencé à recueillir des œuvres d'art en 1843 et a laissé sa collection au gouvernement en 1885, collection qui allait devenir la collection du musée et galerie d'art de Tasmanie[8].

La National Gallery of Victoria (NGV) a été fondée en 1861 et a commencé à recueillir les travaux des maîtres européens ainsi que les nouvelles écoles australiennes de peinture. Une collection fine a été établie, financée par la prospérité la ruée vers l'or au Victoria. Le Ian Potter Centre contient la partie australienne de la collection d'art du National Gallery de Victoria, et est situé à la Federation Square à Melbourne; et les travaux internationaux sont montrés à la galerie sur la St Kilda Road.

Les origines de l'art australien sont souvent associées à l'école d'Heidelberg des années 1880-1890. Des artistes comme Arthur Streeton, Frederick McCubbin et Tom Roberts se sont efforcés de donner une image plus vraie de la lumière en Australie. Le mouvement a commencé en juillet 1891, quand le critique d'art Sidney Dickinson a publié une critique des expositions des travaux de Walter Withers et d'Arthur Streeton. Dickinson a noté que ces artistes, dont les œuvres ont été peintes la plupart du temps dans la région d'Heidelberg près de Melbourne, pourraient être considérées comme appartenant à la Heidelberg School. Par la suite, l'école d'Heidelberg a pris une signification plus large et englobe les artistes australiens de la fin du XIXe siècle qui ont peint en plein-air dans la tradition impressionniste. Ces artistes ont été inspirés par les beaux paysages du Yarra et de la lumière unique qui caractérise le bush australien.

Inspiré par les impressionnistes français, les ateliers d'artistes se sont épanouis autour du Sydney Harbour dans les années 1880 et 1890, aux endroits idylliques - allant de Balmoral Beach et Curlew Camp à Sirius Cove, là où Streeton et Roberts ont peint certains des chefs d'œuvre reconnus de l'art australien[9].

Sydney a tardé à créer une galerie d'art importante. L'impulsion est venue pendant les années 1870, quand l'agitation politique en Europe a suscité l'intérêt en Autralasie dans la notion de devenir un nouveau conservateur de la civilisation Occidentale. Une académie d'art a été formée en 1870; une collection d'art a été déplacée à l'emplacement actuel de la Galerie d'Art de Nouvelle-Galles du Sud en 1885 et le construction du bâtiment actuel a commencé en 1896, pour refléter l'idéal du XIXe siècle d'un "temple classique à l'art". La galerie accueille le prix d'art le plus prestigieux d'Australie: le Prix Archibald pour le portrait. Ce prix d'art a commencé en 1921[10].

Le premier peintre australien pour faire un nom à l'étranger était John Peter Russell pendant les années 1880. Ne en 1858 à Sydney, il a voyagé à l'Europe où il a voyagé avec le jeune artiste australien, Tom Roberts. Roberts est revenu à l'Australie, mais Russel est allé à Paris, étudier l'art. adoptant le modèle des impressionnistes, il est devenu des amis avec Vincent van Gogh, Toulouse-Lautrec, Antequin et Rodin. Plus tard il est devenu le premier Australien à expérimenter avec le cubisme[11].

Un autre artiste expatrié en avant de l'ère était Rupert Bunny. Né en 1864 à Melbourne, il s'est déplacé à l'Europe en 1884. À Paris, ayant une vie sociale avec Nellie Melba, Auguste Rodin, Claude Debussy et Sarah Bernhardt[12], un critique le décrirait comme:un peintre des plus parisiens. Les portraits des femmes étaient un sujet préféré ; mais il a également peint des paysages, et l'allégorie - dans un modèle décrit par le critique Robert Hughes comme : a luxurious dialogue with the visible. Par 1911 ses peintures ont été exhibées dans 9 collections publiques européennes. Sensuel et intime, ses peintures n'étaient pas comme à la mode en Australie à la fois où les thèmes patriotiques de l'ère de fédération étaient dans la mode. Il est revenu à Melbourne en 1933, et est mort en 1947[13] .

Frank Hurley (18851962) était un aventurier, photographe et cinéaste australien. Il participa à un certain nombre d'expéditions en Antarctique et fut photographe officiel pour le compte de l'armée australienne au cours des deux guerres mondiales. Il a produit de remarquables images mais dans la mesure où il procédait souvent à des reconstitutions et qu'il retouchait ses photographies.

Le modernisme a été apporté en Australie en début du 20e siècle. À la tête d'avant-garde étaient Grace Cossington Smith et Margaret Preston. Cossington Smith (1892-1984) était un principal peintre de Sydney dans le mouvement moderniste australien et sa peinture The Sock Knitter (1915) est généralement considérée comme le premier peinture moderniste de l'Australie. Sa peinture plus célèbre est le post-impressionist The Bridge in-Curve (1926), qui dépeint la construction du Sydney Harbour Bridge (elle-même un travail du modernisme)[14]. Preston est devenu l'un des peintres les plus populaires d'Australie et était parmi le premiers à influencer par l'art indigène.

L'Official War Art Scheme a été lancé pendant la Première Guerre mondiale. Il a été réactivé pendant d'autres conflits. Des artistes de WW1 notables inclus William Longstaff, Arthur Streeton et George Washington Lambert. Lambert a peint la peinture monumentale Anzac, the landing 1915 en 1922: une image qui est devenue une partie de la mythologie nationale d'ANZAC. Murray Griffin était un artiste officiel des scenes de guerre qui a été capturé par le Japonais, pendant la Seconde Guerre mondiale, et qui a enregistré l'expérience pitoyable des prisonniers de guerre. Ces artistes ont joué un rôle important dans l'interprétation de l'histoire australienne. Le Mémorial australien de la guerre montre beaucoup de leur art aujourd'hui[15].

À partir des années 1970, les Aborigènes ont abordé la peinture acrylique sur toile. Cet Western Desert Art Movement est devenu l'un des mouvements d'art les plus significatifs du XXe siècle [2]. En 2007, le tableau d'Emily Kame Kngwarreye, Earth's Creation s'est vendu pour l'équivalent de 671 000 euros.

Parmi les principaux artistes du XXe siècle , on peut citer: le Surréalisme de Sidney Nolan, Arthur Boyd et Russell Drysdale; l'avant-garde de Brett Whiteley; les peintres/sculpteurs William Dobell et Norman Lindsay; les peintres des paysage Albert Namatjira et Lloyd Rees; et le photographe moderne Max Dupain. Chacun a aidé à définir le caractère des arts visuels australien[16]. Drysdale (1912-1981) était un peintre abstrait et surréaliste qui a créé une nouvelle, influente vision des scènes australiennes: chaud, rouge, d'isolement et en menaçant subtilement[17]. Nolan (1917-1992) était un peintre moderniste qui a contribué considérablement à la mythologie visuelle de l'art australien - notamment par sa série célèbre au sujet de la Bushranger, Ned Kelly[18]. Whiteley (1939-1992) était un artiste d'avant-garde, qui a eu un expressionnisme lyrique, et un manque d'inhibition. Son travail est montré dans de nombreuses galeries comprenant le National Gallery of Australia à Canberra, la Tate galerie à Londres, et le Museum of Modern Art à New York[19].

Les artistes Pro Hart et Ken Done ont contribué au développement d'un modèle australien moderne populaire et Rolf Harris a peint le portrait officiel de la Reine Élisabeth II pour son quatre-vingtième anniversaire[20]. L'humoriste renommé Barry Humphries a également été un exposant provacative de dadaïsme en australie[21]. Michael Leunig (né en 1945 à Melbourne) est un artiste australien qui est actuellement caricaturiste au journaux australiens. Leunig a développé un style très particulier et reconnaissable de caricature. En 1974 sort son premier ouvrage, The Penguin Leunig. Actuellement il vit à Melbourne où il participe régulièrement au journal local The Age de Melbourne[22]

Le National Gallery of Australia a été fondée au XXe siècle à Canberra[23]. Il abrite plus de 120 000 œuvres d'art. Les collections du musée sont axées sur : l'art australien; l'art des indigènes australiens (œuvres récentes mais de facture traditionnelle); l'art des traditions européennes (depuis les premiers colons jusqu'à aujourd'hui); l'art occidental (depuis le Moyen Âge jusqu'au monde moderne mais surtout contemporain); l'art oriental (art du sud et de l'est de l'Asie mais surtout art traditionnel); l'art moderne (international); les photographies (Internationales & Australiennes); l'artisanat (assiettes aux vêtements, international); la Sculpture (de Rodin à la sculpture moderne); et les expositions itinérantes. L'un des objets d'art les plus renommés du musée est Blue Poles, par Jackson Pollock.

Sculpture by the Sea est un prix d'art annuelle en plein-air de Sydney et Perth, depuis 1997. Il est situé sur la côte spectaculaire de ces deux métropoles de plage[24].

Musées et galeries

Le pays compte de nombreux musées et galeries d'art (y compris dans de petites villes), notamment:

Galerie

Voir aussi

Pour en savoir plus

  • (en) Robert Hughes, The Art of Australia, Harmondsworth, Penguin, 1966 (ISBN 978-0-14-020935-8) (LCCN 72018946) 
  • Isabel Hogan and Shirley Kennard: Auntie's artist who gave us that squiggle (orig. in Sydney Morning Herald, 27 September 2001) MILESAGO - Obituaries - Bill Kennard
  • Kabov, Valerie: Renaissanceaic (e-newsletter) 2008
  • Knox, Sara: The serial killer as collector. in Acts of Possession: Collecting in America, edited by Leah Dilworth. Rutgers University Press, 2003. (ISBN 0813532728)
  • Loxley, Anne: Retro perspective, Sydney Morning Herald, January 8, 2003.
  • McDonald, John: Visual Art, Spectrum, Sydney Morning Herald, 2005-
  • Meacham, Steve: Art Prize just a lot of old Archibalds, Arts Review, Sydney Morning Herald, 8/9/06 read in full More Archibald
  • Murray-Cree, Laura and Drury, Nevill (eds): Australian Painting Now. Thames & Hudson, 2000. (ISBN 0-500-23773-5), (ISBN 978-0500237731).
  • (en) Sonia Payes, Untitled. Portraits of Australian Artists, Melbourne, Vic, Macmillan Art Publishing, 2007 
  • Rothwell, Nicholas: Creativity feels the crunch. The Australian, 16.01.09 [1]
  • (en) Bernard Smith, with Terry Smith & Christopher Heathcote, Australian Painting 1788-2000, Melbourne, Vic, Oxford University Press, 2001, 1re éd. (ISBN 978-1-875847-10-5) (LCCN 95233544), p. 630p 
  • Sorensen, Rosemary: Beyond the Frozen Image, The Australian, 27/10/08 [2]
  • Sydney Morning Herald with Erin O'Dwyer, 2.4.2009 : Treasures Looted and Sold Online [3]
  • The Art Life (Blog) What's Wrong With Peter Timms? 13.07.2004 [4]
  • The Art Life (Blog) A Life in Oil 10.03.2005 [5]
  • The Artswipe (Blog) The Artswipe is BITCH 23.02.09 [6]
  • Westbury, Marcus: Not Quite Art, Series 1 (television series) 2007

Liens externes

Références

  1. http://australianmuseum.net.au/The-spread-of-people-to-Australia/
  2. a, b, c et d (en)Australian Indigenous art sur Culture.gov. Consulté le 16 février 2010
  3. (en)The Hermannsburg School sur site officiel. Consulté le 16 février 2010
  4. (fr)Elizabeth Durack (1915-2000) sur Artnet. Consulté le 16 février 2010
  5. (en)Uluru-Kata Tjuta National Park sur Australian gov.. Consulté le 16 février 2010
  6. (en)Ku Ring Gai National park Sydney sur Au.iofo. Consulté le 16 février 2010
  7. (en)Indigenous Art sur National Gallery of Australia. Consulté le 16 février 2010
  8. (en)The Royal Society of Tasmania sur History. Consulté le 16 février 2010
  9. (en)[http://www.dictionaryofsydney.org/entry/artists_camps Artists' camps by Robin Tranter, 2008] sur Dictionary of Sidney. Consulté le 16 février 2010
  10. (en)History of the Art Gallery of New South Wales sur About us. Consulté le 16 février 2010
  11. (en) Robert Hughes, The Art ofAustralia (ISBN 0-14-020935-2)
  12. http://www.artgallery.nsw.gov.au/exhibitions/archived/2010/bunny
  13. (en) Robert Hughes, The Art of Australia (ISBN 0-14-020935-2)
  14. www.cultureandrecreation.gov.au/articles/cossingtonsmith
  15. (en)Australian official war artists sur Australian War memorial. Consulté le 16 février 2010
  16. (en)Australian painters sur Australian gov.. Consulté le 16 février 2010
  17. (en)Sir Russell Drysdale (1912-1981) sur Eva Breuer Art Dealer. Consulté le 16 février 2010
  18. (en)Sir Sidney Robert Nolan sur Encyclopaedia britannica. Consulté le 16 février 2010
  19. (en)Brett Whiteley - Australian Artist sur About. Consulté le 16 février 2010
  20. (en)Rolf Harris makes the Queen look a picture sur Theage. Consulté le 16 février 2010
  21. Robert Hughes; The Art of Australia; Penguin; Revised Edition 1970
  22. http://www.leunig.com.au/
  23. (en)National Gallery of Australia sur Visit Camberra. Consulté le 16 février 2010
  24. (en)Sculpture by the Sea 1997-2009 sur Sculpture by the sea. Consulté le 16 février 2010
  • Wikipedia Anglophone

Wikimedia Foundation. 2010.

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