Tango (danse)


Tango (danse)
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Le Tango *
UNESCO logo.svg Patrimoine culturel immatériel
de l’humanité
Milonga à Paris
Milonga à Paris
Pays * Drapeau d'Argentine Argentine
Drapeau d'Uruguay Uruguay
Région * Amérique latine et Caraïbes
Liste Liste représentative
Fiche 00258
Année d’inscription 2009
* Descriptif officiel UNESCO

Le tango est une danse sociale et un genre musical rioplatense (c'est-à-dire du Río de la Plata, principalement Buenos Aires en Argentine[1]) né à la fin du XIXe siècle.

Comme forme rythmique, il désigne le plus souvent une mesure à deux ou quatre temps plutôt marqués, mais avec un vaste éventail de tempos et de styles rythmiques très différents selon les époques et les orchestres.

Le tango comme genre musical englobe quant à lui trois formes musicales rioplatense sur lesquelles se dansent traditionnellement les pas du tango : tangos, milongas et valses. Le bandonéon, intégré au sein des orchestres de tango, composés majoritairement d'instruments à cordes, est traditionnellement l'instrument phare du tango.

Article détaillé : Tango (genre musical).

Le tango est une danse de bal qui se danse à deux. C'est une danse d'improvisation, au sens où les pas ne sont pas prévus à l'avance pour être répétés séquentiellement, mais où les deux partenaires marchent ensemble vers une direction impromptue à chaque instant. Un partenaire (traditionnellement l'homme) guide l'autre, qui suit en laissant aller naturellement son poids dans la marche, sans chercher à deviner les pas.

Article détaillé : Technique du tango dansé.

Le terme tango, à l'étymologie incertaine, est originaire de la communauté noire d'Amérique latine issue de l'esclavage, et a connu divers sens au sein de cette communauté au cours des siècles, dont l'un des tout premiers fut celui-ci : tango : « Endroit où le négrier parquait les esclaves avant l'embarquement[2]. »

Sommaire

Histoire

Origines

Contexte social

Le Río de la Plata à la fin du XIXe siècle : Un Grand Melting-Pot

Selon un amusant proverbe : « Les Mexicains descendent des Aztèques, Les Péruviens descendent des Incas, et les Argentins descendent... du bateau. »

Alors que pendant tout le XIXe siècle, le Río de la Plata ne connaît qu'un assez lent développement, celui-ci s'accélère à la fin du siècle, avec la mise en place du commerce agro-alimentaire transatlantique avec l'Europe : viande réfrigérée et congelée venant de l'élevage extensif, et aussi des céréales.

Le Río de la Plata va devenir alors le deuxième plus grand port d'immigration d'Amérique, après New York. Les nouveaux immigrants viennent de toute l'Europe : Italiens (une relative majorité d'immigrants étaient Italiens), Espagnols, Français, Allemands, Polonais, Russes, Ukrainiensetc. Michel Plisson décrit une rue populaire de Buenos Aires au début du siècle :

« Une échoppe de cordonnier noir, une épicerie galicienne, un marchand de tissu catalan, un tenancier d'hôtel français, des maçons napolitains sur les chantiers, des colporteurs syriens, des Turcs fumant le narguilé sur le trottoir, regardant passer des immigrés russes qui se pressent à l'office de l'église orthodoxe[2]. »

Le tango est donc une danse rapide.

Les origines noires du tango

La communauté noire issue de l'esclavage représente un poids important dans la société portègne du Río de la Plata, tout au long du XIXe siècle et jusqu'au début du XXe siècle. La fin du régime de Juan Manuel de Rosas en 1852, régime qui lui était favorable, marque le début du lent déclin de cette population noire dans le Rio de la Plata, jusqu'à sa quasi-disparition de l'Argentine dans le début du XXe siècle. (Cette disparition questionne les historiens : Guerres dont les bataillons seront composés d'esclaves noirs et dont peu reviendront, épidémies, rejet croissant des noirs dans la société, métissage, etc.[2].) Les musiques et les danses de cette communauté noire constitueront l'un des piliers fondamentaux de la genèse du tango.

Premièrement, le terme lui-même, tango, qui circule depuis longtemps dans toute l'Amérique atlantique, du golfe du Mexique au Río de la Plata, est incontestablement d'origine noire. Le terme connaîtra différents sens, qui tous, sont marqués du sceau de l'esclavage, des Noirs et de l'Afrique :

Scène de candombe, à montevideo, eau-forte des années 1870.
  • En langue kongo, il signifierait « lieu fermé », lieu dans lequel il faut être initié pour entrer et où se pratiquent des rituels et les tambours. Par antonomase, le terme aurait ensuite désigné les tambours eux-mêmes, puis la musique produite par ces tambours[2].
  • Le négrier appelait tango l'endroit où il parquait les esclaves avant l'embarquement. Plus tard, en Amérique, on appela tango le lieu où on les vendait. Divers sens apparaissent ensuite, comme: le lieu clos où l'on entreposait les tambours, puis enfin: Bailes de tangos : les danses et les jeux de tambours des noirs[2].
  • En 1788, une autorité de Buenos Aires considère scandaleux « que l'on ait permis depuis quelques années jusqu'à nos jours, à la multitude de Noirs libres et esclaves qui vivent dans cette ville, de se réunir pour faire leurs tambos et danses à l'extérieur de la ville, contrevenant aux lois divines et humaines » (Novati)[2].
  • À Montevideo en 1806, la municipalité s'énerve contre les "tambos bailes de Negros", "los Negros con el tango", et en 1816, à plusieurs reprises : « Se prohiban dentro de la ciudad los bayles conocidos por el nombre de tangos[2]. »

Mais, avant la fin du XIXe siècle, le tango ne renvoie pas encore à une forme musicale ou dansée définie, mais à des musiques et des danses très diverses, plus au moins ritualisées, pratiquées par les populations d'origine noire.

L’Argentine dans le développement du Tango

Il est impossible de proposer une date exacte de naissance du tango, mais il est généralement admis que le Tango vient de la banlieue de la Ville de Buenos Aires et ses environs (Gran Buenos Aires) dans la fin du XIXe siècle[3],[4]. Pourtant, sur le début de Tango sait que pour certains, que ce taux est particulièrement nourrie d'autres comme le Payada, la milonga Pampa, Argentine Candombe, et plus tard, le cubain Habanera. De même, il est connu que les premières mentions du mot « tango » (en référence au genre musical le plus identifié avec le mot « tango » Tango Argentino), les premiers tangos, des musiciens de tango et chanteurs, compositeurs, partitions et enregistrements Tango en Argentine semble en son sein, dans la région du Río de la Plata.

Milonga en Argentine a été à partir du milieu du XVIIIe siècle. Le ménestrel premier souvenir est Santos Vega. Ses origines ont été étudiés et tout indique qu'il est né en Argentine Pampa avec de fortes influences africaines[5],[6], surtout le Candombe qui a été fait dans ce domaine (ce qui serait semblable à l'actuel Buenos Aires Candombe — voir l'article candombe. On peut savoir que le candombe est pratiqué en Argentine depuis les premiers esclaves apporté à ce pays à ce jour, et sans interruption[7],[8].

En 1866, un journal argentin d'abord utilisé le tango terme (en référence au genre musical le plus identifié avec le mot « tango » Tango Argentino) pour désigner la chanson La Coqueta[9] En 1876 se hizo muy popular un tango-candombe llamado « El Merengué » ou « El Pai »[10],[11], qui devient un hit dans le carnaval afro-argentins tenue en Février de cette année. Il est joué avec une guitare, violon et flûte en plus des tambours afro-argentine Candombe (Llamador et Repicador). Il a été sérieusement envisagé, il a été ce contexte, une des points forts de départ pour la naissance et le développement du Tango[12].

La première partition de l'enregistrement existant (même si pas d'auteur) est La Canguela (1889) et se trouve au musée de la Ville Rosario Score. D'autre part, le premier tango sur record (avec l'enregistrement du droit d'auteur) est El Entrerriano, sorti en 1896 et imprimé en 1898 - la communauté afro-argentine Rosendo Mendizabal[13].

Avant 1900 à Buenos Aires il y avait des tangos tels que : El Queco (Anonyme Auteur -A.A.- 1874); "Señora casera" Anonyme Auteur -A.A.- 1880) ; Andate a la recoleta (A.A. 1880) ; El Porteñito (Gabriel Diez 1880); Tango Nº1 (Jose Machado - 1883) ; Dame la lata (Juan Perez - 1883) ; Que polvo con tanto viento (Pedro M. Quijano - 1890); No me tires con la tapa de la olla (A.A. 1893) ; El Talar (Prudencio Aragon - 1895), Concha sucia (El « Negro » Casimiro)[14],[15],[16].

En ce qui concerne la transition entre le Tango criollo vieux (évolué Milonga est associé à certains Habanera et Afro-argentine Candombe), et Tango de la Guardia Vieja, sont les enregistrements : Ángel Villoldo (EL CHOCLO, 1903) (EL PIMPOLLO, 1904), (LA VIDA DEL CARRETERO, 1905) y (EL NEGRO ALEGRE, 1907), de Gabino Ezeiza (EL TANGO PATAGONES, 1905), y de Higinio Cazón (EL TAITA, 1905)[17]. De même, le tango la première fois par un orchestre de Vincent Greco, elle est appelée «Don Juan»a été rédigé par Ernesto Ponzio[18]

Enfin, il convient de noter que, bien que formulée à ces dates, en Argentine, il y a toutes ces références historiques liées à Tango (comme un genre musical), la première «analyse» sur le tango en Uruguay, il a fait un témoin conduisant à l'époque: l'Uruguayen pianiste Alberto Alonso. Ces écrits ont été analysés, entre autres, par Enrique Binda, qui donne son point de vue (assez objectives et fiables, apparemment) sur le « Genesis » de tango dans un lieu réel et concret géographique, le Gran Buenos Aires[19]. Pour sa part, l'historien Ricardo García Blaya (Histoire du tango et milonga Buenos Aires:. El Ateneo - Yenny, 2003) fait valoir que le tango est né dans le Rio de la Plata, plus précisément à Buenos Aires, étendu dans des villes comme Rosario et Montevideo[20]

Genèse du tango dansé

Au tournant du siècle, dans le Río de la Plata, les danses de salon venues d'Europe, mazurkas, scottishs, valses... subissent l'influence des Noirs. Danses de Blancs, danses de Noirs, habaneras, s'influencent et s'imitent mutuellement.

Parmi elles, Il y a la milonga, qui appartient à cette catégorie de termes au contenu incertain (le terme est aussi d'origine africaine), et qui est aussi à l'origine du tango et dont l'origine se confond avec celui-ci. (Beaucoup d'œuvres intitulées milongas seront rebaptisées plus tard tangos) R. Lynch Ventura écrit à propos de la forme dansée : « Ce sont les compadritos de la ville qui la dansent; ils l'ont inventée pour se moquer des danses que pratiquent les Noirs dans leurs bals. Elle a la même mesure que le tambour du candombe. »[21] (mesure: double croche/ croche/ double croche/ croche/ croche/)

Michel Plisson écrit:

« Les Noirs [anciens esclaves] empruntent de leurs anciens maîtres les danses de couples que la tradition africaine ignore. Les danses de salons européennes comme la mazurka, la polka se déforment à leur contact car les Noirs les investissent d'éléments culturels qui sont étrangers à ces danses. Le compadrito reprend des Noirs ces formules nouvelles, sans se rendre compte, qu'en se moquant des Noirs, il invente dans la danse des pas nouveaux. Issue des figures du candombe, c'est dans les bas-fonds et les bordels que cette alchimie se produit[2]. »

Hommes dansant le tango dans une rue de Buenos Aires, pour s'entraîner avant d'aller au bal

À l'aube du XXe siècle, Tango et milonga sont des danses liées aux bordels. Il y a durant cette époque d'immigration massive, presque trois hommes pour une seule femme. La concurrence est donc rude et, du fait de la rareté des femmes, on danse souvent entre hommes. Le tout sur fond de nostalgie du pays éloigné, de pauvreté, du désir inassouvi.

Les accents de cette danse naissante, incitera, à leur tour, les musiciens pour modifier les contours de la musique qui accompagnait la danse. Dans ces petits orchestres, la guitare et la flûte prédominent, bien avant que ne s'impose progressivement le bandonéon.

Le tango émerge de cette alchimie entre, d'un côté, les Noirs qui métissent leurs danses avec les danses européennes de salons, et de l'autre, les Blancs qui se moquent des Noirs en singeant leurs figures. Le tango dansé présente ainsi à cette époque un aspect provocant et insolent qu'il perdra au fur et à mesure de son ascension sociale[2]. On nomme souvent ce style originel du tango dansé, tango canyengue. Ce style caractéristique, révélant les origines nègres du tango, est encore revendiqué par certains danseurs aujourd'hui. Il est relativement peu pratiqué en bal, mais régulièrement lors de démonstrations (Voir démo[22])

Pour la musique, Michel Plisson s'amuse à résumer ainsi le résultat de ce métissage qu'est le tango: « une rythmique afro, des musiciens italiens jouant sur des instruments allemands des mélodies d'Europe de l'Est avec des paroles qui viennent des zarzuelas espagnoles. »[23]

Le tango, d'essence nomade

Nathalie Clouet, une des pionnière de la renaissance du tango parisien, écrit : « Le Tango est une tradition qui se déplace. Cet état déplacé le différencie des folklores pour en faire une culture du voyage. Voyage des immigrants qui écrivent leur roman, pas à pas, dans la ville de Buenos Aires. Ce roman est un livre ouvert à la structure déchirée. Même dans cette ville, les Argentins vivent comme des gens du voyage. Avec un instrument sous le bras ou un air siffloté au coin des lèvres, ils mettent en pratique la théorie du voyage. [...] »[24]

Du début du siècle aux années 1930 : Des bas-fonds à la bourgeoisie rioplatense en passant... par l'Europe

Au début du XXe siècle, de nombreux jeunes hommes de bonne famille aimant à s'encanailler et à séduire facilement, vont découvrir le tango. Il leur est cependant impossible de danser cette danse, immorale aux yeux de leur classe, avec les jeunes filles de leur milieu. C'est donc à Paris, lors de leurs voyages initiatiques de jeunes bourgeois, qu'ils initieront la société parisienne, cosmopolite et à l'affût de toutes les nouveautés pour s'égayer, à cette danse des bouges et des tripots. Très vite, le tango va être adopté par la capitale française. Choyé, il acquerra ainsi ses lettres de « bourgeoisie ». C'est grâce à cette aura européenne que le tango se diffusera dans la bonne société argentine et uruguayenne, en retournant ainsi sur ses terres natales.

Après la crise de 1929, le tango originel se démode assez fortement en Europe, et sera transformé pour s'intégrer aux danses de salon, aux danses musettes et en tant que danse standard au danses de compétition, exception faite de la Finlande qui en fera sa danse de salon, voir tango finlandais[25]. Le tango retourne alors principalement sur le Rio de la Plata.

Du début du siècle aux années 1930, la danse évolue et des pas plus complexes apparaissent, pendant que le tempo du tango se ralentit fortement : Des années 1910 où le rythme du tango, rapide, est encore confondu avec celui de la milonga, dans les années 1930, le tempo devient - globalement - le plus lent de toute son histoire. Le tango dansé se pratique alors sur des tangos, des milongas, et des valses. Cette période de l'histoire du tango se nomme la Vielle Garde ( Guardia Vieja ).

De 1940 à 1955 : L'âge d'or

Le tempo et le rythme des tangos joués (mais aussi des milongas et des valses) se réaccélère un peu (globalement), et se diversifie considérablement. Parmi les chefs d'orchestres les plus populaires de l'âge d'or, Anibal Troilo et Osvaldo Pugliese sont unanimement appréciés par les danseurs.

  • On recense à la fin des années 1940, près de 600 orchestres de tango tournant à plein régime à travers l'Argentine, avec une concentration d'activité sur le grand Buenos Aires (qui compte 5 millions d'habitants au milieu des années 1940)[26].
  • Gustavo Beytelmann, pianiste et compositeur, raconte que le village de son enfance, Venado Tuerto, comptait à l'époque une demi-douzaine d'orchestres tipica, pour moins de 7 000 habitants[26].
  • Les clubs sportifs ouvrent leurs terrains, de football, de basket-ball, aux danseurs : Pujol décrit la piste couverte de Boca Juniors accueillant en 1941, 15 000 couples[26].
  • Selon certains collectionneurs de tango, le nombre des enregistrements de Francisco Canaro en temps que chefs d'orchestre - entre les différents orchestres qu'il dirigeait simultanément (Tipica, Quinteto Pirincho) - dépasserait celui de Duke Ellington, ce qui ferait de lui l'artiste ayant enregistré le plus de disques au monde de tous les temps. (des milliers d'enregistrement realisés des années 1910 aux années 1950)

De 1955 aux années 1980 : lent déclin du tango

Différentes causes de ce déclin sont invoqués, dont les principales sont celles-ci :

Le tango en Argentine et dans le monde se démode progressivement. Il va sauter une génération...

Depuis les années 1990 : renaissance du tango

Vincent et Maryline. Tango en plein air en 2001, au lac de Kraenepool, en Belgique.

Dans les années 1980, une série de spectacles nommés Tango Argentino, fait plusieurs tournées mondiales. Avec ce spectacle, de nombreux Européens, notamment des danseurs contemporains, se rendent compte que le tango est autre chose qu'une simple danse musette. Renouant avec le Rio de la Plata, en voyageant à Buenos Aires ou en invitant des danseurs argentins, ils commencent à apprendre cette danse d'improvisation et à l'enseigner, avec un succès progressif. Cela va stimuler progressivement le tango à Buenos Aires, et le faire renaître de ses cendres. Si, au début des années 1990 rares sont les jeunes dans les milongas de Buenos Aires à le pratiquer, dix ans plus tard c'est l'explosion. Cette série de spectacles Tango Argentino a joué le rôle de défibrillateur du tango.

Vers la fin des années 1990, le tango (alors dit argentin par opposition au tango musette ou de salon), bien qu'il se développe progressivement en Europe, y est encore une danse underground. Avec les séjours permanents ou successifs de Maestros argentins (Pablo Veron et Teresa Cunha à Paris, Tété en Hollande, etc.), le tango se démocratise : partout dans le monde, les milongas et lieux de tango se multiplient. Par exemple, à Paris, entre 1998 et 2001, la fréquence des milongas a quadruplé, passant de quatre soirs par semaine en moyenne, à 2 ou 3 lieux différents pour danser chaque soir... Après 2001, la progression du tango s'est ralentie.

Opposition entre « tango rioplatense » et « tango de salon »

Article détaillé : Tango de salon.

Après la folie du tango en occident dans les années 1920, le tango originel s'est démodé fortement, mais il s'y est transformé et est devenu une danse importante parmi les danses de salon européennes.

Dans les années 1990, lors de la renaissance, en Europe et dans le monde, du tango originel du Rio de la Plata (mais qui, pendant le siècle, a beaucoup évolué, cf. styles historiques du tango), celui-ci fut qualifié par l'adjonction du qualificatif argentin, pour éviter la confusion et le distinguer du tango de salon, qui, en Europe, fut le plus connu et le plus pratiqué pendant 60 ans, jusque dans les années 1990.

En effet, le tango façon danse de salon est un enseignement constitué de figures types (corté, habanera: pas de marche avant-arrière, pas pivoté, promenade, carré, carré déboité, renversés) qui se succèdent aux pas à la rythmique prédéfinie (Lent et Vite), où les bustes restent relativement fixes, plutôt pratiquée lors de bals dits rétro, parmi les autres danses de salon. Le tango du Rio de la Plata, quant à lui, est une danse d'improvisation, où aucun pas et aucune séquence ne se répète fondamentalement (les pas de danses se multiplient plus qu'ils ne s'additionnent), que chaque danseur réinvente, dont la géométrie fondamentale de déplacement est le tour, et où les bustes sont plus souples et parfois mobiles.

Même si les danseurs « tango de salon » peuvent aussi tronquer et modifier à souhait leurs figures, et qu'ils peuvent aussi le danser de manière plus ou moins improvisée, l'enseignement des deux danses reste fondamentalement différent.

A partir des années 2000, avec le développement et le succès mondial du tango « argentin » , le qualificatif argentin fut de moins en moins employé dans ce milieu, la confusion étant devenue moins probable avec le tango de salon, mais aussi par respect pour les Uruguayens : en effet, ils ne dansent pas moins le tango que les Argentins, et cette musique fait tout autant partie de leur culture que de celle de leurs voisins argentins. Et, même si la ville de Montevideo est aujourd'hui 8 fois moins grande que Buenos Aires (au moment de la genèse du tango, à la fin du XIXe siècle, l'écart entre les deux villes n'était pas si important), beaucoup de musiciens importants du tango sont uruguayens, par exemple :

  • La Cumparsita, le tango le plus célèbre et le plus interprété (plus de 1500 interprétations enregistrées) est uruguayen.
  • Francisco Canaro, le chef d'orchestre le plus prolifique du tango (le plus enregistré, et probablement de tout genres confondus dans le monde), était uruguayen.

Aujourd'hui, dans le monde, quand on parle du "tango", sans qualificatif, il s'agit le plus souvent du tango rioplatense : Du Rio de la Plata. Ce qualificatif rioplatense n'est que parfois utilisé. On ne met, le plus souvent, plus aucun qualificatif : pour parler du tango du Rio de la Plata, on dit le « tango ». Sinon, pour parler du tango associé aux danses de salon, on dit généralement « tango de salon ». (...à ne pas confondre avec le style tango salon, un style des années 1940 du Rio de la Plata.)

Néanmoins, le « tango » dans l'imaginaire collectif européen est encore souvent associé - en totale opposition avec ses origines[27] à une danse rétro, de salon, voire de cabaret, c'est-à-dire à un type d'énergie de danse très tonique et parfois sec, que les amateurs de tango rioplatense trouvent même parfois guindé ou raide, et qu'ils n'aiment pas beaucoup, car donnant aux gens une fausse image de leur danse, en totale opposition avec ce qu'elle est: Le tango rioplatense a toujours été, dans les bals, une danse très fluide, souple, à terre et improvisée[28].

Technique

Article détaillé : Technique du tango dansé.

Le tango est d'abord une marche. On marche principalement sur les temps forts de la mesure (les temps 1 et 3 de la mesure à 4 temps du tango, le temps 1 de la mesure à 3 temps de la valse.) Lorsque l'on danse un contretemps, la marche s'accélère brièvement (on danse alors sur les temps forts et faibles). Le tango se danse à tous les âges[29], et les maestros de tango se produisent la plupart du temps jusqu'à leur mort. On raconte même, qu'à Buenos Aires, un danseur très âgé s'économisait de marcher et restait en fauteuil roulant, ne se levant que sur la piste du bal pour danser.

Il n'existe pas de pas ou séquence conventionnelle qu'il faudrait reproduire, ou apprendre par cœur. Le « pas de base », dit «  salida » , est enseigné aux débutants car il a des vertus pédagogiques, mais il est rarement pratiqué en bal : un danseur qui guide sa partenaire n'a pas de raison d'effectuer cette séquence particulière, et il apprend à se déplacer sur la piste sans penser aux pas. Les pas ne forment pas des séquences. Chaque danseur danse selon son propre ressenti. Il n'y a pas, et il n'y a pas lieu d'avoir, d'« école » de tango proprement dite. Deux personnes ayant suivi les mêmes cours, pourront avoir des styles très différents.

Bien qu'il soit une danse d'improvisation, le tango et la milonga au fil de leur histoire sont devenus des danses très structurées. Il n'y a pas de figures mais plutôt des éléments techniques qui portent des noms, et une technique qu'il faut apprendre afin de pouvoir danser au gré de l'interpretation et de façon fluide par la suite, en compagnie du partenaire. Quelques mots suffisent à illustrer le propos: abanico, gancho, boleo, sentada, corridita, traspie, finta, aguja, lapiz, ochos, caminata, base cruzada, ocho cortado, punteo, barrida, bicicleta, enlazado, enrosque... sont autant d'éléments techniques qui peuvent être mélangées au gré de l'imagination des danseurs. C'est donc une technique très structurée, de même que les comportements en milonga, même si de nos jours cette structure souffre de nombreuses libertés. Ces éléments techniques peuvent être pratiqués différemment selon les styles, et c'est là une autre source de richesse du tango: Styles orillero, salon, fantasia, milonguero, canyengue... L'essentiel du tango dansé reste cependant dans l'abrazo, c'est-à-dire la façon de se tenir embrassés et d'évoluer à la fois en harmonie et avec énergie, personnalité et fantaisie. À travers l'abrazo qui transmet l'énergie d'un partenaire à l'autre, c'est l'homme qui propose au travers de marques définies « le terme exact est marcar » et sa partenaire dispose… le guidage est donc le travail de l'homme, même s'il est impossible de tout guider à proprement parler.

Le partenaire qui guide (traditionnellement l'homme), ne guide pas littéralement avec les bras, ni avec les mains, mais avec le buste, avec le poids du corps. Ce guidage qui semble imperceptible vu de l'extérieur, est en fait infiniment plus clair, pour le partenaire qui suit, que s'il était effectué directement avec les bras. De fait, plus le guidage vient de l'intérieur du corps, plus il est naturel, clair et fonctionnel. (Et un danseur qui a « du mal à guider une partenaire » pour quelque raison, aura parfois tendance à « en rajouter avec les bras ».) La danseuse suit pour garder l'axe du couple, tout en gardant l'équilibre sur son propre axe, sans chercher à deviner les pas à l'avance. C'est un jeu géométrique complexe souvent hostile à l'analyse, permis par les possibilités de positionnement relatif des deux corps en fonction de certains principes de mouvements de marche. En aucun cas il ne s'agit de porter le poids de l'autre, ou de faire porter son poids à l'autre : c'est un langage de communication corporelle.

Cette marche improvisée à quatre jambes s'est enrichie au fil du temps.

Le tango est une danse en recherche permanente. Selon Gustavo Naveira :

« On ne connaît pas le fondement structurel et technique du tango. [...] Un danseur classique peut connaître jusqu’au dernier détail du travail de chacun de ses muscles lorsqu’il exécute tel ou tel mouvement. C’est-à-dire qu’il connaît la structure de son mouvement jusqu’aux plus petits détails. Il n’en est pas ainsi pour le tango. On en est encore à discuter si l’on doit ouvrir l’abrazo, quelle est la bonne distance, quelle est la lecture que l’on doit faire de la technique. Et il y a plus. Il n’y a pas de discussion consistante de quels sont les éléments constitutifs du tango. Dans le fond, on ne sait pas encore ce que l’on est en train de faire[30]. »

L'univers de la milonga

Une milonga où les danseurs dansent plutôt en posture fermée.

La milonga ne désigne pas seulement un rythme particulier, mais aussi le lieu ou l'on danse le tango, et la soirée dansante proprement dite. On peut aussi employer le terme bal. (En France, dans le milieu du tango, Le terme bal est plutôt utilisé pour définir une soirée ponctuelle dans un lieu donné. Le terme milonga faisant plutôt référence à une soirée qui a lieu régulièrement au même endroit, en général chaque semaine.)

Le « cabeceo »

Le « cabeceo » désigne la manière traditionnelle, délicate et discrète, d'inviter un ou une partenaire à danser : par le regard. On guette discrètement le regard de celui ou celle avec qui l'on souhaite danser. Si cette personne détourne le regard, on sait qu'elle ne veut pas danser. Si les danseurs soutiennent le regard mutuel, alors l'homme fait un léger signe de tête, pour signifier l'invitation. À Buenos Aires, le « cabeceo » est très répandu, même dans les milongas fréquentées par les jeunes. S'il est rare, à Buenos Aires, que les danseuses se déplacent pour venir inviter un danseur, une danseuse souhaitant danser avec un danseur guettera son regard et celui-ci comprendra clairement qu'elle souhaite danser avec lui, et n'aura alors plus qu'à faire un signe de tête d'invitation. Certains y voient une sophistication ou un code mais c'est surtout un moyen simple et pratique de choisir ses partenaires de danse en limitant la gêne ou les frustrations.

L'espace du bal

Comme le tango est une marche ou l'on se déplace, les danseurs doivent avancer, ils tournent donc, ensemble, dans le sens du bal : le sens inverse des aiguilles d'une montre. Cela est essentiel car plus le bal tourne de manière fluide et homogène, moins les couples de danseurs se gêneront les uns les autres. À l'inverse, si le bal tourne mal ou trop lentement, du fait du nombre de danseurs trop important, de la musique, ou bien du fait de danseurs qui ont du mal à se fondre dans ce mouvement général du bal, les couples seront gênés au risque même, parfois, de se bousculer.

De l'espace du bal se dégage aussi une énergie collective du moment, à laquelle tous participent, et qui se retrouve, même inconsciemment, dans la danse du couple.

Culture associée au tango

Le tango, c'est aussi :

Citations

  • Loin des clichés de séduction fatale, l'utopie tango, c'est la fusion (Emmanuelle Honorin, Livret Paris-Quartiers d'étés 2007).
  • Le tango a dû être inventé par un indécis (Félix Leclerc).
  • Le tango est foncièrement baroque. L’esprit classique avance droit devant lui. L’esprit baroque s’offre des détours malicieux, délicieux. Ce n’est pas qu’il veuille arriver plus vite. Ce n’est même pas qu’il veuille arriver. C’est qu’il veut jouir du voyage (extraits de Buenos Aires de Alicia Dujovne Ortiz. Des villes, éditions du Champ Vallon).
  • Le tango est une possibilité infinie (Leopoldo Marechal).
  • Le tango est une pensée triste qui se danse (Enrique Santos Discépolo (es), compositeur).

Galerie

Chefs d'orchestres, Chanteurs, Tangos célèbres

Article détaillé : Tango (genre musical).

Danseurs de tango

Danseurs historiques

  • Ovidio Jose « El Cachafaz » Bianquet
  • Carmencita Calderón
  • Carlos Alberto « El Petroleo » Estevez
  • Pepito Avellaneda
  • Rodolfo et Maria Cieri[31]

Danseurs contemporains

Note : Les rapprochements en couples sont indicatifs de ce que les danseurs sont connus pour s'être produit significativement ensemble. Beaucoup ne dansent plus forcement ensemble à l'heure actuelle, et les partenaires peuvent changer souvent pour certains danseurs...

  • Tété (de son vrai nom Pedro Rusconi)
  • Carlos Gavito et Marcela Duràn
  • Pablo Veron[32] et Teresa Cunha
  • Gustavo Naveira et Gisèle Anne[33]
  • Miguel Ángel Zotto
  • Osvaldo Zotto et Lorena Ermocida ou Mora Godoy
  • Fabian Salas[34]
  • Julio Balmaceda et Corina De Larosa
  • Mariano « Chicho » Frumbolli et Eugenia Parrilla ou Lucía Mazer
  • Ezequiel Farfaro et Eugenia Parrilla[35]
  • Pablo Inza et Moira Castellano
  • Sebastian Arce et Mariana Montès
  • Graciela « la negra » Gonzales
  • Gonzalo Orihuela et Solange Chapperon[28]
  • Sebastian Misse et Andrea Reyero
  • Gabriel Glagovsky
  • Pedro « Toto » Faraldo
  • Rául Luzzi
  • Ismael Ludman
  • El Indio
  • Junior
  • Vincent Morelle et Maryline Lefor[36]

Notes et références

  1. Mais on peut aussi indiquer Rosario : selon Jorge Luis Borges : « Buenos Aires, Rosario y Montevideo, son los tres lugares que se han disputado el nacimiento del tango » en préface du livre Carlos Gardel de Carlos Zubillaga
  2. a, b, c, d, e, f, g, h et i Michel Plisson, Tango, du noir au blanc, 2e édition, éditions Actes Sud, 2004.
  3. Écrit sur les débuts de Tango.
  4. Est accepté par presque tout le monde, née et s'est développée dans le Grand Buenos Aires.
  5. Des études fiables sur la Pampa Milonga et ses origines.
  6. Les études sur la Sureña Pampeana Milonga et ses origines.
  7. Sur l'histoire et la vie de l'Argentine Candombe, la réalité de Buenos Aires, Argentine.
  8. L'Argentin Candombe : Chronique d'une mort annoncée.
  9. La Coqueta, 1866.
  10. Jorge Gutman op. cit.
  11. Tango-candombe afroargentino Afro-argentine Tango-Candombe « El Merengué » ou « El Pai ».
  12. Les Afro-Argentins dans le développement du tango
  13. Scores premier tango.
  14. "Genesis de Tango, 1860-1880".
  15. Titres calomnieuses de Tangos, le début de la Guardia Vieja (« vieille garde »).
  16. Tangos de la Guardia Vieja (« vieille garde »).
  17. Première enregistrées Tangos par des « Payadores ».
  18. Don Juan, le premier tango enregistrée par un orchestre, l'Orchestre de Vicente Greco.
  19. ¿Rioplatense Tango? ou ¿Argentine Tango? par Enrique Binda.
  20. Livre-travail sur l'histoire du tango.
  21. Folklore bonaenrense, R. Lynch Ventura, Buenos Aires, 1953
  22. Vidéo: Belle démo de tango canyengue
  23. Entretien avec Michel Plisson
  24. Histoires de bal
  25. Interview texte
  26. a, b et c Jean-Luc Thomas, Tangos, éditions Solar.
  27. voir belle démo de tango canyengue illustrant bien les origines nègres du tango
  28. a et b Vidéo de Solange Chapperon et Gonzalo Orihuela
  29. Même les femmes enceintes à terme : voir cette vidéo
  30. interview de Gustavo Naveira.
  31. Vidéo de Rodolfo et Maria Cieri
  32. Vidéo de Pablo Veron et Victoria vieyra à Gent, Belgique
  33. Vidéo de Gustavo Naveira y Giselle Anne à Amsterdam
  34. Vidéo de Fabian Salas
  35. Démonstration de Ezequiel Farfaro et Eugenia Parrilla à la Practica X à Buenos Aires
  36. Vidéo de Vincent et Maryline au Brussels Festival 2007

Liens internes

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