Rock gothique


Rock gothique
Rock gothique (Gothic rock)
Origines stylistiques Post-punk
New wave
Coldwave
Origines culturelles Drapeau : Royaume-Uni Royaume-Uni
Fin des années 1970
Instrument(s) typique(s) Guitare, basse, batterie (ou Boîte à rythmes) et synthétiseur
Popularité principalement underground dans les années 1980

Genre(s) dérivé(s) Darkwave
Deathrock
Genre(s) associés(s) Darkwave
Deathrock
Batcave
New wave
Cold wave
Scènes régionales Drapeau : Royaume-Uni Royaume-Uni

Voir aussi Mouvement gothique
Musique gothique

Le rock gothique est un sous-genre du post punk né en Angleterre à la fin des années 1970 sur les cendres du mouvement punk, avec des groupes précurseurs[1] comme Joy Division[2],[3], Siouxsie and the Banshees et The Cure[3].

Le rock gothique a seulement commencé à être défini comme tel avec les groupes Bauhaus et Sisters of Mercy.

Sommaire

Les origines

Des formations ont simultanément commencé à créer une musique plus sombre dans les années 1970. En 1973, Lou Reed publie l'album Berlin dont toute « la seconde face est un Golgotha panique »[4], s'appuyant sur les principes du psychodrame. La critique anglaise décrit un concert donné à Liverpool comme « une messe noire dans une cathédrale gothique »[5]. La pochette de l'album live Rock 'n' Roll Animal enregistré durant cette période, montre Reed « les yeux outrageusement charbonnés »[5] tout de noir vêtu, avec un collier en cuir garni de clous. Un autres artiste pré-gothique David Bowie, avec l'album Diamond Dogs et l'un de ses morceaux We are the Dead, a influencé bon nombre de musiciens post-punk parmi lesquels Siouxsie and the Banshees et The Cure. Ces deux groupes ont régulièrement maintenu des attaches avec la culture, le style et l'esthétique "gothique" alors que leur musique s'en est écartée petit à petit dès 1982. Siouxsie and The Banshees ont par certains aspects été affiliés à ce genre avec l'album Juju publié en 1981. The Cure ont aussi fait une incursion dans ce style sur Pornography[6] : sur cet album figurent tous les codes musicaux gothiques avec notamment des rythmes tribaux et des orgues d'église comme sur le titre Cold.

Joy Division[7] a aussi un « son gothique »[2] selon le critique Bayon. Ce groupe mancunien qui a notamment été marqué par Iggy Pop et les ambiances sombres de l'album The Idiot, a eu un impact important sur des formations gothiques comme Play Dead, qui ont commencé à emerger après le début des années 80. Emmenés par leur leader à la voix sépulcrale Ian Curtis, les membres de Joy Division ont été pris en photo par Anton Corbijn, arborant des vêtements sombres en symbiose avec les ambiances délétères de leur musique et la noirceur de leurs textes. Cela leur a permis d'accèder à un statut d'icônes mais contrairement à Siouxsie, la chanteuse des Banshees et Robert Smith, le leader de The Cure, Curtis et ses comparses n'ont jamais arboré le look gothique tel qu'on l'entend aujourd'hui, avec les cheveux crêpés et les paupières noircies de rimmel.

L'avènement d'un style

Bauhaus est considéré comme le groupe initiateur de cette scène gothique avec la chanson clef Bela Lugosi's Dead parue en 1979[8]. Ce titre fait référence à l'acteur de film d'horreur Béla Lugosi qui a incarné à l'écran l'image ultime du vampire avec son interprétation dans le film Dracula. Les paroles de la chanson de Bauhaus évoquent de jeunes fiancées vierges et des chauves-souris qui sortent d'un clocher; l'imagerie que cela véhicule sera déclinée par la suite à l'envi par une multitude d'autres groupes dont Christian Death.

Le Mouvement gothique a divergé du punk de plusieurs manières, particulièrement par ses influences. Tandis que le punk était lié au dadaisme et au situationnisme, les éléments de la culture gothique remontent à des mouvements littéraires plus anciens comme le roman gothique avec ses visions d'épouvante mais aussi le romantisme, ou d'autres plus récents comme la philosophie existentialiste. Leur culture dessine des individus créateurs souvent très intéressés par une variété de mouvements artistiques, religieux et historiques. Une autre thèse a été émise par Johnny Rotten. Dans le documentaire rock The Filth and the Glory, il attribue le look et l'esthétique gothique à Sid Vicious dans sa phase autodestructrice de junky, héroinomane, tout de noir vêtu, les cheveux ébouriffés par la bière et la crasse, la peau lacérée et le teint pâle. Cette thèse tendrait à privilégier le côté autodestructeur, nihiliste, morbide de certains protagonistes de ce mouvement. Thèse renforcée par le mythe construit autour de la mort par pendaison du chanteur de Joy Division, Ian Curtis, qui marquera l'histoire de cette culture du début des années 80, mettant au second plan, du coup, le côté profondément ironique et théâtral, inspiré du glam rock anglais, de groupes comme Bauhaus, Virgin Prunes, Christian Death ou Fad Gadget. On notera par ailleurs que cette phase nihiliste sera délaissée par la suite au profit d'une esthétique hard rock macabre plus classique réminiscente d'Alice Cooper.

Musicalement, le rock gothique reprend les sons de guitare et de synthétiseur du post-punk et les utilise pour construire des atmosphères funestes, tristes et souvent épiques. Selon le journaliste Simon Reynolds, les caractéristiques standards du genre se traduisent souvent par des "rythmes de guitare tranchants, des lignes de basses dans un registre aigu qui souvent cassent la mélodie; et des rythmes de batterie qui sont soit pesants, soit tribaux"[9].

Les groupes les plus emblématiques de ce style seront par la suite les Sisters of Mercy, The Mission et enfin les Fields of the Nephilim. Le style des Sisters of Mercy qui a influencé la plupart des groupes Gothiques contemporains, est sensiblement différent avec des riffs se rapprochant parfois du hard-rock. Les musiciens de The Cult ont aussi joué de la guitare de la même manière.

Entre 1979 et 1985, les compositions de Gary Numan, de Tubeway Army à The Pleasure Principle peuvent être considérées comme gothique, bien que l'image glamour du chanteur ait été davantage plus proche de la New wave. L'utilisation des synthétiseurs analogiques a eu une influence certaine sur des groupes postérieurs. Son style a également influencé la mode et le son Cyberpunk. Provenant de ces changements, un mouvement Gothique dance music est né par la suite.

Dans les années 1990 le rock gothique britannique s'est rapproché d'un hard rock standard, auquel s'ajoutent souvent des synthétiseurs, ou des effets de guitare qui ressemblent à des synthétiseurs. La stratégie des chanteurs change: la musique est plus introspective que l'énergie délivrée par le hard rock.

La musique contemporaine Gothique est généralement ordonnancée, faisant une utilisation lourde de FM et de synthétiseurs numériques. Elle est caractérisée par un échantillonnage de caisse claire et de grosse caisse. Le dispositif d'auto-arpeggiate des synthétiseurs modernes est employé dans des variations simultanées et multiples souvent complexes. Les voix ont tendance à être sinistres et languissantes.

Les clubs gothiques ont évolué simultanément avec le rock industriel, et tous deux emploient les mêmes techniques et types d'équipement de synthèse. La différence principale est que l'industriel est « plus dur », alors que le rock gothique est « plus doux ». Le gothique moderne est une evolution de la musique new wave ou synth pop, tandis que l'industriel est une évolution de synth pop et de heavy metal. La guitare n'est pas beaucoup utilisée dans le gothique contemporain, mais est souvent utilisée intensivement (et avec beaucoup de distorsion) dans la musique industrielle.

Le rock gothique a aussi constitué une influence importante pour tous les groupes précurseurs du gothic metal. Les groupes de gothic metal phares comme Type O Negative, Theatre of Tragedy, Paradise Lost, Tristania ou Moonspell ont eu pour inspiration des groupes de rock gothique parmi lesquels Fields of the Nephilim et The Sisters of Mercy.

Influences sur le gothic metal

Bien que différant grandement du rock gothique dans son approche, le gothic metal a malgré tout emprunté un certain nombre de traits stylistiques au gothic rock. Né au milieu des années 90, le gothic metal s'appuie sur les bases pesantes du doom metal et du doom death teintés d'influences gothiques diverses comme le rock gothique mais aussi de l'ethereal wave et du néoclassique gothique. Le concept originel du metal gothique se basait sur un contraste et une complémentarité entre les bases dures et oppressantes du doom et les atmosphères froides et mélancoliques de la musique gothique.

Le succès du gothic metal a créé de nombreuses confusions dans le milieu du metal quant à la nature et à la définition du gothique. Influencé par l'ethereal wave et du néoclassique gothique, le gothic metal a repris et popularisé leur utilisation de chants féminins éthérés. Une formule stylistique qui était inédite alors dans le metal et qui a fait école. Au point où l'usage de voix féminines dépasse désormais le cadre du seul metal gothique, et a été utilisé par de nombreux groupes de metal symphonique (Nightwish), d'avant-garde metal (Diablo Swing Orchestra) et de power metal (Epica). Cependant, souvent par méconnaissance de l'histoire du rock gothique, beaucoup d'amateurs de musique metal ont fini par assimiler tout groupe de metal assorti d'une chanteuse à une tendance gothique, même quand ces groupes ne sont pas du tout influencés par la musique gothique originelle.

Références

  1. (en)Nitsuh Abebe.A Life Less Lived Pitchfork.com. 24 janvier 2007. "Familiar classics from the bands who turned out to be goth's godfathers-- Joy Division, the Cure, Bauhaus, Siouxsie & the Banshees-- but the heart of the thing remains England's 1980s goth heyday, where the urge to dance comes out in grim, grinding, relentless music for the fake undead: Look to the Sisters of Mercy's steamroller Temple of Love"
  2. a et b Bayon, "Joy Division". Libération. 18 mai 1990. Texte reproduit dans "Rock Critics", éditeur Don Quichotte, 2010. (ISBN 2359490168). "un son gothique"
  3. a et b "NME Originals : Goth" NME. Hors série spécial publié en octobre 2004
  4. Philippe Manoeuvre. "La Discothèque Rock Idéale". éditeur Albin Michel, 2005.(ISBN 9782226152091). P.110 Critique de l'album Berlin de Lou Reed. "Toute la seconde face, de Oh Jim à Sad Song, est un Golgotha panique, à faire passer Marilyn Manson pour un joyeux drille".
  5. a et b Philippe Manoeuvre. "La Discothèque Rock Idéale". éditeur Albin Michel, 2005.(ISBN 9782226152091). P. 121 Chronique de l'album Rock 'n'Roll Animal de Lou Reed.
  6. Robert Dimery. "The Cure Pornography" par¨Peter Notari. Les 1001 albums qu'il faut avoir écoutés dans sa vie. P488 ISBN2082015394
  7. (en) Luke Lewis. "Release The Bats" NME.com. 5 mars 2009. 1. Joy Division – Atmosphere. Peter Hook despairs whenever anyone refers to Joy Division as a goth band, but what else were they? Desolate atmospherics, icily reverberating synths, Ian Curtis' portentous baritone. All those qualities found their ultimate expression in 'Atmosphere', a song whose shattering emotive power is intensified by Anton Corbijn's monochrome video (shot eight years after the song's original release), featuring mysterious hooded figures swarming slowly over a bleached landscape. Most gothic moment: The vast, echoing guitar chords that enter at 3.23.
  8. (en)Goth rock. Allmusic.com. "The true birth of goth rock was "Bela Lugosi's Dead," the 1979 debut single by Bauhaus"
  9. Reynolds, p. 423

Sources

Discographie

  • A life less lived - The Gothic box (coffret regroupant tous les titres clef de ces groupes compilés par Rhino Records, 2006)

Voir aussi

Articles connexes


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