Art Outsider

L’Art Outsider (Outsider Art) est un terme anglais désignant l'ensemble des créateurs marginaux, autodidactes, qui ont élaboré leurs œuvres dans la solitude et en dehors de l'influence du milieu artistique.

C’est la contrepartie anglo-saxonne de l’art brut, mais loin d’en être une traduction, le terme reflète une réalité historique de créateurs, de marché, de lieux et de réseaux qui lui sont propres.

Ses origines, alors très liées à l’art brut, remontent au livre de Roger Cardinal, Outsider Art (1972) et à l’exposition Outsiders organisée à Londres en 1979. À partir de 1989, ses développements et ses réseaux, principalement tournés vers les États-Unis, sont diffusés internationalement par le magazine britannique Raw Vision.

Histoire

L’histoire de l’Art Outsider pourrait être une histoire de l’Art brut vue d’Outre-Manche. Elle en reprend les grandes lignes dans le livre fondateur de Roger Cardinal, Outsider Art (1972) et même dans l’exposition Outsiders à la Hayward Gallery de Londres (1979) montée par Roger Cardinal et Victor Musgrave. Mais, en fait, l’Outsider Art définit des spécificités et une histoire propres, développés dans les années 90 à travers de nombreux ouvrages et particulièrement la revue Raw Vision et son Rédacteur en Chef, John Maizels.

Le Folk Art et les Afro-américains

Les origines de l’Outsider Art aux États-Unis sont liées à la découverte de créateurs autodidactes et à la parution d’un livre, They Taught Themselves, : American Primitive Painters of the 20th Century de Sidney Janis, paru en 1942. Le Folk Art est issu des couches pauvres et populaires, et notamment de la communauté afro-américaine, ce qui le rapproche souvent du Blues en musique, mais est aussi souvent lié aux thèmes religieux, certains créateurs étant eux-mêmes des prêcheurs et se servant de leurs œuvres en tant que message évangélique. Dès 1937, les sculptures de William Edmonson sont montrées au Museum of Modern Art de New York. En 1939, les dessins d’un sans-abri des rues de Montgomery, Bill Traylor, sont découverts et commencent à susciter l’intérêt. Ces dessins atteindront à la fin du XX^e siècle la cote la plus élevée en termes d’art Outsider ! Les œuvres de toute une génération de ces autodidactes afro-américains, souvent nés vers 1900, sont rentrées dans le marché de l’Art Outsider, tels que Sam Doyle, Minnie Evans, Sister Gertrude Morgan, etc. Les créateurs d’origine blanche ne sont pas en reste avec la découverte en 1939 de Grandma Moses qui a commencé à peindre à 70 ans. Une exposition de ses œuvres est organisée l’année suivante dans une galerie new-yorkaise. En 1961, le Révérend Howard Finster commence son Jardin évangélique du Paradis et produit de saisissantes peintures visionnaires naïves.

L’Art brut en Amérique

Le sol américain a vu également émerger des créateurs très proches de ce que Dubuffet a défini comme de l’Art brut. Trois figures en ressortent nettement…

Henry Darger 1892-1973

A la mort de Darger, son propriétaire, Nathan Lerner, dessinateur et photographe, trouve sa chambre encombrée d’écrits, de tableaux, de documents. Henry Darger, vivant dans la solitude, avait entrepris la rédaction d’un livre illustré monumental, laissant derrière lui quinze volumes faisant près de 15 000 pages et 87 grandes aquarelles illustrant des épisodes du récit. Ces peintures présentent la particularité de reproduire des personnages de bandes dessinées ou de catalogue ; une salle leur a été consacrées à la Collection de l'art brut de Lausanne.

Martin Ramirez 1895-1963

Ayant perdu l’usage de la parole, errant, Martin Ramirez fut interné dans un hôpital psychiatrique de Californie de 1930 à la fin de sa vie. Les treize dernières années, il fit quelque 200 dessins, parfois de très grands formats avec des cavaliers, trains ou personnages féminins évoluant dans des entrelacs architecturaux. Son œuvre fût sauvée par un professeur de psychologie, le Dr Pasto.

Joseph Yoakum 1886-1972

Bien qu’étant assez intégré socialement, Joseph Yoakum, ancien artiste de cirque de Chicago, a produit à la fin de sa vie un ensemble de dessins fort troublants. Ce sont des paysages imaginaires qu’il disait inspirés de ses nombreux voyages mais ressemblent plus à des coupes biologiques ou géologiques. Découvert en 1968 par des étudiants et professeurs d’art de Chicago, Yoakum devint vite leur coqueluche et influença même leur travail.

Les environnements

À l’instar du facteur Cheval ou de Piccassiette en France, le monde anglo-saxon a vu éclore nombre d’environnements autodidactes et visionnaires. Les plus célèbres sont les Watts Towers de Simon Rodia (1875-1965) à Los Angeles ; la Maison des Miroirs de Clarence Schmidt (1897-1978) à Woodstock ; et le Rock Garden de Nek Chand (né en 1924) à Chandigarh (Inde), qui se targue d’être le plus grand environnement d’art populaire au monde.

Aux États-Unis, plusieurs associations sont dévouées à la préservation de ces environnements, notamment SPACES de Seymour Rosen à Los Angeles ou la Fondation Kohler du Wisconsin.

Source

• Raw Vision. Outsider Art source book, Londres, 2002 et Art brut. L’instinct créateur, Laurent Danchin, Gallimard, 2006 et L’Art Brut, John Maizels, Phaidon, 2003

Voir aussi

Manifestations

• Outsider Art Fair. Réunit les spécialistes et les galeries de l’Art Outsider tous les ans à New York en début d’année. Existe depuis 1992.

Lieux

• American Visionary Art Museum , Baltimore. Fondé par Rebecca Hoffberger (qui en est également la Directrice) en 1995, ce Musée est l’un des plus importants des États-Unis pour ce qui est de la préservation et de la présentation de l’Art Outsider et Visionnaire, avec chaque année de grandes expositions thématiques.
• American Folk Art Museum, New York. Très importante collection d’Art populaire et Outsider, et l’organisation d’expositions de grande ampleur.
• INTUIT, Center for Intuitive and Outsider Art, Chicago. Fondé en 1991 et dédié à l’étude, la préservation et la présentation de l’Art Outsider.
• Bethlem Royal Archives and Museum, Londres.

Bibliographie

En français

• Marc Décimo, Les Jardins de l’art brut, Les presses du réel, collection Chantiers. Dijon, 2007, 270 ill.
• John Maizels, L’Art Brut. L’art outsider et au-delà, Paris, Phaidon, 2003
  Edition originale : Raw Creation. Outsider Art and beyond, Phaidon, Londres, 1995.
   
• Laurent Danchin et Martine Lusardy, Art Outsider et Folk Art des collections de Chicago, Paris, La Halle Saint Pierre, 1999
  Catalogue d’exposition.
   
• John Maizels, Mondes imaginaires, Paris, Taschen, 2007
  Edition originale : John Maizels & Deidi von Schaewen, Fantasy Worlds, Taschen, London, 1999
   

En anglais

• (en) Sidney Janis, They Taught Themselves, : American Primitive Painters of the 20th Century, New York, Dial Press, 1942
  Réedition 1999
   
• (en) Hans Prinzhorn, Artistry of the Mentally Ill, Vienna & New York, Springer Verlag, 1972
  Réedition 1995
   
• (en) Roger Cardinal, Outsider art, New York, London & Praeger, 1972 
• (en) John M. MacGregor, The Discovery of the Art of the Insane, Oxford, Princeton, 1989 
• (en) Los Angeles County Museum of Art, Parallel Visions, Modern Artists and Outsider Art, Princeton University Press, 1992
  Catalogue d’exposition.
   
• (en) John Maizels, Raw Creation. Outsider Art and beyond, London, Phaidon Press, 1995 
• (en) Colin Rhodes, Outsider art, spontaneous alternatives, London, Thames & Hudson, 2000 

Revues

• Raw Vision

Lien interne

• Art brut

Liens externes

Sur les autres projets Wikimedia :

• « L'Art brut », sur Wikimedia Commons (ressources multimédia)

Aux Etats-Unis (en)

• INTUIT Chicago
• American Visionary Art Museum Baltimore
• American Folk Art Museum New York

En Europe

• (en) Magazine Raw Vision
• Collection de l'Art Brut Lausanne
• Halle Saint Pierre Paris