Musiques amplifiées

Musiques amplifiées est un terme institutionnel créé par les directions régionales des Affaires culturelles en France. Ce terme désigne certaines musiques actuelles utilisant des amplificateurs.

Historique

Ce terme a vu le jour au début des années 90 dans une logique de reconnaissance de la part des institutions de ces musiques aux travers d'opérateurs culturels et par la mise en place de dispositifs de financements favorisant la création, la pratique, l’enseignement et la diffusion des musiques amplifiées.

Musiques actuelles ? musiques amplifiées ?

Musiques populaires, musiques urbaines, musiques jeunes, toutes se retrouvent sous les termes génériques de musiques actuelles et/ou de musiques amplifiées. Quelle définition permet de prendre en compte l’ensemble du phénomène qui regroupe plusieurs styles musicaux, allant du Jazz au Rock en passant par le Biggie Pokoe au Reggae ? Pour le Ministère de la Culture c’est le terme « musiques actuelles » qui permet de désigner l’ensemble de ces styles musicaux, depuis la mise en place par Mme Trautmann de la Commission Nationale des Musiques Actuelles en 1998. Mais cette définition met de côté les musiques traditionnelles qui certes ne sont plus « actuelles » au sens de récentes mais qui ont évolué avec le temps et qui utilisent les nouvelles technologies. Quant aux « musiques amplifiées », le sociologue Marc Touché^[1] nous dit que ces musiques « ne désignent pas un genre musical en particulier, mais se conjuguent au pluriel pour signifier un ensemble de musiques et de pratiques sociales qui utilisent l’électricité et l’amplification sonore comme éléments majeurs, entre autres, des créations musicales et des modes de vie (transport, stockage, conditions de pratiques, modalités d’apprentissage)».

Les premiers lieux de musiques amplifiées en France

Le premier établissement public entièrement dévolu aux musiques amplifiées est LE FLORIDA à AGEN. Répondant à un concours d'idée lancée par la municipalité, les architectes Ivan FRANIC et Michel GARCIN (A.s.A. ARCHITECTES ET ASSOCIÉS - PARIS)[1] ont proposé de transformer un ancien cinéma désaffecté situé en centre-ville en un lieu comportant une salle de concerts (salle de diffusion de 700 places), une structure de répétition musicales (5 studios de répétition et enregistrement dont un studio MIDI - MAO), un espace de convivialité organisé autour d'un bar, des locaux d'accueil, des locaux pour les artistes et les musiciens (loges) et un pôle administratif. Inauguré en mars 1993, ce lieu a connu un succès immédiat et a reçu le 18 janvier 1994 le DECIBEL D'OR 1993 (catégorie Action-Silence : "transformation d'un ancien cinéma en salles de répétition et salles de concert rock sans nuisance pour l'environnement"). LE FLORIDA constitue la première réalisation publique en France d'un équipement urbain regroupant toutes les activités musicales recourant à l'amplification. L'équipe de maîtrise d'oeuvre comprenait également Maurice AUFFRET, acousticien et Michel MEYNARD - architecte d'exécution à AGEN. Le deuxième lieu de musiques amplifiées" public conçu sur ce concept sera inauguré en mars 1997 à BORDEAUX par la même équipe (Ivan FRANIC et Michel GARCIN, architectes, Maurice AUFFRET, acousticien avec D. De MARCO - BORDEAUX) : il s'agit de la ROCK-SCHOOL BARBEY située en centre-ville et comportant une salle de 660 places, 6 studios de répétition et un studio d'enregistrement. Ces deux lieux, précurseurs dans leur approche architecturale, acoustique et fonctionnelle, constituent le point de départ de la réflexion qui aboutira à leur reconnaissance et à la création, quelques années plus tard, du label "SMAc" (Scène de Musiques Actuelles : Selon la définition donnée par le ministère de la Culture, le label SMAc correspond à des lieux musicaux de petite et moyenne capacité jouant un rôle fondamental en termes de diffusion et d'action culturelle. Ce sont des espaces de création ouverts à un large public notamment aux jeunes qui s'inscrivent dans une perspective d'aménagement culturel du territoire^{[réf. nécessaire]}

Notes et références

1. ↑ http://www.irma.asso.fr/Marc-Touche