Alternative rock

Rock alternatif

Rock alternatif
Origines stylistiques Punk rock
Post-punk
Punk hardcore
Origines culturelles Début des années 1980 aux États-Unis et au Royaume-Uni
Instrument(s) typique(s) Guitare
Basse
Batterie
Popularité Limitée avant le succès commercial du grunge et de la Britpop dans les années 1990. Grande depuis, bien que beaucoup d'artistes restent underground.

Sous-genre(s) Britpop
College rock
Grunge
Post-rock
Paisley Underground
Rock gothique
Rock indépendant
Shoegazing
Twee pop
Rock alternatif latino
Genre(s) dérivé(s) Metal alternatif
Nu metal
Rock industriel
Riot grrrl
Genre(s) associés(s) Punk hardcore
Math rock
Pop-rock
Post-punk
Scènes régionales Diffusion très large au niveau mondial

Voir aussi Contreculture
Do It Yourself
Lo-fi
Med-fi
Punk

Le rock alternatif est un genre de rock qui émergea de la scène underground des années 1980 et qui devint largement populaire dans les années 1990. Le terme "alternatif" a été utilisé dans les années 1980 pour décrire les groupes inspirés du punk rock signés à des labels indépendants et qui ne rentraient pas dans les genres du grand public de l'époque[1]. En tant que genre musical, le rock alternatif inclut divers sous-genres qui émergèrent de la scène indépendante des années 1980, comme le grunge, la britpop, le rock gothique, et la pop indépendante. Ces genres ont tous subi l'influence éthique ou musicale du punk, fondatrice pour la musique alternative des années 1970[2].

Bien que le genre soit considéré comme un variante du rock, quelques uns de ses sous-genres sont influencés par la musique folklorique, le reggae, la musique électronique, et le jazz parmi d'autres genres. Par moments, le rock alternatif a été utilisé pour décrire l'ensemble des artistes underground des années 1980, toute la musique descendante du punk rock (dont le punk rock lui-même, la new wave, et le post-punk), et, paradoxalement, le rock en général pendant les années 1990 et les années 2000.

Bien que quelques artistes comme les Pixies, R.E.M. et The Cure aient connu un succès commercial et une reconnaissance du grand public, beaucoup d'artistes du rock alternatif des années 1980 étaient des groupes underground qui enregistraient leur musique sur des labels indépendants et qui se faisaient connaître grâce aux stations de radio d'universités et au bouche à oreille. Avec le succès de Nirvana et la popularité des mouvements grunge et Britpop au début des années 1990, le rock alternatif connut un grand succès commercial et de nombreux groupes alternatifs connurent à leur tour un succès international et commercial.

Sommaire

Le terme « rock alternatif »

La musique maintenant connue sous le nom de rock alternatif était auparavant désignée par différents autres termes, avant qu'alternatif devienne l'expression la plus courante. Le terme "college rock" (rock universitaire) était utilisé aux États-Unis pour décrire cette musique dans les années 1980, en raison de ses liens avec les radios universitaires et des goûts des étudiants. Au Royaume-Uni, le terme "indie" est davantage utilisé, bien qu'à partir de 1985, le terme indie devienne le terme d'un courant spécifique, le rock indépendant, plutôt qu'un autre terme pour décrire le rock alternatif[3].

En 1990, le genre était appelé « rock alternatif »[4]. Le terme "alternatif" avait émergé pendant le milieu des années 1980 ;[5] c'était un terme qui reflétait la nouveauté du genre et sa tendance à recontextualiser les sons du passé et qui était grandement utilisé par l'industrie du disque de l'époque pour démontrer le côté récent de la musique[2],[6]. Les personnes travaillant en tant que DJ ou en tant que promoteurs pendant les années 1980 affirment que le terme vient d'une radio américaine des années 1970, qui avait le rôle d'une alternative progressiste des radios rock au format Top 40 en jouant des chansons plus longues et en donnant aux DJ plus de liberté dans leurs sélections de chansons. Un ancien DJ et promoteur a déclaré, "D'une certaine façon, le terme 'alternatif' fut redécouvert et utilisé pendant les années 1980 par les gens des radios universitaires pour l'appliquer aux nouvelles musiques post-punk, rock indépendant, ou la musique underground en général..."[7] Donc l'usage original du terme était souvent plus ouvert qu'aujourd'hui, et comprenait le punk rock, la new wave, le post-punk, et même la pop, aux côtés de rock indépendant/universitaire[2]. L'utilisation du terme "alternatif" a gagné de la popularité en 1991 avec l'implantation de catégories de musique alternative dans les cérémonies des Grammy Awards et des MTV Video Music Awards, ainsi qu'avec le succès de Lollapalooza (le fondateur du festival et Perry Farrell, de Jane's Addiction, ont même inventé le terme "Alternative Nation")[2].

Définir de la musique comme "alternative" est souvent difficile à cause des deux applications du terme, qui peuvent parfois être conflictuelles. Le terme "alternatif" peut en effet décrire la musique qui défie le statu quo, mais peut aussi être utilisé pour décrire la musique uniquement disponible via les magasins des labels, la radio, la télévision, et l'internet[8].

Résumé

Le groupe américain R.E.M. était parmi les premiers groupes de rock alternatif populaires.

Le « rock alternatif » est essentiellement un terme général pour la musique underground qui a émergé dans l'éveil du mouvement punk rock depuis le milieu des années 1980[9]. Ainsi que son histoire le laisse voir, le rock alternatif a été largement défini par le rejet du succès commercial dans la culture générale. Les groupes alternatifs pendant les années 1980 jouaient généralement dans des petits clubs, enregistraient avec des labels indépendants, et gagnaient de la notoriété grâce au bouche-à-oreille[10]. De cette manière, il n'y a pas de style musical fixé pour le rock alternatif en général, bien que le New York Times a affirmé en 1989 que le genre est de la "musique de guitare avant tout"[11]. Les sons varient entre les guitares "sales" du grunge aux atmosphères sombres du rock gothique, en passant par la Britpop et la twee pop. Plus souvent que dans les autres genres de rock, les paroles du rock alternatif ont tendance à traiter des sujets de société, comme l'usage de la drogue, la dépression, et l'écologie[10]. Cette approche des paroles se développa en réponse aux tensions sociales aux États-Unis et au Royaume-Uni dans les années 1980 et au début des années 1990[12].

Bien que les artistes alternatifs des années 1980 n'aient jamais généré de ventes d'albums spectaculaires, ils ont eu une influence considérable sur les musiciens alternatifs des années suivantes et ont été à la base de leur succès[13]. Le succès populaire et commercial de l'album Nevermind de Nirvana en 1991 emmena le rock alternatif dans le courant musical général, établissant sa viabilité commerciale et culturelle[14] ainsi que les Pixies avec Surfer Rosa et Doolittle. Par la suite, le rock alternatif devint la forme de rock la plus populaire de la décennie et beaucoup de groupes de rock alternatif virent un succès commercial. Mais beaucoup de ces artistes rejetèrent le succès, car il était en contradiction avec l'éthique rebelle DIY que le genre avait arboré avant son arrivée dans la scène musicale du grand public, ainsi que leurs idées d'authenticité artistique[15]. Au fur et à mesure que les groupes important du mouvement se sont séparés ou se sont retirés des projecteurs, le rock alternatif devint de moins en moins proéminent au sein de la scène musicale du grand public.

Dans la première décennie du XXIe siècle, le rock du grand public avait largement évolué au delà des racines des années 1980 et de l'éthique lo-fi du rock alternatif. Les groupes de rock d'aujourd'hui, typifiés par des groupes rock modernes adressés aux adolescents, comme Linkin Park, qui est influencé par le metal et le grunge, peuvent incorporer des rythmes électroniques complexes ainsi qu'un style de production sophistiqué. Beaucoup de fans de metal ne voient pas ces groupes – malgré le fait que ces groupes soient influencés par le genre – comme des groupes de metal, mais plutôt comme des groupes de nu metal, une forme de rock alternatif. En 2004, le rock alternatif fut ravivé et reçu à nouveau une attention du grand public avec la popularité de Modest Mouse et de Franz Ferdinand, groupes de rock indépendant et de post-punk, respectivement[16].

Le rock alternatif aux États-Unis

Dans les années 1980, le rock alternatif aux États-Unis était principalement le domaine des radios universitaires. La majorité des stations de radio commerciales ignorait le genre. À la télévision, MTV diffusait occasionnellement des clips de rock alternatif tard dans la nuit. En 1986, le réseau commença à diffuser, toujours tard dans la nuit, une émission dédiée à la musique alternative, 120 Minutes, qui joua le rôle d'un débouché majeur pour le genre musical avant sa percée commerciale cinq ans plus tard. Finalement, vers la fin des années 1980, les stations de radio commerciales comme WFNX (à Boston) et KROQ (à Los Angeles) commencèrent à jouer du rock alternatif, devenant les pionniers d'un format radio "rock moderne".

La scène underground des années 1980

Parmi les premiers groupes de rock alternatif américains furent R.E.M., The Feelies, et Violent Femmes, qui combinaient des influences punk avec de la musique folklorique et des influences de la musique populaire. R.E.M. a été le groupe le plus rapide à connaître le succès; son premier album, Murmur, en 1983, entra le Top 40 et entraîna l'arrivée de nombreux groupes de jangle pop[9]. Un exemple de ces groupes était Paisley Underground, qui incorporait de la musique psychédélique, des harmonies vocales, et des techniques de guitares propres au folk rock, tout en affichant une influence des années 1960[9].

Des labels indépendants comme SST Records, Twin/Tone Records, Touch and Go Records et Dischord Records présidèrent la transition entre le punk hardcore qui dominait la scène underground américaine à des styles plus divers et variés de rock alternatif qui émergeaient[17]. Les groupes Hüsker Dü et The Replacements, de Minneapolis, participèrent à cette transition. Ces deux groupes commencèrent par jouer du punk rock, mais diversifièrent leurs sons et devinrent plus mélodiques[9], arrivant aux albums de 1984 Zen Arcade et Let It Be, de Hüsker Dü et de The Replacements, respectivement. Ces albums furent des succès et attirèrent l'attention sur le genre alternatif fleurissant. Cette même année, SST Records sorti des albums de Minutemen et des Meat Puppets, qui mélangeaient respectivement le punk rock avec le funk et la country.

R.E.M. et Hüsker Dü ont influencé une grande partie de la musique alternative de la décennie, autant en matière de son qu'en matière de carrière[9]. À la fin des années 1980, les scènes underground et universitaire américaines étaient dominées par des groupes de college rock comme les Pixies, They Might Be Giants, Camper Van Beethoven, Dinosaur Jr, et Throwing Muses, ainsi que des groupes de post-punk britanniques. Une autre force majeure fut le noise rock de Sonic Youth, Big Black, Butthole Surfers, parmi d'autres. À la fin de la décennie, des groupes alternatifs avaient déjà signé des contrats avec des labels majeurs. Bien que les contrats des grandes maisons de disques avec Hüsker Dü et The Replacements eurent peu de fruits commerciaux, R.E.M. et Jane's Addiction reçurent des disques d'or et de platine, préparant la scène pour la percée du rock alternatif[18],[19]. Quelques groupes, comme les Pixies, ont eu un succès massif à l'étranger mais étaient ignorés aux États-Unis[9]. Au début des années 1990, l'industrie du disque avait reconnu les possibilités commerciales du rock alternatif et contactaient activement des groupes alternatifs comme Dinosaur Jr, fIREHOSE, et Nirvana[18].

Le grunge et la percée du rock alternatif

Le grunge est un sous-genre du rock alternatif qui émergea à Seattle, dans l'État de Washington, au milieu des années 1980. Le concept du grunge tourne autour d'un son de guitare "sale" qui mélangeait des éléments du metal et du punk rock[20]. Au début des années 1990, ce style devint un grand mouvement dans le paysage musical du grand public. L'année 1991 est très importante dans l'histoire du rock alternatif, en particulier pour le grunge, avec la sortie du second album de Nirvana, Nevermind; le premier album de Pearl Jam, Ten; Badmotorfinger de Soundgarden; et Blood Sugar Sex Magik des Red Hot Chili Peppers. Le succès surprenant de Nirvana avec Nevermind mena à une "nouvelle ouverture pour le rock alternatif" auprès des stations de radio commerciales, ouvrant les portes pour des groupes de rock alternatif plus lourds[21]. Dans l'éveil de Nevermind, le rock alternatif "se retrouva [. . .] dans la scène musicale populaire" et les maisons de disques, encore confuses par le succès du genre mais fervents de le mettre en avant, se bouscula pour signer des contrats aux groupes[22].

La popularité de Nirvana ouvrit les portes du succès commercial à de nombreux groupes de rock alternatif.

L'explosion du rock alternatif a été accompagnée par MTV et Lollapalooza, un festival affichant divers groupes et qui aidèrent à populariser des groupes alternatifs comme Nine Inch Nails, The Smashing Pumpkins, et Hole. Au milieu des années 1990, le terme alternatif était synonyme de grunge dans les yeux des médias de masse et du grand public, et une "culture alternative" était en train d'être mise en avant et commercialisée pour le public général de la même manière que la contre-culture hippie dans les années 1960 (l'existence même d'une culture alternative est d'ailleurs sujet à débat, et est souvent vue par les fans de rock alternatif comme une création des médias de masse). Pendant les années 1990, divers artistes de pop comme Alanis Morissette et Hootie & The Blowfish furent annoncés en tant qu'artistes alternatifs par les maisons de disques avec l'espoir de bénéficier de la popularité du concept. Nombreux groupes de pop punk comme Green Day et The Offspring furent aussi étiquetés comme des groupes alternatifs. La mauvaise utilisation du terme à des fins commerciales allait jusqu'à étiqueter des artistes Afro-Américains qui ne rentraient pas tout à fait dans les genres du R&B, du hip-hop, ou de la pop, comme la musicienne folk Tracy Chapman, bien que leurs musique n'avaient rien à voir avec le punk et le post-punk et ne partageait en aucun cas ses influences[23]. En même temps, des groupes de post-grunge comme Third Eye Blind, The Goo Goo Dolls et Matchbox Twenty prirent les racines du rock alternatif et l'utilisèrent à des fins commerciales. The New York Times déclara en 1993, « Le rock alternatif n'a plus l'air si alternatif que ça aujourd'hui, » dénonçant le fait que d'innombrables labels majeurs avaient une poignée de groupes alternatifs[24]. Malgré cela, quelques groupes alternatifs qui étaient méfiants du succès commercial et préfèrent rester dans l'underground se revendiquaient des groupes de rock indépendant et développèrent des mouvements musicaux comme le lo-fi, un genre qui marqua un retour vers l'éthique originale de la musique alternatif. Des labels comme Matador Records, Merge Records et Dischord, ainsi que des groupes comme Pavement, Liz Phair, Superchunk, Fugazi, et Sleater-Kinney dominèrent la scène indépendante américaine pendant une bonne partie des années 1990[25].

Interpol fut parmi les groupes alternatifs qui s'imposèrent dans les années 2000 et participa au renouveau du genre au XXIe siècle.

La prééminence commerciale du rock alternatif déclina à cause d'un certain nombre d'événements, particulièrement la mort de Kurt Cobain, le guitariste, chanteur, auteur, et compositeur de Nirvana, en 1994, ainsi que le procès de Pearl Jam contre l'organisateur de concert Ticketmaster, qui leur empêcha de jouer sur les dates majeures de leur tournée nationale[15]. Un autre événement qui participa à la chute de popularité du rock alternatif était le hiatus du festival Lollapalooza après avoir essayé en vain de trouver un groupe important pour jouer en 1998. En vue des problèmes du festival cette année là, Spin annonça, « Lollapalooza est aussi comateux que le rock alternatif en ce moment[26]. » Au commencement du XXIe siècle, nombreux groupes alternatifs, dont Nirvana, The Smashing Pumpkins, Soundgarden, Alice In Chains, Rage Against the Machine, et Hole s'étaient dissous ou étaient en pause. Pendant ce temps là, le rock indépendant s'était diversifié; aux côtés des sons de rock indépendant plus classiques comme ceux de Modest Mouse, Bright Eyes, et de Death Cab for Cutie, le renouveau du garage rock des White Stripes et des Strokes ainsi que les sons post-punk d'Interpol et des Killers furent des succès commerciaux et populaires. Suite au succès de ces groupes Entertainment Weekly déclara en 2004, « Après près d'une décennie de domination par le rap-rock et le nu metal, le rock alternatif populaire est de nouveau bon[27]. »

Le rock alternatif au Royaume-Uni

Le rock alternatif britannique est distingué du rock alternatif américain par sa direction plus orientée vers la pop et des paroles qui traitent de sujets typiquement britanniques. Dû à cela, peu de groupes alternatifs britanniques ont atteint un succès commercial aux États-Unis[28]. Depuis les années 1980, le rock alternatif a été joué de manière importante sur les radios britanniques, en particulier par des DJ comme John Peel (qui présentait la musique alternative sur BBC Radio 1), Richard Skinner, et Annie Nightingale. Des artistes aux grandes communautés de fans aux États-Unis eurent encore plus de notoriété grâce à la radio nationale britannique et la presse hebdomadaire, et plusieurs groupes alternatifs rentrèrent dans les hit-parades au Royaume-Uni[29].

Genres et tendances des années 1980

Le rock gothique s'est développé à partir du post-punk britannique de la fin des années 1970. La plupart des premiers groupes de rock gothique, dont Bauhaus, Siouxsie & the Banshees, et The Cure, sont catégorisés à la fois comme des groupes de post-punk et de rock gothique. Avec une réputation de la « forme la plus sombre et morose du rock underground, » le rock gothique utilise une instrumentation basée sur les synthétiseurs et les guitares tirée du post-punk pour construire des « atmosphères musicales prophétiques, tristes et souvent épiques, » et les paroles du genre traitent souvent le romantisme littéraire, la morbidité, le symbolisme religieux, et le mysticisme surnaturel[30]. Le rock gothique commença à se développer indépendamment à partir du début des années 1980 avec l'ouverture de la boîte de nuit The Batcave et l'émergence du mouvement gothique. Au milieu des années 1980, les groupes de rock gothique comme The Sisters of Mercy, The Mission, et Fields of the Nephilim virent le succès dans les hit-parades britanniques. Pendant ce temps, Siouxsie & the Banshees et The Cure s'éloignèrent du rock gothique, élargissant leurs sons et voyant un succès international à partir des années 1990.

La pop indépendante et le rock indépendant britannique s'inspira des groupes de post-punk écossais comme Orange Juice et Aztec Camera en matière de sons de guitare et de paroles. Un des groupes les plus populaires et les plus influents qui émergea de cette lignée fut The Smiths, qui était originaire de Manchester. Le groupe réussit à placer plusieurs titres dans les hit-parades et à infuencer une génération de groupes tout en étant associé à un label indépendant, Rough Trade Records. Leur approche à la guitare dans une ère dominée par les synthétiseurs est parfois vue comme un signal de la fin de l'ère new wave au Royaume-Uni[28]. Après la dissolution des Smiths en 1987, leur chanteur commença une carrière solo. Des groupes de rock indépendant comme The Housemartins et James émergèrent dans ce réveil. La cassette C86, où figuraient des groupes comme The Wedding Present, Primal Scream, The Pastels, et Soup Dragons, était une influence majeure pour le développement de la pop indépendante et de la scène indépendante britannique en général[31],[32].

D'autres formes de rock alternatif se développèrent au Royaume-Uni pendant les années 1980. The Jesus and Mary Chain mélangeaient des mélodies de pop avec des bruits de guitares, tandis que New Order émergea suite à la dissolution de Joy Division et expérimenta avec la techno et la house pour forger un style de dance alternative. The Mary Chain, aux côtés de Dinosaur Jr et de Cocteau Twins, furent les influences du mouvement shoegazing vers la fin des années 1980. Le mouvement shoegazing, dont le terme faisait référence à la tendance des musiciens à fixer leurs pieds sur scène, était représenté par des groupes comme My Bloody Valentine, Slowdrive, Ride, et Lush qui créaient un « torrent de sons » qui obscurissait le chant et les mélodies avec des riffs longs et bourdonnants, de la distorsion, et des larsens[33]. Les groupes de shoegazing dominèrent la presse musicale britannique à la fin de la décennie aux côtés de la scène Madchester. Basé sur la boîte de nuit The Haçienda située à Manchester qui appartenait à New Order et Factory Records, les groupes de Madchester comme The Stone Roses et Happy Mondays mélangeaient des rythmes dance acid house avec de les mélodies de guitare[34].

Tendances britpop et post-britpop

L'album (What's the Story) Morning Glory? d'Oasis fut l'un des plus vendeurs de l'histoire du Royaume-Uni.

Avec le déclin de la scène Madchester et le manque de glamour du shoegazing, la vague du grunge américain domina la presse et la scène alternative britannique du début des années 1990[28]. En contraste, seuls quelques groupes alternatifs britanniques, les plus connus étant Radiohead et Bush, furent capable de se faire connaître aux États-Unis. En réaction à ce retournement de situation, nombreux groupes britanniques prônaient la fin du grunge en arborant des slogans comme « débarrassez vous du grunge » et « déclarez la guerre à l'Amérique[35]. » Ce mouvement, appelé britpop par les médias, était représenté par Oasis, Blur, Suede, et Pulp, et jouait le rôle de l'équivalent britannique de l'explosion du grunge[28]. Centré sur une revitalisation de la culture des jeunes du Royaume-Uni, la britpop propulsa le rock alternatif en haut des hit-parades de son pays d'origine. En 1995 le phénomène britpop culmina dans une rivalité entre deux de ses groupes les plus importants, Oasis et Blur, symbolisé par leur sortie de singles compétiteurs le même jour. Blur gagna ce qui fut plus tard appelé « The Battle of Britpop, » mais le second album d'Oasis, (What's the Story) Morning Glory?, devint le troisième album le mieux vendu dans l'histoire du Royaume-Uni[36].

La britpop s'effaça quand le troisième album d'Oasis, Be Here Now, reçut des critiques mornes et quand Blur commença à incorporer des élements du rock alternatif américain[37]. À la même époque, Radiohead fut salué par la critique pour son album, OK Computer, en 1997, qui contrastait grandement avec la tradition britpop. Radiohead, aux côtés des groupes post-britpop comme Muse, Travis et Coldplay, fut une force majeure du rock britannique pendant les années suivantes[38]. Récemment, des groupes de rock indépendant britanniques commencent à resurgir, motivés en partie par le succès que les Strokes eurent au Royaume-Uni avant de devenir célèbres dans leur pays d'origine. Comme les groupes de rock indépendant modernes, beaucoup de groupes britanniques comme Franz Ferdinand, The Libertines, Bloc Party, et Arctic Monkeys furent influencés par les groupes de post-punk comme Joy Division, Wire, et Gang of Four.

Le rock alternatif ailleurs

L'Australie a vu l'émergence de nombreux groupes alternatifs importants, comme Nick Cave and the Bad Seeds, The Go-Betweens, Dead Can Dance, Silverchair, et The Vines. Double J, une station de radio à Sydney, et la station de radio indépendante de Melbourne 3RRR jouaient du rock alternatif pendant les années 1980. En 1990, Double J, qui s'était renommé en Triple J, commença à diffuser au niveau national, et représentait le rock alternatif en Australie[39]. Tout comme le festival Lollapalooza aux États-Unis, le Big Day Out était un événement qui donnait l'opportunité à des groupes alternatifs locaux et étrangers de jouer à travers le pays[40]. À l'est, une scène alternative se développait dans la ville néo-zélandaise de Dunedin et le label Flying Nun Records. Cette scène, qui se développa au milieu des années 1980, était représentée par des groupes comme The Bats, The Clean, Straightjacket Fits et The Chills.

Le rock alternatif au Canada varie de la pop humoristique de Barenaked Ladies et de Crash Test Dummies au post-grunge de Our Lady Peace, Matthew Good Band, et I Mother Earth. À Montréal, une infrastructure indépendante se développa après les problèmes économiques et sociaux des années 1990. La ville abrite maintenant nombreux groupes de rock indépendant comme Arcade Fire, Godspeed You! Black Emperor, et The Dears[41].

The Sugarcubes fut le groupe islandais qui eut le plus de succès[42]. Après la dissolution du groupe au début des années 1990, la chanteuse Björk s'embarqua dans une carrière solo qui incorporait des influences du trip hop, du jazz, et de l'electronica en addition du rock alternatif. Parmi les groupes de rock indépendant islandais sont Múm et Sigur Rós. L'Europe continentale a également généré son lot de groupes et de styles alternatifs, du rock industriel allemand de KMFDM et de Rammstein aux groupes plus distinctifs comme le groupe hollandais The Gathering et le groupe italien Bluvertigo.

En France, le mouvement alternatif était représenté par des groupes comme Bérurier Noir, qui avait vendu plus de 20 000 albums en 1987[43], les Garçons Bouchers, ou encore la Mano Negra. Ces groupes, affectés par le paysage social français, traitaient de problèmes politiques et sociaux dans leurs textes[43]. Dans les années 1990, la vague de grunge atteint la France et eut pour résultat le succès commercial et populaire de groupes francophones comme Noir Désir[44]. D'autres groupes ont, depuis la fin des années 80, incarné une forme de rock alternatif plus proche esthétiquement de la musique pop-rock anglaise. On peut ainsi citer Gamine (au milieu des années 80), les Innocents, les Little Rabbits, Chelsea, Welcome to Julian, ou plus récemment Eiffel, Luke, Dionysos...

Le Japon à une scène noise rock active caractérisée par des groupes comme Boredoms et Melt-Banana. Le groupe de pop indépendante Shonen Knife a été fréquemment cité comme une influence par des artistes alternatifs américains, dont Nirvana et Sonic Youth[45].

Styles et formes dérivées

Sources

Bibliographie

Notes et références

  • (en) Cet article est partiellement ou en totalité issu d’une traduction de l’article de Wikipédia en anglais intitulé « Alternative rock ».
  1. Alternative to what?
  2. a , b , c  et d di Perna, Alan. "Brave Noise—The History of Alternative Rock Guitar". Guitar World. Décembre 1995.
  3. Reynolds, Simon. Rip It Up and Start Again: Postpunk 1978-1984. Penguin, 2005. Pg. 391. ISBN 0-14-303672-6
  4. Azerrad, Michael. Our Band Could Be Your Life: Scenes from the American Indie Underground, 1981-1991. Little Brown and Company, 2001. Pg. 446. ISBN 0-316-78753-1
  5. Thompson, Dave. "Introduction". Third Ear: Alternative Rock. San Francisco: Miller Freeman, 2000. Pg. viii
  6. Reynolds, pg. 338
  7. Mullen, Brendan. Whores: An Oral Biography of Perry Farrell and Jane's Addiction. Cambridge: Da Capo, 2005. Pg. 19. ISBN 0-306-81347-5
  8. Starr, Larry; Waterman, Christopher. American Popular Music: From Minstrelsy to MTV. New York: Oxford University Press, 2003. Pg. 430. ISBN 0-19-510854-X
  9. a , b , c , d , e  et f Erlewine, Stephen Thomas. "American Alternative Rock/Post-Punk". Allmusic. Vu le 20 mai, 2006.
  10. a  et b "Rock Music." Microsoft® Encarta® 2006 [CD]. Redmond, WA: Microsoft Corporation, 2005.
  11. Pareles, Jon. : A New Kind of Rock, NYTimes.com (5 mars 1989). Consulté le 2007-09-01.
  12. Charlton, Katherine. Rock Music Styles: A History. McGraw Hill, 2003. Pg. 346-47. ISBN 0-07-249555-3
  13. Our Band Could Be Your Life, pg. 3-5.
  14. 10 years later, Cobain lives on in his music
  15. a  et b Considine, J.D. "The Decade of Living Dangerously." Guitar World. March 1999.
  16. Dolan, Jon. "The Revival of Indie Rock." Spin. January 2005.
  17. Reynolds, p. 390
  18. a  et b Azerrad, Michael. Come As You Are: The Story of Nirvana. Doubleday, 1994. p. 160 ISBN 0-385-47199-8
  19. Azerrad (1994), pg. 4
  20. Genre - Grunge
  21. Rosen, Craig. "Some See 'New Openness' Following Nirvana Success." Billboard. 25 janvier, 1992.
  22. Turn That @#!% Down!
  23. Garofalo, Reebee. Rockin' Out: Popular Music in the USA, Third Edition. Boston: Allyn & Bacon, 2005. p.367-368. ISBN 0-13-189785-3
  24. Pareles, Jon. : Great Riffs. Big Bucks. New Hopes?, NYTimes.com (28 février 1993). Consulté le 2007-09-01.
  25. Azerrad (2001), pg. 495-497.
  26. Weisbard, Eric. "This Monkey's Gone to Heaven." Spin. July 1998.
  27. The Return Of (Good) Alt-Rock
  28. a , b , c  et d Erlewine, Stephen Thomas. "British Alternative Rock". Allmusic. 20 mai, 2006.
  29. Charlton, p. 349
  30. Genre - Goth Rock
  31. Fey City Rollers
  32. How an NME cassette launched indie music
  33. Genre - Shoegaze
  34. Genre - Madchester
  35. Youngs, Ian. "Looking back at the birth of Britpop". BBC News. Vu le 9 juin 2006.
  36. Queen head all-time sales chart
  37. Harris, John. Britpop!: Cool Britannia and the Spectacular Demise of English Rock. Da Capo Press, 2004. Pg. xix. ISBN 0-306-81367-X
  38. Harris, pg. 369-370.
  39. Article de The News Tribune sur Triple J
  40. « Big Day Out is Australia's premier touring festival of alternative music - something like the Lollapalooza festival in the USA. »
  41. Perez, Rodrigo. "The Next Big Scene: Montreal". Spin. Février 2005.
  42. Erlewine, Stephen Thomas. "The Sugarcubes - Biography". Allmusic. Vu le 19 avril, 2007.
  43. a  et b Reportage sur le rock alternatif français datant de 1987
  44. Biographie de Noir Désir sur MCM.net
  45. Article sur www.mp3.com

Voir aussi

Genres de rock
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