Olivier Seguin

Olivier Seguin est un sculpteur, dessinateur et peintre français né en 1927 à Montreuil-sur-Mer.

Biographie

Olivier Seguin, sculpture, théâtre expérimental, Guadalajara, Mexique, 1960

Il étudie à l'École des Beaux-Arts de Lille de 1943 à 1947^[1]. Il séjourne au Maroc de 1952 à 1957 où il participe à des expositions personnelles et collectives, en particulier au Salon d'automne de Casablanca. Il y rencontre l'architecte Jean-François Zevaco, qui l'encourage à créer des œuvres monumentales.

Il revient en France, à Paris, de 1957 à 1959, puis gagne le Mexique où il vivra de 1959 à 1972. C'est là qu'il crée ses premières œuvres monumentales couronnées de plusieurs premiers prix de sculpture. Il épouse à Mexico Martine Deparis, architecte d'intérieur. Il donne aussi des cours en tant que professeur d'éducation visuelle à l'École d'architecture de l'Université autonome de Guadalajara, de 1959 à 1965, puis professeur de sculpture monumentale à l'Académie nationale de San Carlos à Mexico, de 1966 à 1968. En 1969, il se rend aux États-Unis en tant que professeur invité de la Washington University de Saint-Louis Missouri pour l'École d'architecture.

De retour en France, il est Directeur de l'École des Beaux-Arts de Tours de 1972 à 1990^[2]. Il y fonde des ateliers de restauration d'œuvres sculptées^[3].

Son épouse Martine meurt en 1998 dans leur maison de Cerelles (Indre et Loire)^[4].

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Son œuvre

Sa période mexicaine est celle des premières sculptures monumentales qui l'ont fait reconnaitre hors de nos frontières comme un artiste majeur. « Sa sculpture est essentiellement faite pour accompagner l'espace urbain^[5]. » Ainsi, en 1960, il crée les deux formes élancées en béton, hautes de 15 m., ornant, tel un campanile, l'entrée du théâtre expérimental de Guadalajara, (architecte Eric Coufal)^[6] ; en 1971, le monument de la Plaza Satelite de Mexico (architecte Juan Sordo Madaleno). Cette œuvre est construite au centre d'une place carrée à deux niveaux de 40 m. de côté et couverte d'un dôme. Un faisceau de 18 lames d'acier inoxydable de 16 m. de haut sur une section carrée de 9 m. part du rez-de-chaussée, s'élance sur les deux niveaux et s'ouvre au premier étage. Conçu pour attirer un étonnant jeu de lumière, il a été scellé alors que les murs s'élevaient, avant que la voûte ne soit posée et ne lui renvoie la lumière. Aucun repentir n'était possible. La composition varie au fur et à mesure des déplacements du promeneur. Les deux escaliers mécaniques placés sur les côtés donnent l'impression de monter et descendre lentement dans la sculpture^[7].

Olivier Seguin, sculpture monumentale du Centre commercial Plaza Satelite, Mexico, 1971, partie supérieure, acier inoxydable.

Un autre exemple de ce travail en duo – sculpture/architecture – est « la sculpture-moule, centrée autour d'une matrice à l'échelle humaine qui ménage une circulation intérieure » qu'il réalise en collaboration avec ses élèves de l'école d'architecture de l'Université de Missouri (États-Unis) sur le campus même en 1969^[8].

Dans les années 1980, il abandonne les grands formats mais continue à associer des matériaux : pierre, bronze, bois, terre cuite, or, végétaux^[9], …

« Actuellement, les sculpteurs se distinguent par la matière plus que par la forme. Seguin travaille la forme : sa sculpture est idéaliste. En ce sens, Seguin est inactuel. Ou en avance ... Si leur espace est imaginaire, les sculptures de Seguin n'existent en somme que dans le temps. La pensée pédagogique de l'histoire, la manie de la classification et du catalogue s'efforceraient en vain de les dater, de les estamper dans les formes des années soixante auxquelles, sans doute, elles s'apparentent... Selon l'architecte Luis Barragan, les œuvres de Seguin auraient pu être réalisées il y a cinq mille ans comme elles pourraient exister dans deux millénaires^[10]. »

En 1972, il renoue avec la France en exposant à la Galerie Saint-Germain un panneau d'aluminium de 160 cm sur 140 cm décrit ainsi^[11]: « Tout, à l'intérieur de ces panneaux muraux recouverts de feuilles d'aluminium, parle à la fois d'intensité et de raffinements. Éponges, encres, sables servent à travailler la surface pour l'animer d'autant de passages variés sur lesquels joue indéfiniment la lumière. Ainsi cette lumière qui pénètre reflète des camaïeux de gris dans la profondeur de l'argent, transforme le mur, en repousse les limites jusqu'à les faire oublier ».

Seguin réalise des panneaux grand format de ce type (jusqu'à 300 m2) dès le début des années 1960. En 1973, dans un article : L'Aluminium considéré comme un moyen original de s'exprimer aujourd'hui par bon nombre de peintres et sculpteurs, une revue d'art^[12] décrit plusieurs œuvres d'art dont une de Seguin, Le premier temple, qui, par le jeu de brossages bien calculés, est une œuvre de facture cubiste alors que le panneau est parfaitement uni. « L'aluminium ne sert pas de support mais constitue le tableau proprement dit. Celui-ci n'existe que par les différents polissages manuels ( avec des éponges et des papiers métalliques) effectués selon diverses orientations qui font varier continuellement les reflets de la lumière qui vient frapper le panneau [... ]. Seguin ajoute des effets discrets de coloration en passant sur certaines parties une légère couche d'encre noire (mais jamais de polychromie), ou une recherche de relief à peine marquée par superposition de plusieurs couches de colle ou de feuilles. »

En 1964, alors qu'il est peu connu dans l'hexagone, une revue d'art française présente plusieurs photos de ses œuvres accompagnées d'un article^[13]  : « Le caractère universel de l'œuvre d'Olivier Seguin rend difficile une analyse critique visant à en cerner les contours. Les recherches de cet artiste français, devenu l'un des plus grands du Mexique, où il vit, portent sur tous les secteurs des arts plastiques. Seguin a reçu cette année le 1^er Grand prix de la Biennale de sculpture 1964 à Mexico, mais il s'est également distingué dans l'architecture, la peinture, le dessin, la céramique etc... Le mot « expérimental » est bien le seul qui puisse qualifier une telle démarche[...]. Il n'y a pas rupture entre les formes créées par Olivier Seguin et leur environnement. Elles ne sont pas un élément gratuitement rapporté, elles ne font qu'un avec ce tout qu'est le monde, au Mexique plus qu'ailleurs. Le climat, la lumière, l'affrontement des contrastes entre la plus authentique antiquité et le modernisme, ont sensibilisé Seguin au maximum du supportable [...]. La diversité des matériaux utilisés par l'artiste conditionne les formes qu'il en tire. Aujourd'hui enfin, quelques grands sculpteurs ont compris que le matériau unique est une restriction conventionnelle qui limite de façon desséchante le champ des investigations ».
Il fait partie des précurseurs d'une pratique devenue courante.

Expositions personnelles^[14]

Olivier Seguin, sculpture, Casablanca, Maroc, détail

• 1954 Dessins, Casablanca, Maroc.
• 1960 Sculptures, Arquitac, Guadalajara, Mexique.
• 1961, Sculptures, Galerie Jacobo Glantz, Mexico.
• 1962 Sculptures, Casa de la cultura jaliscience, Guadalajara, Mexique.
• 1963 Sculptures à l'Institut cultural mexicano – Norte Americano, Guadalajara.
• 1965 Dessins à la Casa de la cultura jaliscience, Guadalajara.
• Sculptures, Galeria de arte mexicano, Mexico.
• 1966 Sculptures, Casa del Lago, Université de Mexico.
• Dessins, Institut français d'Amérique latine, Mexico.
• 1967 Sculptures, Galeria de Arte Mexicano, Mexico.
• 1968 Sculptures, Institut français d'Amérique latine, Mexico.
• 1972 Panneaux d'aluminium et sculptures, Sculptur's Galerie, Paris.
• 1973 Panneaux d'aluminium, Galerie Saint-Germain, Paris.
• 1976 Panneaux d'aluminium, Galerie Internationale, Stockholm, Suède.
• 1983 Sculptures, Musée de Tours.
• 1990, Sculptures, Galerie Moussion, Paris.
• 1992, Sculptures, Galerie Moussion, Paris.
• 1992, Dessins, Château de Tours.
• 1995, Observatoires, Château de Tours^[15].
• 1998, Autoportrait, Hôtel de Ville, Tours.

Expositions collectives^[16]

Sculpture, Campus de la Washington University, Saint-Louis Missouri, 1969

• 1952-1953-1954-1955-1956 Salon d'automne marocain, Casablanca.
• 1962 Première biennale de sculpture de Mexico.
• 1964 Deuxième biennale de sculpture de Mexico.
• 1965 Salon ESSO des jeunes artistes, Musée d'art moderne Mexico.
• 1966 Salon "Arte mexicano contemporaneo", Musée d'Art Moderne, Mexico.
• 1967 Exposition collective, Galerie Misrachi, Mexico.
• 1968 "Tendance de l'Art abstrait à Mexico", Université de Mexico.
• 1968 Symposium de sculptures à l'occasion des Jeux Olympiques Mexico 1968, Route de l'amitié^[17], Mexico.
• 1968 Sculptures au pavillon du Mexique 'Hemisphair", San Antonio, Texas, États-Unis.
• 1971 Biennale Middelheim, Anvers, Belgique.
• 1975 Salon international d'art de Toulon, France.
• 1976 Exposition collective "Galerie Saint-Germain", Caracas, Venezuela.
• 1983 Deuxième rencontre en Vendômois, Arts plastiques au quotidien.
• 1984 Sculpture, Couvent des Cordeliers, Châteauroux.
• 1987 "Beaulieu des Arts", Nantes.
• 2003 "Olivier Seguin et Gauvin", Chapelle Saint-Jacques, Vendôme, (sculptures d'Olivier Seguin et peintures d'Alain Gauvin)^[18].

Exposition collective permanente^[19].

2005 Un livre géant pour Rabelais, musée Rabelais, maison de la Devinière, Seuilly, (Geneviève Besse, peintre, Olivier Seguin, sculpteur, Bernard Noël, écrivain).

Principales œuvres monumentales ^[20]

Olivier Seguin, sculpture, symposium de sculpture, Route de l'amitié, JO Mexico 1968

• 1960 Sculpture en béton, Théâtre expérimental (architecte Eric Coufal), Guadalajara, Mexique.
• 1960 Fontaine et jardin de M. et M^me Brun, Guadalajara, Mexique.
• 1966 Panneau d'aluminium, Magasin Knoll International, Mexico.
• 1968 Sculpture et béton, Route de l'Amitié, Symposium de sculpture, Jeux Olympiques de Mexico.
• 1969 Sculpture monumentale, Campus de la Washington University, Saint-Louis, Missouri, États-Unis, réalisée avec les élèves de l'école d'architecture.
• 1971 Sculpture monumentale en acier inoxydable, Centre commercial Plaza Satelite (architecte Juan Sordo Madaleno), Mexico.
• 1972 Panneau d'aluminium, Centre international de conférences CIGC, (architectes Gaillard et Camenzind), Genève, Suisse.
• 1974 Sculpture signal en béton, Immeuble Cegos (architecte A. et H. Kandjian), Suresnes, France.
• 1983 Sculpture en granit, Bourges, France.

Récompenses^[21]

• 1954-1955 Grand prix du Salon d'automne marocain, Casablanca, Maroc.
• 1956 Grand prix du Salon d'automne marocain, en collaboration avec l'architecte Jean-François Zevaco, Casablanca.
• 1964 Premier prix, Prix Chac Mool de la deuxième biennale de sculpture, Mexico^[22].
• 1965 Premier prix de sculpture du salon Esso, Musée d'art moderne, Mexico^[23].

Cette œuvre - "Brote" - se trouve actuellement dans le jardin de l'Université de Miami. Pour la découvrir, ouvrir le lien ci-contre : [1].

• 1967 Premier prix de sculpture monumentale urbaine, Troisième biennale de sculpture de Mexico.

Bibliographie

• Alain Borer, Le rêve de Chac Mool, essai sur Olivier Seguin, SIE du Val de Loire, 1995.
• Esso Salon of young artists/Salon Esso de artistas jovenes, préfacé par Jose Gomez-Sicre, Pan American Union and Esso, 1965.
• Olivier Seguin, texte de Marie-José Mondzain, Catalogue d'exposition, Ville de Tours, 1998.
• Olivier Seguin, textes de Jacques Nicourt, Véronique Moreau, Alain Borer et Xavier Girard, Catalogue d'exposition, Musée des Beaux-Arts de Tours, 1983.
• Olivier Seguin, texte de Sylvie Coellier, Catalogue d'exposition, Château de Tours, 1992.
• Olivier Seguin et Gauvin, Catalogue d'exposition-Chapelle-Saint-Jacques, Communauté du pays de Vendôme, 2003.
• Geneviève Besse, Olivier Seguin, Bernard Noël, Un livre géant pour Rabelais, Catalogue d'exposition, musée Rabelais, maison de la Devinière, Conseil général d'Indre-et-Loire, 2005.

Articles

• L'Architecture d'aujourd'hui, Recherche-Matériaux, n^o 160, février-mars 1972, p. XX.
• L'Art vivant n^o 4, septembre-octobre 1969, p. 12.
• Simone Frigerio, « Olivier Seguin », in Aujourd'hui, art et architecture, n^o 47, octobre 1984, p. 24-25
• Michelle Dubreucq, « L'Aluminium », Connaissance des Arts, n^o 257, juillet 1973, p. 86
• Sabine Marchand, « Olivier Seguin », in L'Oeil, n^o 206-207, février-mars 1972, p. VII.
• Télérama n^o 2353, Tours, février 1995, p. 20-21.

Notes et références

1. ↑ Olivier Seguin, Catalogue d'exposition Tours 1983, p. 3
2. ↑ Voir Un livre géant pour Rabelais, non paginé
3. ↑ Télérama n° 2353 p. 21-22, avec photo d'une œuvre de Seguin : Les Voyageurs
4. ↑ Dédicace dans Olivier Seguin et Gauvin, 2003
5. ↑ L'Oeil n° 206-207, p. VII
6. ↑ L'Œil, 1972, p.VII
7. ↑ L'Architecture d'aujourd'hui, n° 160, p XX : description, schéma et photo ; L'Œil n° 206-207, P. VII
8. ↑ L'Œil n° 206-207, P. VII
9. ↑ Borer 1995, p. 21; 75-76
10. ↑ Borer 1983 p. 26
11. ↑ L'Œil, n° 206-207, p. VII
12. ↑ Connaissance des Arts n° 257, p. 86
13. ↑ Aujourd'hui, art et architecture, n°47, p. 24
14. ↑ Éléments biographiques et listes de ses œuvres, expositions et récompenses figurent dans le catalogue de l'exposition du Musée des Beaux-Arts de Tours 1983, p. 3-5. Introduction de Jacques Nicourt, Conservateur des Musées de Tours, p. 7
15. ↑ Voir Télérama n° 2353, fev. 1995, p. 21
16. ↑ Catalogues expositions Musée de Tours 1983 et Vendôme 2003
17. ↑ Oeuvre de Seguin reproduite dans L'Art vivant, n°4, septembre-octobre 1969, p. 12
18. ↑ Voir le catalogue en bibliographie
19. ↑ Catalogue de présentation Un livre géant pour Rabelais, musée Rabelais, 2005
20. ↑ Catalogue exposition Musée de Tours 1983.
21. ↑ Olivier Seguin, catalogue d'exposition 1983, p.4
22. ↑ Simone Figerio, dans la revue Aujourd'hui, art et architecture, 1964, p. 24
23. ↑ Esso salon of youg artists, 1965. Oeuvre Brote et biographie Seguin n° 49. En fin de volume, nom des membres du jury : Alfred H. Barr, Jr., fondateur et directeur de collections du MoMA à New York ; Gustave von Groschwitz, directeur du Musée d'art du Carnegie Institute ; Thomas M. Messer, Directeur de l'Institut d'art contemporain à Boston

Liens externes

• Site officiel d'Olivier Seguin