Vincent Loiseau

Kwal

Kwal est le nom de scène de Vincent Loiseau, artiste musicien polyvalent, né à Angers (France) en 1978.

Kwal se définit plus comme artiste que par rapport à un style, sa musique étant à la croisée de plusieurs chemins : slam, chanson, musique du monde et hip hop.

Ses influences sont multiples : dans sa musique, on retrouve, dans un ensemble unique de par son originalité mais parfaitement cohérent, des éléments de tous les styles musicaux qui lui sont chers : les envolées poétiques du slam-rap de Saul Williams, les percussions groove de Timbaland, les ambiances jazz ou trip-hop de Nina Simone ou de Portishead, les sonorités ethniques de Salif Keita ou de la musique traditionnelle du Moyen-Orient.

Histoire

"Kwal" est aparemment un nom de scène qu'il a choisi sans raisons apparentes. Cela serait une insulte d'origine Hollandaise, mais il ne le sut qu'après ce choix.

Les débuts

Vincent Loiseau a suivi au cours de son enfance des études de solfège, puis de violon, au Conservatoire national de région d'Angers.

Auteur-compositeur et interprète de ses morceaux, Kwal est musicien accompli et touche à tout, passionné d’instruments traditionnels, notamment à cordes, du monde entier. Un long passage au conservatoire lui a permis d’être en mesure d’écrire aujourd’hui notamment pour des quatuors à cordes, et de développer aussi des capacités de producteur artistique pour d’autres artistes, comme Guerebou Kounkan ou Lassy King Massassy, musiciens maliens.

Passionné de cultures et de rencontres humaines, la musique de Kwal l’a poussé à voyager un peu partout dans le monde, du Japon au Québec, de l’Inde au Mali, en passant par le Moyen-Orient. Force de ses expériences humaines à travers le monde et dans sa vie personnelle, la musique de Kwal est à son image : ouverte sur le monde.

Par ailleurs, cet artiste accompli écrit des contes et ramène de chacun de ses périples des reportages écrits ou filmés.

Fondements

L’importance de la parole dans la musique de Kwal le fait développer des sujets, toujours à la manière d’un conteur, mais sur des thèmes d’actualité qui en font un artiste qui en permanence s’instruit, s’ouvre et se cultive, et qui s’engage: en France bien sûr mais aussi en Afrique et en Palestine, un engagement fort, toujours réfléchi, mesuré, sans haine et sans violence, mais concret, y compris sur le terrain. Alliant les actes à la parole, il a réinséré des enfants des rues de Bamako grâce à la musique, et il est toujours aujourd’hui producteur de ses enfants qui ont désormais une forte popularité dans leur pays. Un projet similaire verra bientôt le jour en Cisjordanie.

Proche de la scène rap dite « du monde », Kwal est très sensible au combat souvent avant-gardiste des rappeurs d’ailleurs, il est en connexion avec des rappeurs du monde entier et partage souvent la scène avec des artistes africains, brésiliens ou palestiniens.

Carc[H]arias

Entre 1994 et 2001, il compose et chante dans Carc[H]arias groupe de metal angevin, et joue avec des grands noms de la scène.

« Règlements de contes »

L'album

En 2002, sous son nom de scène Kwal, il signe Règlements de contes, un album solo autour du thème de l'enfance : détournant les contes de fées et autres histoires pour enfants, il dénonce tous les travers de nos sociétés d'adultes.

Dans la continuité de Carc[H]arias, Kwal transgresse les règles du hip hop conventionnel pour le métisser avec des sonorités ethniques, trip hop et indus et quelques drum'n'bass ou toasts ragga, avec la présence de sitars, de tablas indiens et de chants kabyles, avec quelques participations discrètes (joueur de sitar et tablas indien, chant kabyle, section rythmique de L.T.No).

Le spectacle

Kwal a mis en scène son premier album solo. Celui-ci devient un spectacle féerique et cruel, mêlant la musique traditionnelle indienne (avec la participation de trois instrumentistes : tablas, sitar, harmonium), la danse et le mime, ainsi que d'un chanteur hip hop en seconde voix. Cet opéra hip-hop mêle des lumières inquiétantes, des brumes rampantes et des masques de la Comedia Del Arte.

« Mogo Ya »

Le deuxième album de Kwal est autour du thème de la confrontation des cultures, avec la collaboration d'artistes étrangers rencontrés au fil de ses voyages (Festival au Désert de Tombouctou au Mali, Jaipur en Inde). « Mogo Ya » est sorti au début de l'année 2005, et Kwal est actuellement en tournée. « Mogo Ya » (l’âme humaine) réussit la prouesse de réunir 12 langues et 28 musiciens de l'Inde à l'Andalousie.

« Là où j'habite »

Ce troisième album est l'occasion de confirmer la révolution amorcée par Kwal dans "Mogo Ya". Les instrumentaux sont dans la continuité du 2^e album, dans des registres variés mais homogènes entre eux. Les morceaux varient en effet entre le funk, la chanson, des tonalités africaines (Mali) ou orientales. Mais la grande nouveauté se situe au niveau du chant. Alors que depuis le début de sa carrière avec Carc[H]arias, Vincent Loiseau ne s'était jamais servi de sa "vraie" voix, et la modifiait toujours (soit par sa manière de chanter soit au mixage), il ose enfin sur cet album se servir de son timbre de voix. Comme il le dit lui-même, "j'ai mis 20 ans à accepter ma voix telle qu'elle est". Du coup, le style de chant est entièrement rénové par rapport aux albums précédents, moins axé sur le flow hip-hop, et beaucoup plus parlé ; certains morceaux s'approchent même du slam.

Les arrangements, une fois encore l'oeuvre de son complice Nicolas Houssin, sont épurés, ce qui fait que "Là où j'habite" est quasiment acoustique. Au niveau des instruments, les cordes occupent une place importante (guitares, violons, violoncelles...). On retrouve aussi une variété impressionnante de percussions (tablas, derbuka, djembé...), ainsi que des instruments traditionnels de diverses régions du monde. Les machines ne sont présentes que sur quelques morceaux, ce qui rend compte du trajet parcouru depuis "Règlement de contes", son premier album.

L'écriture est encore une fois extrêmement maîtrisée sur le plan de la technique. La nouveauté est ici que Kwal aborde davantage les thèmes de son quotidien, presque absents de ses productions précédentes. Le morceau éponyme "Là où j'habite", qui ouvre l'album, en est le symbole : avec ce texte, il raconte son quartier, ses voisins, ce qui ne l'empêche pas de dénoncer en filigrane la politique migratoire française. Et, à l'instar de cette chanson, l'écriture n'abandonne pas le terrain de l'engagement et aborde les thèmes de l'immigration, l'intégration, l'oppression palestinienne, ou encore le devoir d'engagement des artistes en général. Le morceau "Tapage nocturne" résume la profession de foi de Kwal : "Créer c'est résister". De plus, il n'hésite pas à s'aventurer du côté de l'humour (ce qui était loin d'être le cas dans ces albums précédents), avec des textes comme "Reviens !" ou "Les Pénibles".

Enfin, l'album est encore une fois émaillé de featurings avec d'autres artistes. On retrouve les habitués comme Lassy King Massassy et Guerebou Kounkan, mais aussi de nouvelles rencontres comme le chanteur français Matthieu Bouchet sur le morceau "Les Pénibles". Au final, "Là où j'habite" pourrait être qualifié d'album "de la maturité" : dans un style épuré, qui va droit à l'essentiel, Kwal assume enfin sa voix et un univers dans lequel il invite l'auditeur, lequel accroche du coup très rapidement.

Les morceaux de l'album "Là où j'habite" :

- Là où j'habite - Chez Lucien - Reviens ! - Exilé - Bienvenue - France - Un bout de route - Hassan - Les Pénibles - Tapage nocturne - Bonhomme - Segou Yo

Comme à chaque fois, Kwal a mis au point un concert correspondant à l'atmosphère générale de son dernier album en date. Pour "Là où j'habite", le spectacle se veut à l'image de l'album : convivial, voyageur et épuré. le public est invité à rentrer entièrement dans l'univers de l'artiste et de ses histoires, comme l'annonce "Bienvenue dans mon univers", premier morceau du concert.

Biographie

Albums

• Carc(h)arias - Carc(h)arias (Autoprod) (1998)
• Totuko, Carc[H]arias (Autoprod), 2000
• Règlements de Contes, Kwal (Autoprod, distrib:Tripsichord/Musique Caméléon), 2002
• Compilation Festival au désert, sortie internationale, septembre 2003
• Cassette Adama den ko (inédite en france) Kwal (en collaboration avec des rappeurs maliens), sortie au Mali, 2003
• Mogo Ya, Kwal, 2005
• Gne ni Gne, Kwal ( autoprod, inédite en France) 2^e album Mali, rape en bambara
• Là où j'habite, Kwal Naive, 2007

Évènements majeurs

Pour l'album-spectacle Règlements de contes, il est invité en avril 2004 à représenter la région des Pays de la Loire en tant que découverte de talent au festival du Printemps de Bourges.

• Festival du Théâtre des Réalités 2002, Bamako (Mali)
• Festival du désert 2003 (Mali)
• Printemps de Bourges 22/04/2004 (France)

Vidéo

• « Kwal au Mali : 52 minutes d'introduction cinématographique »

Réalisation : Mickael Léger / Scénario : Kwal / Son : Nicolas Houssin / Production : Christian Coppo

Annexes

Références

• Interview
• Description de l'album Totuko
• Description de l'album Règlement de contes

Liens externes

Sites officiels

• Myspace.com - Site officiel de Là où j'habite
• Kwal.fr - Site officiel de Mogo Ya
• Kwal.fr Site officiel de Règlements de Contes

Autres sites web

• Kwal - Tous en Live
• Photos de spectacle
• Photos du spectacle Règlement de contes
• Photos et vidéos de la première du spectacle Règlement de contes, 04/10/2002, ANGERS

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