Valerio Adami

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Valerio Adami
Valerio Adami
Naissance	17 mars 1935 Bologne (Italie)
Profession	Artiste peintre
Formation	Académie des Beaux Arts de Milan

Valerio Adami est un peintre italien né à Bologne le 17 mars 1935. Il vit et travaille à Paris une moitié de l’année, le reste du temps à Monaco, en Italie ou en Inde.

Biographie

Valerio Adami, le plus français des peintres italiens, est surtout connu pour ses célèbres aplats aux couleurs acidulées et ses formes cernées par un contour noir qui font penser à la ligne clair de la bande dessinée mais aussi aux vitraux des églises. Les principaux thèmes de ses peintures sont la littérature, les voyages, ainsi que les relations entre poésie, musique et peinture. Il a aussi entretenu dès ses débuts des rapports étroits avec les écrivains et les artistes de l'avant-garde internationale parisienne.

Adami se forme à travers l'atelier de Felice Carena et rencontre à Venise Oskar Kokoschka. Après avoir étudié la peinture à l’Académie de Brera, à Milan, dans l’atelier d’Achille Funi, entre 1951 et 1954, Valerio Adami donne de premières toiles qui se rattachent à l’expressionnisme mais, très rapidement, il trouve un style propre, fait de formes cernées fortement par une ligne épaisse et traitées en aplats de couleurs pures (influence surréaliste qui demeure sous-jacente dans son œuvre) et sans ombres.

Lors de son premier voyage à Paris (1955), il rencontre Wilfredo Lam et Roberto Matta. Il obtient sa première exposition personnelle à Milan en 1958 et y expose ses premières œuvres influencées par Matta. À partir de cette date, il partage sa vie entre l’Italie et Paris tout en effectuant de nombreux voyages à travers le monde : Amérique du Sud, Inde (1957), Cuba (1967), Mexique (1970), etc. En 1968, il expose ses travaux au Jewish Museum de New York, en 1970 à Mexico City et à Jérusalem.

Au cours des années 1970, Adami s’affirme comme un des représentants notables de la Nouvelle figuration. Il développe un style pictural psychologique caractérisé par le dessin élaboré, que la couleur a pour fonction de détourner, modifier ou amplifier. Ses œuvres se singularisent par la saturation des surfaces coloriées où ne subsiste aucun blanc, aucune trace de doute ou d’inachèvement.

Il définit le tableau comme « une proposition complexe, où des expériences visuelles antérieures forment des combinaisons imprévisibles »^[1]. Le caractère figuratif de ses œuvres, minutieusement élaboré par de nombreux dessins préparatoires, ne doit pas faire illusion : il s’agit d’une reconstruction de la perception visant à l’appropriation d’images et non une référence directe à la réalité vue (« le tableau n’est pas fait de la même substance que la vision »^[2]). Les personnages, objets, paysages s’articulent en des compositions complexes où les rapports classiques d’espace et de profondeur sont entièrement bouleversés. Mais Adami a souvent été traité de "peintre classique" à cause de son travail sur la ligne. Cependant, il n'est jamais tombé dans "la redondance néo-classique des postmodernes".

En 1970, Adami s’installe à Paris où l’ARC — au musée d'art moderne de la Ville de Paris — lui consacre une exposition. En 1985, son œuvre fait l’objet d’une importante rétrospective au Centre Georges-Pompidou, et expose ensuite à Tel Aviv et à Buenos Aires. De 1970 à 1994, il expose à la Galerie Maeght qui deviendra la Galerie Lelong à Paris.

Son travail sur la mémoire, individuelle puis collective, le conduit à aborder dans les années 1970 des portraits de célébrités – James Joyce, Freud, Walter Benjamin – puis des paysages et des événements historiques – la Révolution française – intégrant des mots-titres peints avec soin qui font référence à la peinture ancienne. L’importance attachée par Adami au dessin, la manière dont il rapproche des éléments culturels, a été commentée par des philosophes comme Jacques Derrida ou Gilles Deleuze. Jean-François Lyotard lui a aussi consacré plusieurs études notamment sur son évolution. Il résume son travail par époque : les années 1960 correspondant au dénombrement des objets « que la consommation taille dans l'âme et le corps » ; les années 1970 marquant une série de portraits de penseurs, d'écrivains, de politiques de la « renaissance moderniste » et les années 1980 qui correspondent aux « Mémoires de l'amour, offrandes à l'impossible union, ex-voto aux métamorphoses du désir, monuments à la séparation et à la mort ».

Depuis la fin des années 1980, Adami a exécuté des peintures murales à grande échelle pour divers bâtiments publics : notamment en 1973-1974 pour la First National City Bank de Madison et en 1989 pour le foyer-bar du Théâtre du Châtelet à Paris. En 1985 il participe à la Biennale de Paris. Il réalise également huit vitraux pour l’hôtel de ville de Vitry-sur-Seine (1985) et des tableaux monumentaux pour la salle des Pas perdus de la gare d'Austerlitz à Paris (1992). En 1993-1994, il a aussi réalisé quatre peintures monumentales pour le Park Tower Hôtel à Tokyo, œuvre de l'architecte japonais Kenzo Tange.

Depuis 2004, une importante rétrospective lui a été consacré au Musée Frissiras d'Athènes, et Adami a ensuite enchaîné plusieurs expositions personnelles en Italie, Finlande et Espagne. Actuellement, il travaille à la création d'une fondation consacrée au dessin à Meina en Italie. En 2008, une rétrospective lui sera consacré à la fondation Pomodoro de Milan. Et enfin depuis 2004, il est représenté par la galerie Daniel Templon à Paris.

Enfin on peut dire d'Adami que "Derrière sa froideur apparente, on pourrait dire l'élégance un peu dandy de la forme, Adami cache inquiétude, nervosité, impatience, et cela se déchiffre encore mieux dans ses dessins, qui procèdent aussi à une sorte d'introspection permanente de son travail, comme une sorte de journal intime." (principale source^[3]).

Expositions (sélection)

Sélection^[4] d'expositions importantes, tenues en France durant la période 1960 - 1985

• Adami, commissaire Gérald Gassiot-Talabot, galerie Mommaton, Paris 1967
• Adami, commissaires Pierre Gaudibert et Carlos Fuentes. ARC musée d'art moderne de la ville de Paris, 1970
• Adami : Docteur Sigmund Freud, Centre d'arts plastiques contemporains (CAPC), Bordeaux, 1976
• Adami : œuvres récentes et portraits, commissaire Hubert Damisch et l'artiste, musée Cantini, Marseille 1977
• Adami, commissaire Pierre Gaudibert, musée peinture et sculpture, Grenoble, 1980

Publications

• Les Règles du montage : sinopie, Paris, Éditions Plon, 1988, (ISBN 2-259-02040-2)
• Dessiner : La Gomme et les Crayons, Paris, Éditions Galilée, coll. « Écritures/figures », 2002, 64 p. (ISBN 978-2-7186-0586-9)

Références

Notes

1. ↑ cité par le Dictionnaire de l’art moderne et contemporain
2. ↑ ibidem
3. ↑ « Valerio Adami », par Alain Jouffroy, dans Encyclopaedia Universalis
4. ↑ Robert Maillard (dir), Vingt-cinq ans d'art en France 1960 - 1985, éditions Larousse, 1985 (ISBN 2-03-509305-8), p. 306-307

Bibliographie

• « Valerio Adami », dans Dictionnaire de l’art moderne et contemporain, éditions Hazan, 2002, nouvelle édition 2006 (ISBN 2850258121), p. 18-19
• « Valerio Adami », par Alain Jouffroy, dans Encyclopædia Universalis.
• Hubert Damisch, Henry Martin, Adami, éditions Maeght, Paris, 1974
• Marc Le Bot, Valério Adami Essai sur le formalisme critique, Galilée, Paris, 1975 (ISBN 9782718600222)

Voir aussi

Article connexe

• Art contemporain
• Figuration narrative (mouvement pictural auquel appartient Valerio Adami)

Liens externes

• « Valerio Adami » sur l'encyclopédie audiovisuelle de l'art contemporain
• (en) Notice sur www.artcyclopedia.com
• Les expositions passées de Valerio Adami sur le site de la Galerie Templon [1]