Stéphane de Gérando

Stéphane de Gérando né à L'Hay-les-Roses le 23 juin 1965, est un compositeur, artiste multimédia, chercheur et pédagogue, chef d'orchestre français.

Biographie

Entré premier nommé en classe de composition au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de paris en 1987^[1], Stéphane de Gérando obtient un premier prix premier nommé de Composition en 1993. Il est notamment l’élève d’Alain Bancquart en composition, Michel Philippot en écriture et analyse, Gérard Grisey en orchestration, Tristan Murail en informatique musicale, Guy Reibel en électroacoustique. Il est par la suite admis premier nommé en 3e cycle de composition du Cnsmdp en 1994 où il suit des master classes avec Boulez, Stockhausen, Donatoni, Nunes, Dutilleux. Il obtient le prix international du festival de musique contemporaine de Darmstadt (1994), le prix de l'association des anciens élèves et élèves des Conservatoires nationaux supérieurs de musique et d'art dramatique de paris (1991), le prix académique de la Sacem (1995) et il est lauréat de la fondation Sasakawa en 1993 et en 1994.

Il est le compositeur d'œuvres pour orchestre créées à Radio-France à Paris comme Puisqu'il en est ainsi, pour orchestre symphonique et bande magnétique huit pistes, En toi, avec lui et en lui, pour quatre groupes orchestraux répartis autour du public, Pièce pour cordes, commande de l'Orchestre Philharmonique de Montpellier.

Ces dernières commandes sont : Ce que tout cadavre devrait savoir, commande de l'ensemble 2e2m créée au Centre Pompidou à Paris, Du sens au sens, pour flûte, créée par P. Y. Artaud au Internationale Ferienkurse für Neue Musik de Darmstadt, Intumescence, commande de Radio-France, œuvre créée par l’Orchestre Philharmonique de Radio-France en coproduction avec l’Ina-Grm, Katanga, œuvre pour quinze cuivres et deux percussions, commande de Radio-France, 6ex1pen7sion4, commande d'État pour ensemble et électronique temps réel créée à Paris par l’ensemble 2e2m, L'opéra de glace, pour chœur d'adolescents, ordinateur et vidéo, commande d'État.

Il dirige notamment l'Orchestre philharmonique de Radio France et l'icarEnsemble pour l'enregistrement d'un CD monographique sorti en 2010 aux éditions inactuelles.

Artiste multimédia

En 2006, Stéphane de Gérando a collaboré avec Pierre Chaveau (première version de Binaurale), artiste peintre ayant développé l‘« écriture lumière », peinture en mouvement grâce à la projection de couleurs primaires sur ses toile et au contrôle de l’intensité de trois faisceaux lumineux permettant une recomposition par synthèse additive du spectre chromatique des couleurs (Musée d'Aquitaine, Festival de l'innovation et de la création 2007).
Depuis cette époque, Stéphane de Gérando a réalisé des "tableaux virtuels", tableaux numériques jouant sur les seuils différentiels de perception.
En 2007, au musée d’Art moderne et contemporain de Toulouse - les Abattoirs, Stéphane de Gérando présentait "CA", Creative Algorithm, un programme réalisant en temps réel (programmation Max/MSP) une œuvre interactive image et son de synthèse. Depuis 2006, ses œuvres comme Blue bird^[2], Binaurale^[3], Intumescence^[4] ont fait l'objet de projections monumentales dans les musées nationaux.
En 2010, Stéphane de Gérando débute the Labyrinth of time, œuvre en "expansion" utilisant les technologies temps réel et temps différé de la synthèse du son et de l'image. Le labyrinthe du temps est un voyage à travers différentes échelles de représentation du temps, à l’image des échelles quantiques, macroscopiques et cosmologiques. D’une autre manière, Stéphane de Gérando explique qu'il s’agit d’un jeu de fragmentation sur la mémoire, expression simultanée d’un sentiment de présence et d’absence. La notion de cohérence est ici à l’épreuve, la trajectoire de l'œuvre semblant échapper à une appréhension prévisible et déterministe du monde et des émotions.

Chercheur

Sa formation de chercheur débute en 1991-92 par une sélection au cursus long en informatique musicale à l’Ircam qu’il prolongera par du consulting au sein de l’institution. Puis Stéphane de Gérando sera diplômé de l'École des Hautes Études en Sciences Sociales associée à l’École normale supérieure, l’Ircam et le Cnrs (DEA en Musique et Musicologie du XXe siècle), de l'université de Paris VIII (Doctorat en "Esthétique, Sciences et Technologie des Arts" en 1996, Contingence et déterminisme procédurale appliqués à la synthèse sonore informatique et l’écriture musicale) et de l'Université de Rouen, école doctorale Savoirs, Critique et Expertises, Musique et Musicologie - Habilitation à diriger les recherches, L'œuvre musicale contemporaine en question).

Ses publications ont pour sujets la création et l’invention numérique de l’image et du son (cf. Dialogues imaginaires, une expérience de la création contemporaine et de la recherche, Paris, Tschann, coll. Inactuelles, 2010).

Stéphane de Gérando met par exemple en relation l’écoute de l’œuvre contemporaine et une définition des concepts de frontière^[5], apogée^[6], non répétition^[7], présence^[8], hasard /déterminisme^[9] et le concept de création. Le chercheur envisage une limite absolue vers laquelle tend de manière asymptotique et utopique la création. Cette trajectoire définit au même moment la présence et l’absence de l’œuvre.

Dans le domaine des nouvelles technologies, ses recherches traduisent des préoccupations à la fois théoriques et techniques. Le rapport entre imaginaire hasard et déterminisme par exemple, la question du tout algorithmique et aujourd'hui, les liens qui peuvent exister entre la projection, à différentes échelles de représentation, d'objets musicaux visuels (OMV) et les conceptions actuelles de l'espace /temps.

Pédagogue

Dès ses études au conservatoire de Paris, à l'Ehess et à l'Ircam, il développe pendant près de dix ans des actions culturelles et pédagogiques sur l'académie de Paris, en lien notamment avec des établissements scolaires classés en ZEP ou des pôles d'excellence comme Henry IV.

Il est par ailleurs invité comme pédagogue dans de nombreuses institutions : universités, instituts universitaires de formation des maîtres - formations à l'agrégation et au Capes - institut universitaire de technologie, écoles de musique, conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris, centre national de la fonction publique territoriale, responsables de programmes de formations continues dans l'enseignement supérieur, formations au Certificat d'Aptitude, Diplôme d'État, Diplôme d'Université de Musicien Intervenant, directeur du département universitaire CFMI de l'université de Strasbourg, en charge du redémarrage du département musique du Centre de Formation supérieure des Enseignants de la Danse et de la Musique d'Aquitaine. Stéphane de Gérando a dirigé plus de quarante mémoires de recherche, différents stages avec des grandes écoles comme Sciences Po ou des écoles d'Ingénieur (École Nationale Supérieure d'Électronique, Informatique et Radio communications de Bordeaux, Télécom Lille 1...), des stages de master sous convention avec la Sorbonne, Reims, Bordeaux, Toulouse : LEA management et négociations interculturels, Master pro création multimédia, Master Mention Mathématiques et Sciences et Technologie de l’Information et de la Communication, École Supérieure d’informatique – électronique – automatique de Paris, école européenne Master de management et de stratégie des entreprises, Institut Supérieur Européen de Gestion.

Catalogue des œuvres^[10]

Catalogue des œuvres - Stéphane de Gérando

Année	Titre	Effectif	Durée
1989	Metathesis, pour piano	solo	12:00
1990	Puisqu'il en est ainsi, pour orchestre et électroacoustique	orchestre and électroacoustique	30:15
1991	Musique pour église, pécheur d'amour, le Christ et moi , sextet pour flûte in G, English horn, harp, vibraphone, sib clarinet, viola and imposed reverberation	7 instruments	12:00
1991	Hommage à Bach , sib clarinet	solo	00:59
1992	En toi, avec lui et en lui, 52 soloists and chamber auditorium (four orchestra groups scattered around the public)	orchestre	12:00
1993	Virtualité et conscience du vide, pour cordes	3 instruments	15:00
1994	Du sens au sens, for flûte	solo	17:00
1996	Pièce pour cordes, for string orchestra	orchestre (cordes)	10:00
1996	Ce que tout cadavre devrait savoir, for soprano, narrator, flute, clarinet, trumpet, cello, percussions and amplification system	7 instruments	15:00
1997	Intumescence, for orchestra and tape	orchestre et électroacoustique	15:00
1997	Intumescence, for tape	électroacoustique	07:00
1999	Binaurale, for tape	électroacoustique	10:00
2004	Katanga, 15 brass instruments and two percussions	18 instruments	15:00
2006	sixEXonePENsevenSIONfour, bass clarinet version	solo	07:00
2006	sixEXonePENsevenSIONfour - fragment 7 (rapid), percussion version	solo	07:00
2006	sixEXonePENsevenSIONfour, piccolo, double bass version	2 instruments	14:00
2006	sixEXonePENsevenSIONfour, piccolo, trumpet version	2 instruments	12:00
2006	sixEXonePENsevenSIONfour, piccolo, percussion version	2 instruments	09:00
2006	sixEXonePENsevenSIONfour, double bass, percussion version	2 instruments	09:00
2006	sixEXonePENsevenSIONfour , trumpet, percussion version	2 instruments	09:00
2006	sixEXonePENsevenSIONfour, fl. piccolo, percussion version	3 instruments	15:00
2006	sixEXonePENsevenSIONfour, fl. piccolo, trumpet double bass version	3 instrument	15s:00
2006	sixEXonePENsevenSIONfour - fragments 7, 4, Piccolo, trumpet, keyboard (with computer) version	3 instruments et électroacoustique	12:00
2006	sixEXonePENsevenSIONfour - fragments 6, 1, 7, bass clarinet, percussion, keyboard (with computer) version	3 instruments et électroacoustique	12:00
2006	sixEXonePENsevenSIONfour - fragments 6, 1, 7, 4, piccolo, clarinets (sib and bass), keyboard (computer) version	3 instruments et électroacoustique	15:00
2006	sixEXonePENsevenSIONfour - fragments 6, 1, 7, piccolo, trumpet, percussion (with computer) version	3 instruments et électroacoustique	12:00
2006	sixEXonePENsevenSIONfour, fl. piccolo, clarinet, double bass, percussion version	4 instruments	15:00
2006	sixEXonePENsevenSIONfour, flute, trumpet, double bass, percussions, keyboard (real time electronic possible)	5 instruments et électroacoustique	18:00
2007	sixEXonePENsevenSIONfour, piccolo version	solo	07:00
2007	sixEXonePENsevenSIONfour - fragment 1 (rapid), sib clarinet version	solo	03:00
2007	sixEXonePENsevenSIONfour - fragment 4 (rapid), bass clarinet version	solo	05:00
2007	sixEXonePENsevenSIONfour - fragment 7 (rapid), trumpet version	solo	07:00
2007	sixEXonePENsevenSIONfour, bass clarinet with real time electronics version	solo et électroacoustique	07:00
2007	sixEXonePENsevenSIONfour, piccolo with real time electronics version	solo et électroacoustique	07:00
2007	sixEXonePENsevenSIONfour, piccolo, keyboard (computer) version	2 instruments et électroacoustique	09:00 max.
2007	sixEXonePENsevenSIONfour, trumpet, keyboard (computer) version	2 instruments et électroacoustique	09:00 max.
2007	CA, Creative Algorithm, real time	video	indéterminée
2008	sixEXonePENsevenSIONfour, piccolo, bass clarinet version	2 instruments	12:00
2008	sixEXonePENsevenSIONfour, piccolo, bass real time electronic version	2 instruments and électroacoustique	15:00
2008	Virtualité et conscience du vide, violon version	solo	05:00
2008	Virtualité et conscience du vide, version cello (rapid)	solo	02:00
2008	L'opéra de glace, chorus of teenagers, tape and video	chœur, électroacoustique, video	02:00
2009	Intumescence,	video	08:00
2010	Blue bird, (first version 2007)	video	10:00
2010	Binaurale – fragment 1 - space points, real time video (first version 2007)	video	05:56
2010	Binaurale – fragment 2 - round space (first version 2007), real time video	video	06:15
2010...	The labyrinth of time, cycle multimedia	instruments, computers, video	A déterminer

Discographie

• Dialogues imaginaires, Mfa, Radio-France, 3icar, Inactuelles Tschann Paris, 2010 (CD monographique qui accompagne un ouvrage de Gérando)
• Journées de la composition 1994, En toi avec lui et en lui, pour quatre groupes d'orchestre, Cnsmdp Sacem, 1994.

Enregistrements archivés

• Radio-France
• Cnsmdp
• Ircam
• Ars Musica
• 3icar
• 2e2m
• Festival de Darmstadt
• Orchestre philharmonique de Montpellier
• Cdmc
• Sacem

Dvd

• L'opéra de glace, pour chœur d'adolescents, vidéo et ordinateur, icarEditions, 2008.

Ouvrages

• L’œuvre contemporaine à l’épreuve du concept, sortie prévue début 2011, 150 p.

• Imaginary dialogues. Experiencing contempory creation and research, Paris, Inactuelles, 2010, 300 p. – version anglaise Julien Elis. CD with Radio-France, MFA, 3icar – icarEnsemble, Inactuelles, 2010.

• Dialogues imaginaires. Une expérience de la création contemporaine et de la recherche, Paris, Inactuelles, 2010, 300 p. Ouvrage accompagné d’un disque monographique, en collaboration avec Radio-France, MFA, 3icar – icarEnsemble, Inactuelles, 2010.

• Trajectoire oblique, 3icar icarEditions, 2006, 140 p.

• Contingence et déterminisme procédural appliqués à la synthèse sonore informatique et l'écriture musicale, Villeneuve d’Ascq, Septentrion - Presses Universitaires, 1998, 470 p.

Articles

• « Non répétition et œuvre musicale contemporaine. A partir de l’œuvre pour piano d’Arnold Schoenberg »,Vernon, Education musicale n°507/508, 2006, 10 p.

• « La notion d’apogée dans Lemme-Icône-Epigramme de Brian Ferneyhough », L’apogée – Cahiers du Laboratoire Pluridisciplinaire de Recherches sur l’Imaginaire appliquées à la Littérature (L.A.P.R.I.L.), Bordeaux, Eidôlon, 2005, 18 p.

• « Création musicale, recherche, nouvelles technologies numériques et institution », Les cahiers d’ARTES, Bordeaux, CAPCB, 2005, 8 p.

• « La notion de frontière dans l'œuvre musicale après 1945 : réalité ou utopie? - Exemples d' Ikhoor de Iannis Xenakis, d' Anahit de Giacinto Scelsi et de 4'33’’ de John Cage », Frontières et seuils – Cahiers du Laboratoire Pluridisciplinaire de Recherches sur l’Imaginaire appliquées à la Littérature (L.A.P.R.I.L.), Bordeaux, Eidôlon, 2004, 15 p.

• « A propos de l’œuvre pour bande seule et de l’écriture musicale de Jean-Claude Risset » (1), Education musicale n°507/508, Vernon, L’Education Musicale, 2003, 4 p.

• « A propos de l’œuvre pour bande seule et de l’écriture musicale de Jean-Claude Risset » (2), Education musicale n°509/510, Vernon, L’Education Musicale, 2004, 4 p.

• «Virtualité du son et écriture musicale : pour une création algorithmique du timbre », Analyse Musicale n°48, Paris, ADAM, 2003, 15 p.

• « Modèles de synthèse sonore informatique - Présentation des techniques de synthèse numérique et introduction à une esthétique du timbre synthétique », Analyse Musicale n°47, Paris, ADAM, 2003, 13 p.

• « Présence du répertoire populaire dans la musique occidentale savante - Points de repère concernant la période contemporaine », Education musicale n°499, Education musicale, Vernon, L’Éducation Musicale, 2003, 6 p.

• « Quatre variations sur une mort annoncée - Penser l'existence de l'opéra contemporain après 1978 », Analyse musicale n°46, Paris, ADAM, 2003, 10 p.

• « Se séparer pour découvrir un imaginaire – L’expérience d’une écriture musicale » , Imaginaire et inconscient n°8, revue d’études psychothérapeutiques, Bègles, L’Esprit du Temps - Presses Universitaires de France, 2002, 6 p.

• Dictionnaire de la Musique et de la Danse, Paris, Larousse – Bordas, 1999, 10 p.

Notes et références

1. ↑ Dialogues imaginaires. Une expérience de la création contemporaine et de la recherche, Paris, Inactuelles, 2010, 300 p. Ouvrage accompagné d’un disque monographique, en collaboration avec Radio-France, MFA, 3icar – icarEnsemble.
2. ↑ http://www.youtube.com/watch?v=I0SJUbDBJJs
3. ↑ http://www.youtube.com/watch?v=BYV7ey-Jg_I
4. ↑ http://www.youtube.com/watch?v=5c8AimEq9iw
5. ↑ « La notion de frontière dans l'œuvre musicale après 1945 : réalité ou utopie? - Exemples d' Ikhoor de Iannis Xenakis, d' Anahit de Giacinto Scelsi et de 4'33’’ de John Cage », Frontières et seuils – Cahiers du Laboratoire Pluridisciplinaire de Recherches sur l’Imaginaire appliquées à la Littérature (L.A.P.R.I.L.), Bordeaux, Eidôlon, 2004, 15 p.
6. ↑ « La notion d’apogée dans Lemme-Icône-Epigramme de Brian Ferneyhough », L’apogée – Cahiers du Laboratoire Pluridisciplinaire de Recherches sur l’Imaginaire appliquées à la Littérature (L.A.P.R.I.L.), Bordeaux, Eidôlon, 2005, 18 p.
7. ↑ « Non répétition et œuvre musicale contemporaine. A partir de l’œuvre pour piano d’Arnold Schoenberg »,Vernon, Education musicale n°507/508, 2006, 10 p.
8. ↑ « Présence du répertoire populaire dans la musique occidentale savante - Points de repère concernant la période contemporaine », Education musicale n°499, Education musicale, Vernon, L’Éducation Musicale, 2003, 6 p.
9. ↑ Contingence et déterminisme procédural appliqués à la synthèse sonore informatique et l'écriture musicale, Villeneuve d’Ascq, Septentrion - Presses Universitaires, 1998, 470 p.
10. ↑ Catalogue 3icar /icarEditions.

Voir aussi

Articles connexes

• 3icar

Liens externes

• Site de Stéphane de Gérando
• Matériel audio-vidéo et partitions

Compléments biographiques

• Radio-France [1]
• IRCAM [2]
• icarEditions [3]