Spilberg

Steven Spielberg

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Steven Allan Spielberg
Steven Spielberg en 1999
Nom de naissance	Steven Allan Spielberg
Naissance	18 décembre 1946 (62 ans) Cincinnati, Ohio États-Unis
Nationalité(s)	Américaine
Profession(s)	Réalisateur Scénariste Producteur
Film(s) notable(s)	Les dents de la mer Rencontres du troisième type Indiana Jones E.T. l'extra-terrestre La Couleur Pourpre Jurassic Park La liste de Schindler Amistad Il faut sauver le soldat Ryan A.I. Intelligence artificielle Minority Report La Guerre des mondes Munich
Conjoint(e)	Amy Irving (1985–1989) Kate Capshaw (1991–présent)
Distinction(s)	Chevalier de l'Ordre de l'Empire britannique Cf. distinctions

Steven Allan Spielberg, OBE^[1], Chevalier de l'Ordre national de la Légion d'honneur^[2] est un réalisateur, producteur, scénariste, producteur exécutif, producteur délégué et créateur américain, né le 18 décembre 1946 à Cincinnati (Ohio, États-Unis). Il a à son actif certains des plus gros succès financiers de l'histoire du cinéma, comme E.T. l'extra-terrestre ou Jurassic Park. Fondateur de la société de production Amblin et cofondateur du studio DreamWorks SKG, il a aussi créé la fondation Shoah Foundation Institute for Visual History and Education, dont l'objectif est de recueillir les témoignages de tous les survivants de la Shoah, et de les diffuser aux plus jeunes, dans le but d'éviter un nouveau génocide.

Biographie

Préambule

Les nombreux projets financiers du réalisateur Steven Spielberg ne cachent pas ses grandes œuvres cinématographiques. En effet, réalisateur du premier blockbuster de l'Histoire (Les Dents de la mer), il est reconnu pour ses nombreuses productions cinématographiques à succès, ainsi que pour ses activités de gestionnaire. Rares sont ses réalisations n'ayant pas connu la gloire. Sa filmographie est impressionnante tant elle compte de succès et de personnages presque entrés dans notre héritage culturel. Elle a permis d'imposer le règne d'Hollywood sur la planète et d'affirmer sa puissance d'illusionniste tout en dévelloppant çà et là des notes plus personnelles.

Cette filmographie est assez diverse, et on a coutume de la diviser en deux parties. La première concerne le cinéma dit « de divertissement » : Spielberg (qu'on appelle d'ailleurs le « roi du divertissement ») y traite ses sujets de façon enjouée, fantaisiste et enfantine mais tombe trop souvent pour certains dans les facilités de la violence et du cinéma « commercial ». On y trouve Les Dents de la mer, la saga des Indiana Jones, Hook ou la Revanche du Capitaine Crochet, 1941, Jurassic Park, Minority Report ou encore trois films sur les extraterrestres : Rencontres du troisième type, E.T. l'extra-terrestre, et dernièrement La Guerre des Mondes (on peut aussi inclure un quatrième : Indiana Jones et le Royaume du crâne de cristal) .

La seconde catégorie regroupe des films considérés comme plus « sérieux », plus intimistes, se basant sur des faits réels. Spielberg y filme la Seconde Guerre mondiale (Empire du soleil, Il faut sauver le soldat Ryan), la Shoah (La Liste de Schindler), l'esclavage (La Couleur pourpre, Amistad) et plus récemment le conflit israélo-palestinien (Munich). Tous ces films ont été l’objet de débats animés sur la réalité historique des œuvres en question. De plus, les origines juives de Spielberg n’arrangent pas les choses : on l’accuse par exemple de ne pas être objectif ou de prendre parti sur des sujets comme la Shoah ou le conflit israélo-palestinien. Spielberg se défend en affirmant à chaque fois développer un cinéma pacifiste. Cependant, son succès ne se dément pas, des millions de fans l'adulent. Il est sans conteste à lui-seul une institution culturelle mondiale.

Outre ses propres réalisations, il a produit plusieurs films à succès comme Poltergeist, Gremlins, Retour vers le futur, Qui veut la peau de Roger Rabbit? ou encore les deux Men in Black. Il a aussi assuré la production d'œuvres plus ambitieuses sur le plan artistique telles Lettres d'Iwo Jima de Clint Eastwood. Dreamworks, l'immense société de production qu'il a fondée avec Jeffrey Katzenberg a, outre la série des Shrek, aussi financé et distribué des films comme American Beauty et Hollywood Ending.

Une enfance créative et malheureuse

Steven Spielberg est né à Cincinnati, le 18 décembre 1946. Il a trois sœurs. Au début de son existence, il vit dans le New Jersey, puis en Arizona. Le petit Steven n'est pas un très bon élève. Il subit dès son enfance l'antisémitisme de ses camarades. Étant d'origine allemande, il tente de nier ses racines juives. Ses résultats scolaires ne lui permettent pas d'intégrer les écoles de cinéma de son choix, c'est pourquoi il suit les cours d'art dramatique de l'école d'Arcadia, à Phoenix. Pour les autres éléments concernant le cinéma, il est autodidacte, réalisant très tôt des films en amateur.

Il tourne son premier film en 1959 à l'âge de 12 ans, avec la caméra 8 mm de son père. Ce sera The Last Gun, un western de quatre minutes. Il enchaîne en 1961 avec Escape to Nowhere et Battle Squad, deux films de guerre. Le premier de ces deux films fait alors déjà quarante minutes, le suivant, Firelight, un film de science-fiction qu'il tourne en 1964, dure cent quarante minutes^[3]. Celui-ci sera fortement influencé par le Monstre (The Quatermass Experiment) de Val Guest. Par la suite, il tourne avec Allen Daviau, futur chef opérateur de E.T., Amblin (qui deviendra plus tard le nom de sa maison de production), l'histoire de deux jeunes gens qui vont en auto-stop du désert jusqu'au Pacifique sans échanger une parole. Ce court métrage remporte plusieurs prix et permet à Spielberg de décrocher un contrat de sept ans avec les studios de télévision Universal.

Ses parents, Leah et Arnold divorcent en 1964 ce qui marquera profondément le jeune Spielberg, qui vivra cette situation comme un déchirement. Cette séparation influencera le travail futur du réalisateur, où la recherche d’une enfance heureuse et merveilleuse se confronte à la haine et à l’incompréhension chronique des adultes. On lui a diagnostiqué le syndrome d'Asperger.

Des débuts audacieux

Spielberg se fait alors remarquer pour ses compétences techniques et se forge une réputation. Il dirige Joan Crawford dans l'épisode The Eyes de la série Night Gallery. Il s'agit d'un des trois épisodes pilotes de cette émission dédiée au fantastique, sous la direction de Rod Serling. Il enchaine avec de nombreuses autres séries, notamment le premier épisode (si on ne compte pas les deux pilotes) de Columbo : Le livre témoin.

Son premier gros succès sera un téléfilm, Duel, qui raconte l'histoire d'un camion effrayant, dont le chauffeur restera invisible aux spectateurs, poursuivant sans relâche un employé de commerce. En dépit de son budget minimal et de sa réalisation très courte (12 jours seulement), l'œuvre fait immédiatement sensation pour l'efficacité de sa mise en scène qui rend au mieux la sensation de peur primaire propre aux situations extrêmes, lorsque la vie est subitement menacée. Le film remporte notamment le Grand Prix du Festival d'Avoriaz. Son succès à la télévision sera tel que le film sortira en version longue dans les salles de cinéma. Le pouvoir de Spielberg à Hollywood commence à croître.

En 1974, Spielberg se voit confier la réalisation de son premier long métrage pour le cinéma, ce sera Sugarland Express, récompensé par le Prix du meilleur scénario au Festival de Cannes. Le film, tiré d'une histoire vraie, raconte l'aventure de deux marginaux (interprétés par Goldie Hawn et William Atherton) et de leur otage, poursuivis par un déploiement carnavalesque de policiers et de journalistes. Le film sera un échec total au box-office car Universal ne voulait pas en faire une grosse production, jugeant le sujet trop difficile. Selon d'autres informations, Universal aurait saboté sa sortie pour privilégier la sortie de L'Arnaque, avec Robert Shaw et Robert Redford. Note amusante : Robert Shaw fait partie du casting de « Jaws ». Ce film marque aussi le début d'une collaboration unique dans les annales du cinéma : John Williams signe la première de ses 22 compositions pour un film de Steven Spielberg.

Les premiers succès mondiaux

Certains considéraient alors la carrière du réalisateur terminée, mais le hasard en décidera autrement. Sur le bureau de ses producteurs de Sugarland Express, il est intrigué par un manuscrit portant le titre Jaws, ce qui signifie « Mâchoires » en anglais. Une fois chez lui, il dévorera le livre et décidera d'en faire l'adaptation cinématographique. L'échec de son film précédent lui porte préjudice mais il parviendra à réunir un budget de douze millions de dollars pour faire son œuvre. Selon la rumeur, il refusa pour le rôle du héros l'immense Marlon Brando, estimant que le suspense de la survie du personnage serait entaché. Et, ayant réuni des acteurs moins connus (Robert Shaw, Richard Dreyfuss, Roy Scheider), le tournage put enfin commencer. Les Anecdotes de tournage des Dents de la mer sont nombreuses et peu enviables : un tournage laborieux de cent-cinquante-cinq jours, un des trois requins mécaniques ne fonctionne pas toujours très bien (c'est d'ailleurs pourquoi on ne voit presque jamais le redoutable animal au début du film), des techniciens ne voulaient qu'une chose : que le projet cesse, pareil pour les acteurs, et Spielberg lui-même se disait découragé, les caprices de la météo et de l'océan n'arrangeant pas les choses. À l'issue de ce laborieux tournage, la peur de l'eau qu'avait Spielberg se transforma en une véritable phobie. Mais ces Dents de la mer sortirent en salle et, contre toute attente, le film fut un succès dépassant de loin les prévisions les plus optimistes des studios. En fait, pour la première fois les recettes d'un film dépassèrent les cent millions de dollars pour atteindre finalement les deux cent soixante millions. Grand admirateur d'Alfred Hitchcock, il a utilisé dans Les dents de la mer une méthode de prise de vue créée par le maître pour Vertigo : le triple zoom inversé (la caméra recule sur un rail pendant un rapide zoom avant). On raconte qu'il a essayé de rencontrer le grand cinéaste sur son dernier tournage, mais que Sir Alfred l'aurait fait sortir du plateau. Hitchcock n'aimait pas avoir des visiteurs sur ses plateaux. Et peut-être n'a-t-il pas apprécié l'audace du petit prodige qui, non content d'emprunter sa technique, l'avait améliorée.

Fort de ce succès, Spielberg se lance dans un autre grand projet, qu'il rêve de réaliser depuis fort longtemps. Il s'agit d'une histoire d'extra-terrestres pacifiques, débarquant sur Terre, pour y rencontrer l'homme. Scientifiquement, un tel contact est dénommé « rencontre du troisième type », expression qui donnera le nom de ce film sorti en 1977. Surfant sur la vague de La Guerre des étoiles, l'œuvre est une réussite commerciale, le public se pressant pour voir ce nouveau film de science-fiction. Les performances de Richard Dreyfuss et de François Truffaut auquel Spielberg, son admirateur, confie un rôle, donneront lieu à une rencontre culte.

En 1979, Spielberg connaîtra son second revers après Sugarland Express. Le film 1941, dans lequel jouent les deux Blues Brothers, sera considéré comme un échec tant sur le plan artistique que commercial. Se déroulant pendant la Seconde Guerre mondiale, le film traite de la paranoïa qu'a connue la Californie après l'attaque de Pearl Harbor par les Japonais ; la côte ouest pensait être elle aussi la cible d'une nouvelle attaque de leur part.

L'« Ère Spielberg »

Spielberg avec le couple Reagan dans les années 1980

Spielberg désirait ardemment réaliser un épisode de James Bond, mais la réalisation d'un épisode impliquait la nationalité britannique^{[réf. nécessaire]}. Son ami George Lucas, fort du succès de La Guerre des étoiles, revoyait les vieux films d'aventures des années trente, à la Fritz Lang. C'est ainsi que les deux compères eurent l'idée de créer leur propre personnage, héros d'une grande saga, mélange d'aventures rocambolesques et de personnages hauts en couleur : Indiana Jones était né. La première mission de ce héros interprété par Harrison Ford, sera de trouver l'Arche d'alliance des hébreux avant les nazis, dans le film Les Aventuriers de l'arche perdue (1981), qui fut un énorme succès. Le film contient de nombreuses références au cinéma en général mais surtout au serial : Indiana Jones n'hésite pas à reprendre des cascades fameuses d'Yakima Canutt dans des films à épisodes comme Le Retour de Zorro (gros clin d'œil dans la scène du camion).

Présenté à la clôture du festival de Cannes de 1982, E.T. l'extra-terrestre, avec Dee Wallace, Drew Barrymore (dont il est le parrain) et Henry Thomas, est l'un des films du réalisateur à présent mondialement célèbre. L'histoire de ce petit bonhomme, biologiste, venu d'une planète bienveillante, aura ému des millions de spectateurs et laissé quelques répliques cultes. Avec ce film, Spielberg possède le record des meilleures recettes américaines qu'il battra en 1993 avec le film Jurassic Park. Ce succès lui permit également de créer, avec Kathleen Kennedy et Frank Marshall, son propre studio : Amblin Entertainment.

En 1983, Spielberg participa à un film collectif dirigé par John Landis, La Quatrième Dimension, où il dirigea le deuxième épisode : l'histoire d'une maison de retraite, dans laquelle un certain M. Bloom réapprend l'enfance aux vieillards, qui retrouvent leur apparence de jadis.

Le deuxième Indiana Jones sort enfin en salles, Indiana Jones et le Temple maudit, en 1984. Le film est un nouveau triomphe pour le couple Spielberg-Lucas, même si les fans lui reprochent un côté trop violent et trop dur. Il est vrai que les enfants fouettés, le cœur arraché du corps vivant d'un des personnages et les soldats dévorés par des crocodiles ont heurté la sensibilité d'une partie du public. Le réalisateur dira lui-même ne pas particulièrement apprécier cette œuvre dans sa filmographie^{[réf. nécessaire]}. Néanmoins, c'est sur ce tournage qu'il rencontrera sa future femme et mère de ses enfants : Kate Capshaw.

En 1985, Spielberg a son premier enfant (né de son premier mariage avec l'actrice Amy Irving) et sa filmographie abordera des sujets différents après cette naissance, moins orientés sur le cinéma dit, souvent péjorativement, « de divertissement » et plus axés sur l'Histoire : La Couleur pourpre (1985) et Empire du soleil (1987), deux œuvres qui racontent respectivement la vie d'une famille noire aux États-Unis du début à la moitié du XX^e siècle, et l'aventure d'un jeune Britannique pris dans la tourmente d'une guerre.

En 1989 sortira le troisième opus de la série des Indiana Jones : Indiana Jones et la Dernière Croisade. Ce volet, au rythme toujours plus effréné, raconte la croisade du célèbre archéologue pour récupérer le légendaire Graal avant les nazis.

Entre intimisme, cinéma commercial et consécration

Steven Spielberg, en 1999

Commercialement, les années 1990, contrairement aux années 1980, ne commencent pas fort pour Spielberg. En 1990 sort en salles Always, un remake d’Un homme nommé Joe de Victor Fleming (1944). Malgré la présence de Richard Dreyfuss (déjà vu dans Les Dents de la mer et Rencontres du troisième type), l'accueil sera mitigé. Mais, dès 1991, l'assidu cinéaste se lance dans un autre projet qu'il rêve depuis toujours de réaliser : une adaptation de Peter Pan. Ce sera Hook. Là encore, bénéficiant pourtant d'acteurs renommés (Robin Williams, Dustin Hoffman, Julia Roberts…), le film sera certes enfantin, fantaisiste et aura une carrière honorable auprès des spectateurs, mais la critique n'y retrouve pas le côté magique du célèbre conte.

Ces deux derniers films sont considérés comme des œuvres mineures dans la filmographie du réalisateur, mais, chez Spielberg, ses « échecs » précèdent souvent des films plus appréciés. En analysant la carrière de Spielberg, on constate que ses mises en scènes les plus reconnues sont souvent précédées de films considérés comme décevants et c'est justement le cas en 1993. En effet, Spielberg accroit encore sa domination sur Hollywood en réalisant Jurassic Park, un film qui marque un tournant dans l'histoire des effets spéciaux (conçus par la société Industrial Light & Magic). Cette histoire de dinosaures avec Sam Neill, Laura Dern et Jeff Goldblum deviendra rapidement le plus gros succès de l'histoire du cinéma, rapportant plus de 900 millions de dollars de recette et battant ainsi le record jusque-là détenu par E.T. l'extra-terrestre.

En cette même année 1993, Spielberg réalise ce que l'on considère souvent comme son chef d'œuvre : La Liste de Schindler. Sur fond de Shoah, le film nous raconte comment un industriel nazi (Oskar Schindler) sauva un peu plus d'un millier d'êtres humains des camps de la mort. Une œuvre que l’American Film Institute classe comme le neuvième plus grand film américain de l'Histoire dans son Top 100 reconnu. Au contraire, Jean-Luc Godard dans ses Histoire(s) du Cinéma dira avec amertume qu'avec ce film le « plus jamais ça radical de l'après-guerre » (avec notamment les films de Roberto Rossellini) s'est transformé en un « c'est toujours ça » très convenu. Jouant sur la sobriété du noir et blanc et des séquences d'émotion, cette Liste de Schindler remporte une multitude de prix : 7 Oscars entre autres, parmi lesquels ceux du meilleur film et du meilleur réalisateur dont le cinéaste avait été jusque là privé par la prestigieuse Académie des arts et sciences du cinéma.

En 1994, lui et ses deux associés Jeffrey Katzenberg (l'ancien responsable du département animation de Walt Disney Pictures) et David Geffen (le fondateur de Geffen Records) fondent une immense société de production et de distribution spécialisée dans le cinéma, la musique et les programmes télévisés : DreamWorks SKG (Spielberg-Katzenberg-Geffen). C'est aussi en cette année qu'il crée Shoah Foundation Institute for Visual History and Education, qui recueille les témoignages de tous les survivants de la Shoah, et les diffuse aux plus jeunes, dans le but d'éviter un nouveau génocide. La fondation a déjà recueilli 8 700 témoignages en Israël. Spielberg réalisera plus tard (en 1997) la suite de Jurassic Park, peaufinant encore les effets spéciaux. Le Monde perdu : Jurassic Park sera encore un succès.

En cette même année 1997, Amistad (avec Morgan Freeman, Anthony Hopkins et Djimon Hounsou), sa nouvelle réalisation, ne déplacera pas les foules. Il faut dire que le sujet portant sur l'esclavage était difficile, dans le sens où il abordait sans détours un point névralgique de l'Histoire des États-Unis d'Amérique, à une époque où le peuple américain semble se sentir mal à l'aise avec ce passé^{[réf. nécessaire]} ; d'autant que Spielberg déforme, selon certains historiens, la vérité historique.

En 1998, sort un autre film. Il s'agit encore une fois d'un film historique malgré l'échec de sa dernière œuvre. Il faut sauver le soldat Ryan, tourné pour 70 millions de dollars, raconte l'histoire d'une unité de soldats américains, chargé de sauver un seul homme, au péril de leur vie. L'histoire se passe durant la fin de la Seconde Guerre mondiale, pendant l'opération Overlord. Tom Hanks, Matt Damon et Barry Pepper s'y distinguent, et contribueront au succès commercial et critique du film, qui remportera quelques récompenses dont 5 Oscars (l'un distinguera d'ailleurs à nouveau Spielberg pour sa mise en scène).

Un retour sur la science-fiction et la comédie

Photographie de l'un des décors de son film La Guerre des mondes

En 2001, Spielberg réalise A.I. Intelligence artificielle avec l’enfant-star Haley Joel Osment et Jude Law, un projet repris du défunt réalisateur Stanley Kubrick. Le film aura une belle carrière commerciale, mais ce Pinocchio moderne (et même futuriste), recevra un accueil critique mitigé, certains le trouvant magnifique, d'autres trop long et ennuyeux. Plus généralement, ce film constitue un retour à la science-fiction pour Spielberg, un genre qu'il avait délaissé depuis E.T. l'extra-terrestre.

Steven Spielberg poursuit sa période de science-fiction en 2002, en réalisant un film futuriste à l'esthétique proche du Blade Runner de Ridley Scott, Minority Report, d'après une nouvelle de Philip K. Dick. Tom Cruise y joue un policier piégé dans la logique d'un système pénal (et politique) autorisant l'arrestation des meurtriers avant qu'ils n'aient commis leur crime. Un Spielberg au scénario complexe, fondé sur le recoupement des « témoignages » d'un trinôme de devins, où les thèmes de la tragédie antique (dont l'idée du fatum) trouvent un écho particulier dans la mise en scène d'un monde ultramoderne, mais pas outrancièrement futuriste. Ce film marque la première collaboration entre le réalisateur et Tom Cruise (avant La Guerre des mondes en 2005).

Une nouvelle collaboration entre Tom Hanks et Spielberg, une première entre Leonardo DiCaprio et le réalisateur, Arrête-moi si tu peux est un film humoristique et tendre. L'histoire vraie de l'imposteur Frank Abagnale Jr., qui aida à l'écriture de cette œuvre biographique, et qui participa de ce fait à ce succès commercial qui eut un bon accueil auprès des critiques.

Deux années plus tard, Spielberg réalise un autre film dont la jovialité et l'humour ne masque pourtant pas le côté engagé, il s'agit du Terminal. Avec deux célèbres acteurs, Tom Hanks et Catherine Zeta-Jones, l'histoire d'un immigrant coincé dans un aéroport.

Le journal Le Monde décrit Spielberg comme « maniaco-dépressif »^[4], capable de passer en une année d'un sujet comique à un sujet difficile. Entre 2004 et 2005, il va réaliser deux films : d'abord, Le Terminal, puis La Guerre des mondes, film dans lequel des « êtres venus d'ailleurs » tentent purement et simplement d'exterminer la race humaine. Cette adaptation du roman d'Herbert George Wells était attendue. Le film est un immense succès commercial. Spielberg y traite par extraterrestres interposés du 11 septembre, tandis qu'une mini-polémique nait à propos de la ressemblance troublante de l'affiche du film avec la couverture du livre The Invaders Plan de L. Ron Hubbard, gourou fondateur de l'Église de Scientologie. Et, le lendemain de la sortie américaine de l'œuvre, Steven Spielberg se lança dans la réalisation de son prochain film : Munich. Il s'agit d'un sujet éminemment polémique puisqu'il donne une vue subjective des opérations noires d'un membre des services secrets israéliens agissant de manière autonome pour assassiner les commanditaires de la tragique prise d'otages des JO de 1972 ; Spielberg se met au diapason de son public, puisque la sortie d'un tel sujet n'est possible que dans le contexte de la guerre contre le terrorisme telle qu'elle est définie par le pouvoir à la Maison Blanche^{[réf. nécessaire]}.

Steven Spielberg a déclaré vouloir prendre un peu de repos après avoir tourné coup sur coup La Guerre des mondes et Munich. Il aurait profité de ce répit pour développer un projet de biographie filmée d'Abraham Lincoln, projet qui lui tient à cœur depuis quelques années (et dont le personnage apparait en caméo dans Minority Report). Parallèlement, le scénario du prochain Indiana Jones, après avoir subi une longue étape de préparation et de nombreuses réécritures, est sorti fin mai 2008. En 2007, il est producteur du film tiré de l'univers des jouets Transformers. Spielberg va aussi proposer au public une nouvelle aventure de Tintin, le célèbre personnage de bande dessinée créé par Hergé. Ce projet, avec M.Spielberg à la production, semble avoir déjà bien avancé étant donné que le tournage serait déjà terminé. Le film serait en post-production et pourrait sortir en 2010, cependant aucune date n'a déjà été dévoilée.

En octobre 2008, Steven Spielberg se sépare des studios cinématographiques américains Paramount Pictures pour créer un nouveau studio, avec la participation du groupe de télécommunications indien Reliance ADA Group. Cette structure, qui a l'ambition de produire au moins 35 films dans les 5 années à venir devrait être dirigée par l'ancienne directrice de DreamWorks, Stacey Snider^[5].

Prises de position

Ami de Bill Clinton, Steven Spielberg donne 100 000 dollars au Parti Démocrate en 1996.

En 2001, il se fait remarquer pour sa violente critique de l'homophobie. Il s'oppose également à la guerre en Irak.

Cependant, en 2006, Spielberg apporte son soutien à la reélection du gouverneur républicain de Californie Arnold Schwarzenegger, se déclarant l'ami de Schwarzenegger mais surtout sensible à sa politique non-partisane.

A la veille, des primaires démocrates de 2008, Spielberg organise avec d'autres démocrates, dont l'acteur Tom Hanks, une fête célébrant la candidature de Barack Obama, premier noir candidat aux primaires démocrates. Spielberg préfère toutefois soutenir Hillary Clinton à qui il donne 400 000 dollars mais apporte son soutien à Obama, une fois Clinton défaite. Il a donné 300 000 dollars pour la campagne d'Obama et était présent le jour de son investiture.

Steven Spielberg a décidé de refuser de « participer comme consultant à l'organisation des Jeux Olympiques d'été de 2008 » au motif que « La Chine devrait faire davantage pour mettre fin aux souffrances du Darfour. »^[6].

Récemment, il a fait campagne auprès de l'acteur Brad Pitt en faveur du mariage homosexuel.

Spielberg et l'affaire Madoff

La crise économique de 2008 a fait éclater le scandale planétaire du détournement de capitaux par l'homme d'affaires et escroc Bernard Madoff. Cette affaire a révélé le rôle des feeder funds : des fonds accumulant de l'argent avant que celui-ci ne soit confié à un gestionnaire^[7]. Comme bon nombre de personnalités à Hollywood, Spielberg a été la victime de ces déboires financiers et ce par le biais de sa fondation Wunderkinder, active dans l'art, l'éducation et la médecine^[8],[9]. Celle-ci avait investi une part importante de ses portions chez Madoff, à savoir 70 %^[10]. Spielberg a donc perdu de l'argent à titre privé. En plus de cette escroquerie, le cinéaste doit essuyer les revers de la chute du crédit. Afin de relancer la pleine activité des studios Dreamworks, il s'est récemment allié aux investisseurs indiens du groupe Reliance qui lui ont apporté 500 millions de dollars^[11]. Il n'arrive pourtant pas encore à trouver les autres 750 millions de dollars nécessaires à l'aboutissement de ses projets^[12].

L'art de Spielberg

Caractéristiques récurrentes

On constate dans la plupart des films réalisés par Spielberg un certain nombre de caractéristiques récurrentes :

• Tous les films de Spielberg ayant un rapport avec les extra-terrestres, autrement dit de science-fiction, ne se déroulent pas dans une autre galaxie comme chez George Lucas, mais sur notre planète. Dans sa première œuvre de ce genre, Rencontres du troisième type (1977), les extra-terrestres s'invitent dans notre monde. En 1982, E.T., se retrouve perdu sur Terre et, dernièrement, dans La Guerre des mondes, les extra-terrestres se cachent sous terre en attendant l'évolution de l'homme pour finalement s'en nourrir.
• Lorsque Spielberg traite une scène tragique qui doit émouvoir le spectateur, il n'utilise pas comme d'autres cinéastes un environnement sombre et inquiétant. Spielberg place ses acteurs dans un lieu où une lumière éblouissante illumine puissamment la scène. En plaçant cet éclairage, renvoie à l'inconscient du spectateur, le souvenir qui selon certains psychologues serait le premier grand traumatisme pour chaque être vivant : le moment de la naissance. Cet instant où l'on voit le jour pour la première fois est un choc, car on nous arrache du ventre maternel et on nous inflige une lumière qu'il ne nous a encore jamais été donné de voir.^{[réf. nécessaire]}
• Dans le cinéma spielberguien, la relation entre le fils et le père, ou plus généralement entre l'enfant et l'adulte, est souvent un sujet important, qui rime parfois avec confrontation. Dans E.T. l'extra-terrestre, les enfants recueillent l'extra-terrestre, et le cachent à leurs parents, qu'ils jugent incapables d'aimer le célèbre petit être. Dans Jurassic Park, Allan Grant, le paléontologue joué par Sam Neill, déteste les enfants, au début du film. Ou encore, dans La Guerre des mondes, Ray, personnage principal, est mal à l'aise face à son rôle de père, et entre souvent en conflit avec son fil aîné. Autrement, la relation père-fils est moins conflictuelle, au contraire (certains voient à l'origine de ce phénomène le divorce des parents de Spielberg, ayant eu comme conséquence l'absence de père pour le futur réalisateur).
• Les mises en scène de Spielberg se déroulent principalement dans des familles américaines représentatives de la classe moyenne, habitant en banlieue et n'ayant pas de véritable histoire, sinon la banalité des vies des membres qui les composent. Puis, elles tombent dans la tourmente des histoires du réalisateur et, comme souvent, l'enfance y tient une place importante.

Un cinéaste commercial ?

La critique n'a pas toujours été tendre avec Spielberg, taxé d'utiliser la grosse machine hollywoodienne à des fins mercantiles. On déplore parfois son manque de profondeur et son simplisme, puis aussi ses excès d'entertainer et de money maker (en d'autres termes, Spielberg serait un homme de spectacle et un hommes d'affaires avant d'être un artiste)^[13]. Des critiques similaires sont adressées en France à Luc Besson, le « Spielberg français »^[14]. Spielberg est en outre considéré par certains comme un réalisateur trop commercial, s'apparentant plus à un technicien virtuose qu'à un véritable créateur^[15]. L'opinion publique le blâme généralement de n'avoir guère changé que le côté rentable du cinéma, continuant à le considérer comme une industrie et non comme un art. Il a en effet réalisé pléthore de blockbusters et quelques uns des plus gros succès de l’histoire du cinéma tels que Les Dents de la mer qui a donné lieu à de nombreuses suites (Les Dents de la mer 2^e partie, etc.). Ses films sont parfois considérés comme violents et le cinéma commercial est justement friand de violence pour attirer un très large public. Pour finir, il arrive que Spielberg réalise des suites de ses propres films (ce que certains ne considèrent pas comme une démarche très artistique), comme avec Jurassic Park, ce qu'il avait pourtant refusé de faire après le succès mondial de E.T. l'extra-terrestre, estimant que ce film n'appelait pas de suite.

Des sujets profonds et sérieux se cachent entre les lignes de ses scénarios, tel que le terrorisme, le clonage, les dérives sécuritaires américaines, l’esclavage, le racisme, ou la guerre et le rôle de l'armée en général, avec une perception du monde souvent beaucoup plus fine, et moins manichéenne, que l'on n'en attend généralement de la part des réalisateurs commerciaux; ceci à tel point que certaines de ses décisions artistiques en demi-teintes relèvent de la prise de risque, et sont parfois mal comprises par la critique. Ainsi le personnage de Schindler tient davantage de Chuck Tatum, archétype hollywoodien du personnage beau parleur qui s'adapte et profite d'un système (Le Gouffre aux chimères, Billy Wilder), que du nazi par conviction auquel nombres de critiques s'attendaient ; ce décalage a soulevé une polémique virulente, en France notamment, au moment de la sortie de La Liste de Schindler. D'une façon différente, le film A.I. Intelligence artificielle a également pu troubler le public par les questions éthiques qu'il soulève frontalement.

Par ailleurs, dans la plupart de ses films, Spielberg défend une vision personnelle d'un monde pacifique, et ce même dans ses œuvres les plus grand public. Certains affirment même que Spielberg est un réalisateur intimiste, dans la mesure où ses films ont souvent pour cadre la famille américaine moyenne type, des banlieues pavillonnaires. Intimiste il l'est aussi, quand, dans la Couleur Pourpre (1985), un de ses films majeurs bien que largement sous-estimés selon certains, il évoque la vie d'une famille afro-américaine du début du XX^e siècle à travers le regard d'une femme, Celie, interprétée par Whoopi Goldberg.

À savoir

• Il déclara que le film de Marcel Pagnol La Femme du boulanger était une de ses œuvres cinématographiques préférées
• Il cite le travail de David Lean comme ayant eu une profonde influence sur sa carrière.
• Il a réalisé le troisième épisode de la série Columbo.
• Gwyneth Paltrow l'appelle « oncle Morty ».
• Il ne s'est jamais plié à l'exercice du commentaire de ses films sur support DVD avant le documentaire de Richard Schickel Spielberg on Spielberg, en 2007.
• Depuis Sugarland Express il a noué une relation étroite avec John Williams, qui a composé la musique de tous ses films, hormis La Couleur pourpre et le segment qu'il a réalisé pour Twilight zone. Michael Kahn, lui, est le chef monteur de la plupart des films de Spielberg depuis Rencontre du troisième type. Pour finir, Janusz Kamiński est son directeur de la photographie officiel depuis le milieu des années 1990.
• La légende dit que Spielberg s'est introduit dans les studios Universal, une sacoche à la main, et a squatté un bureau. À force de trainer sur les plateaux il aurait tout d'abord été pris pour un membre du personnel puis repéré, et aurait finalement eu sa chance quand on lui confia un épisode de série où il dirigea Joan Crawford.
• Au début de sa carrière, alors qu'il travaillait pour Universal Studios, on le chargea d'emmener faire la visite du studio à un romancier qui venait juste de vendre à la compagnie les droits d'un de ses livres. ^{[réf. nécessaire]} Il se révèle que cet invité n'était autre que Michael Crichton, dont Spielberg adapta quelques années plus tard les romans Jurassic Park et Le Monde perdu.

Spielberg en chiffres

• Depuis l'origine du cinéma, sept des dix films qui ont fait le plus d'entrées dans le monde ont été réalisés par Steven Spielberg. Au total, ses films ont rapporté plus de 2,17 milliards de dollars (1,67 milliards d'euros en février 2007) de recettes aux États-Unis et plus de 10 milliards dans le monde entier. Ce qui fait de lui le cinéaste le plus rentable de l'histoire du septième art.
• La société de production fondée par Steven Spielberg, David Geffen et Jeffrey Katzenberg (DreamWorks SKG), aurait assuré le célèbre réalisateur, producteur et scénariste pour la somme record d'1,2 milliard de dollars (environ 850 millions d'euros) en juillet 2001. Cette somme devrait couvrir les pertes estimées par la société en cas de mort du cinéaste.
• Le plus grand succès commercial de la carrière de Spielberg est Jurassic Park (1993). Bénéficiant à l'époque de la plus grande campagne de publicité de l'histoire du cinéma (la moitié du budget), l'œuvre rapporta 920 millions de dollars dans le monde entier, alors que le film n'en a coûté « que » 63 millions.
• Le film les Dents de la mer fut le premier film dont les recettes dépassèrent 100 millions de dollars, avant d'atteindre 260 millions de dollars aux États Unis. C'est donc le premier « blockbuster » de l'histoire du septième art.
• Le film réalisé par Steven Spielberg ayant eu le meilleur démarrage est Le Monde perdu : Jurassic Park. Cette œuvre dépassa la barre des 100 millions de dollars de recettes en 5 jours.
• Dans le Top 100 de l'American Film Institute, qui classe les cent meilleurs films américains de l'histoire, cinq films de Spielberg sont répertoriés, ce qui fait du réalisateur Spielberg le cinéaste américain le plus cité dans ce classement.
• En 2008, le magazine Forbes place Steven Spielberg au 368^e rang des personnes les plus riches du monde, avec une fortune de 3 milliards de dollars^[16].

Filmographie

Box-Office en France

^{[réf. souhaitée]}

Titre	Année	Entrées	Class.
E.T. l'extra-terrestre	1982	9 413 006	1er
Jurassic Park	1993	6 553 581	3e
Les Aventuriers de l'arche perdue	1981	6 397 842	3e
Les Dents de la mer	1975	6 261 327	1er
Indiana Jones et la Dernière Croisade	1989	6 249 271	2e
Indiana Jones et le Temple maudit	1984	5 684 134	3e
Le Monde Perdu	1997	4 825 210	4e
Indiana Jones et le Royaume du crâne de cristal	2008	4 199 771	4e
Il faut sauver le soldat Ryan	1998	4 143 325	8e
La Guerre des Mondes	2005	3 910 795	6e
Minority Report	2002	3 709 488	10e
Arrête-moi si tu peux	2003	3 639 440	7e
Hook ou la Revanche du Capitaine Crochet	1991	3 401 004	5e
Rencontres du troisième type	1978	3 115 787	5e
La Liste de Schindler	1994	2 669 902	10e
La Couleur pourpre	1985	1 756 339	19e
Intelligence Artificielle	2001	1 575 170	34e
Le Terminal	2004	1 145 263	48e
Munich	2006	1 039 340	44e

Réalisateur

Cinéma

Année	Titre français	Titre original (si différent)	Remarque
1964	Firelight	Firelight
1967	Slipstream	Slipstream	Non achevé
1968	Amblin'		Court-métrage
1971	Duel (téléfilm)	Duel
1974	Sugarland Express	The Sugarland Express
1975	Les Dents de la mer	Jaws
1977	Rencontres du troisième type	Close Encounters of the Third Kind
1979	1941
1981	les Aventuriers de l'Arche Perdue	Raiders of the Lost Ark
1982	E.T. l'extra-terrestre	E.T.
1983	La Quatrième Dimension	Twilight Zone	Deuxième épisode
1984	Indiana Jones et le Temple maudit	Indiana Jones and the Temple of Doom
1985	La Couleur pourpre	The Color Purple
1987	Empire du soleil	Empire of the Sun
1989	Indiana Jones et la Dernière Croisade	Indiana Jones and the Last Crusade
	Always
1991	Hook ou la Revanche du Capitaine Crochet	Hook
1993	Jurassic Park	Jurassic Park
	La Liste de Schindler	Schindler's List
1997	Le Monde Perdu	The Lost World
	Amistad
1998	Il faut sauver le soldat Ryan	Saving Private Ryan
2001	A.I. Intelligence artificielle	Artificial Intelligence: A.I
2002	Minority Report
	Arrête-moi si tu peux	Catch Me If You Can
2004	Le Terminal	The Terminal
2005	La Guerre des Mondes	War of the Worlds
2006	Munich
2008	Indiana Jones et le Royaume du crâne de cristal	Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull
	Abraham Lincoln		2011
2011	Les Aventures de Tintin : Le Secret de la Licorne	The Adventures of Tintin: Secret of the Unicorn	Film d'animation en production
	Interstellar		en projet

Télévision

Année	Titre français	Titre original (si différent)	Remarque
1968	The Name of the Game	The Name of the Game	Série TV - épisode L.A. 2017
1969	Marcus Welby, M.D.	Marcus Welby	Série TV - épisode The Daredevil Gesture
	Night Gallery		Série TV - épisode Eyes
1971	Night Gallery		Série TV - épisode Make Me Laugh
	The Psychiatrist	The Psychiatrist	Série TV - épisodes Par for the Course et The Private World of Martin Dalton
	Columbo		Série TV - épisode le Livre témoin
	Owen Marshall: Counselor at Law		Série TV - épisode Eulogy for a Wide Receiver
	Duel
1972	Something Evil
1973	Chantage à Washington	Savage
1985	Histoires fantastiques	Amazing Stories	Série TV - épisodes Le train fantôme et La mascotte

Producteur

Année	Titre français	Titre original (si différent)	Réalisateur(s)
1982	Poltergeist		Tobe Hooper
	E.T. l'extra-terrestre	E.T. the Extra-Terrestrial	Steven Spielberg
1983	La Quatrième Dimension	Twilight Zone: The Movie	Steven Spielberg, John Landis, Joe Dante, et George Miller
1985	La Couleur pourpre	The Color Purple	Steven Spielberg
1987	Bigfoot et les Henderson	Harry and the Hendersons	William Dear
	Empire du soleil	Empire of the Sun	Steven Spielberg
1989	Always (Pour toujours)		Steven Spielberg
1991	Fievel au Far West	An American Tail: Fievel Goes West	Phil Nibbelink, Simon Wells
1993	La Liste de Schindler	The Schindler's List	Steven Spielberg
1997	Amistad		Steven Spielberg
1998	Il faut sauver le soldat Ryan	Saving Private Ryan	Steven Spielberg
2001	A.I. Intelligence artificielle	Artificial Intelligence: AI	Steven Spielberg
2002	Arrête-moi si tu peux	Catch Me If You Can	Steven Spielberg
2004	Le Terminal	The Terminal	Steven Spielberg
2005	Munich		Steven Spielberg
2006	Monster House		Gil Kenan
	Mémoires de nos pères	Flags of Our Fathers	Clint Eastwood
	Lettres d'Iwo Jima	Iōjima kara no tegami	Clint Eastwood
2008	Indiana Jones et le Royaume du crâne de cristal	Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull	Steven Spielberg
	The Untitled Steven Spielberg/Abraham Lincoln Project		Steven Spielberg

Scénariste

Année	Titre français	Titre original (si différent)	Réalisateur(s)	Remarque
1961	Fighter Squad		Steven Spielberg	Court-métrage
	Escape to Nowhere		Steven Spielberg	Court-métrage
1964	Firelight		Steven Spielberg
1967	Slipstream		Steven Spielberg	Non achevé
1968	Amblin'		Steven Spielberg
1974	Sugarland Express	The Sugarland Express	Steven Spielberg	Histoire
1977	Rencontres du troisième type	Close Encouters of the Third Kind	Steven Spielberg
1982	Poltergeist		Tobe Hooper
1985	Les Goonies	The Goonies	Richard Donner	Histoire
2001	A.I. Intelligence artificielle	Artificial Intelligence: AI	Steven Spielberg

Producteur délégué

Année	Titre français	Titre original (si différent)	Réalisateur(s)
1978	Crazy Day	I Wanna Hold Your Hand	Robert Zemeckis
1980	La Grande Magouille	Used Cars	Robert Zemeckis
1988	Qui veut la peau de Roger Rabbit	Who Framed Roger Rabbit	Robert Zemeckis
1995	Casper		Brad Silberling
1996	Twister		Jan de Bont
2000	Apparences	What Lies Beneath	Robert Zemeckis
	Seul au monde	Cast Away	Robert Zemeckis

Producteur exécutif

Année	Titre français	Titre original (si différent)	Réalisateur(s)
1984	Gremlins		Joe Dante
1985	Retour vers le futur	Back to the Future	Robert Zemeckis
	Les Goonies	The Goonies	Richard Donner
1986	Une baraque à tout casser	The Money Pit	Richard Benjamin
	Fievel et le Nouveau Monde	An American Tail	Don Bluth
1987	L'Aventure intérieure	Innerspace	Joe Dante
1988	Le Petit Dinosaure et la Vallée des merveilles	The Land Before Time	Don Bluth
1989	Joe contre le volcan	Joe Versus the Volcano	John Patrick Shanley
	Retour vers le futur II	Back to the Future II	Robert Zemeckis
1990	Retour vers le futur III	Back to the Future III	Robert Zemeckis
	Arachnophobie	Arachnophobia	Frank Marshall
1991	Les Nerfs à vif	Cape Fear	Martin Scorsese
1993	Les Quatre Dinosaures et le Cirque magique	We're Back! A Dinosaur's Story	Phil Nibbelink, Simon Wells, Dick Zondag et Ralph Zondag
	La Famille Pierrafeu	The Flintstones	Brian Levant
1995	Balto chien-loup, héros des neiges	Balto	Simon Wells
1997	Men in Black	MIB	Barry Sonnenfeld
	Le Pacificateur	The Peacemaker	Mimi Leder
1998	Deep Impact		Mimi Leder
	Le Masque de Zorro	The Mask of Zorro	Martin Campbell
	FourmiZ	AntZ	Eric Darnell
1999	Hantise	The Haunting	Jan de Bont
2000	Mon beau-père et moi	Meet the Parents	Jay Roach
	Presque célèbre	Almost Famous	Cameron Crowe
2001	Jurassic Park III		Joe Johnston
2002	Men in Black II	MIIB	Barry Sonnenfeld
2005	La Légende de Zorro	The Legend of Zorro	Martin Campbell
	Mémoires d'une geisha	Memoirs of a Geisha	Rob Marshall
2006	Monster House		Gil Kenan
	Transformers	The Transformers: The Movie	Michael Bay
2009	L'Œil du mal	Eagle Eye	D.J. Caruso
	Transformers 2: La Revanche	Transformers: Revenge of the fallens	Michael Bay

Acteur

Le plus souvent en caméo.

Année	Titre français	Titre original (si différent)	Réalisateur(s)	Rôle
1972	Something Evil		Steven Spielberg
1975	Les Dents de la mer	Jaws	Steven Spielberg	Employé du poste de garde d'Amity Point (Voix)
1980	The Blues Brothers		John Landis	Le receveur d'impôts
1984	Gremlins		Joe Dante	L'homme en fauteuil roulant au salon des inventeurs
	Indiana Jones et le Temple maudit	Indiana Jones and the Temple of Doom	Steven Spielberg	Un touriste à l'aéroport
1994	A Century of Cinema		Caroline Thomas
1997	Le Monde perdu : Jurassic Park	The Lost World: Jurassic Park	Steven Spielberg	L'homme qui mange du pop-corn
2001	Vanilla Sky		Cameron Crowe	Un invité à la fête de David Aames
2002	Austin Powers dans Goldmember	Austin Powers in Goldmember	Jay Roach	Le réalisateur du film

Distinctions

Oscar du meilleur film

• 1975 : Nomination à l'Oscar du meilleur film - Les Dents de la mer
• 1981 : Nomination à l'Oscar du meilleur film - Les Aventuriers de l'arche perdue
• 1982 : Nomination à l'Oscar du meilleur film - E.T. l'extra-terrestre
• 1985 : Nomination à l'Oscar du meilleur film - La Couleur pourpre
• 1993 : Oscar du meilleur film - La Liste de Schindler
• 1998 : Nomination à l'Oscar du meilleur film - Il faut sauver le soldat Ryan
• 2005 : Nomination à l'Oscar du meilleur film - Munich

Oscar du meilleur réalisateur

• 1977 : Nomination à l'Oscar du meilleur réalisateur - Rencontres du troisième type
• 1981 : Nomination à l'Oscar du meilleur réalisateur - Les Aventuriers de l'arche perdue
• 1982 : Nomination à l'Oscar du meilleur réalisateur - E.T. l'extra-terrestre
• 1993 : Oscar du meilleur réalisateur - La Liste de Schindler
• 1998 : Oscar du meilleur réalisateur - Il faut sauver le soldat Ryan
• 2005 : Nomination à l'Oscar du meilleur réalisateur - Munich

Golden Globe du meilleur film dramatique

• 1975 : Nomination au Golden Globe du meilleur film dramatique - Les Dents de la mer
• 1977 : Nomination au Golden Globe du meilleur film dramatique - Rencontres du troisième type
• 1982 : Golden Globe du meilleur film dramatique - E.T. l'extra-terrestre
• 1985 : Nomination au Golden Globe du meilleur film dramatique - La Couleur pourpre
• 1987 : Nomination au Golden Globe du meilleur film dramatique - Empire du soleil
• 1993 : Golden Globe du meilleur film dramatique - La Liste de Schindler
• 1998 : Golden Globe du meilleur film dramatique - Il faut sauver le soldat Ryan

Golden Globe du meilleur réalisateur

• 1975 : Nomination au Golden Globe du meilleur réalisateur - Les Dents de la mer
• 1977 : Nomination au Golden Globe du meilleur réalisateur - Rencontres du troisième type
• 1981 : Nomination au Golden Globe du meilleur réalisateur - Les Aventuriers de l'arche perdue
• 1982 : Nomination au Golden Globe du meilleur réalisateur - E.T. l'extra-terrestre
• 1985 : Nomination au Golden Globe du meilleur réalisateur - La Couleur pourpre
• 1993 : Golden Globe du meilleur réalisateur - La Liste de Schindler
• 1997 : Nomination au Golden Globe du meilleur réalisateur - Amistad
• 1998 : Golden Globe du meilleur réalisateur - Il faut sauver le soldat Ryan
• 2001 : Nomination au Golden Globe du meilleur réalisateur - A.I. Intelligence artificielle
• 2006 : Nomination au Golden Globe du meilleur réalisateur - Munich

BAFTA du meilleur film

• 1975 : Nomination au BAFTA du meilleur film - Les Dents de la mer
• 1977 : Nomination au BAFTA du meilleur film - Rencontres du troisième type
• 1981 : Nomination au BAFTA du meilleur film - Les Aventuriers de l'arche perdue
• 1982 : Nomination au BAFTA du meilleur film - E.T. l'extra-terrestre
• 1993 : BAFTA du meilleur film - La Liste de Schindler
• 1998 : Nomination au BAFTA du meilleur film - Il faut sauver le soldat Ryan

BAFTA du meilleur réalisateur

• 1975 : Nomination au BAFTA du meilleur réalisateur - Les Dents de la mer
• 1977 : Nomination au BAFTA du meilleur réalisateur - Rencontres du troisième type
• 1982 : Nomination au BAFTA du meilleur réalisateur - E.T. l'extra-terrestre
• 1993 : BAFTA du meilleur réalisateur - La Liste de Schindler
• 1998 : Nomination au BAFTA du meilleur réalisateur - Il faut sauver le soldat Ryan

César du meilleur film étranger

• 1981 : Nomination au César du meilleur film étranger - Les Aventuriers de l'arche perdue
• 1982 : Nomination au César du meilleur film étranger - E.T. l'extra-terrestre
• 1993 : Nomination au César du meilleur film étranger - La Liste de Schindler
• 1998 : Nomination au César du meilleur film étranger - Il faut sauver le soldat Ryan
• 2002 : Nomination au César du meilleur film étranger - Minority Report

Festival de Cannes

• 1974 : Prix du scénario - Sugarland Express

Saturn Award du meilleur film

• 1977 : Saturn Award du meilleur film - Rencontres du troisième type
• 1993 : Saturn Award du meilleur film - Jurassic Park
• 2002 : Saturn Award du meilleur film - Minority Report

Saturn Award du meilleur Réalisateur

• 1977 : Saturn Award du meilleur Réalisateur - Rencontres du troisième type
• 1993 : Saturn Award du meilleur Réalisateur - Jurassic Park
• 2002 : Saturn Award du meilleur Réalisateur - Minority Report

Notes et références

1. ↑ (en) Steven Spielberg To Be Knighted, CBS News.com, 29 décembre 2000.
2. ↑ Deauville 2004: Steven Spielberg décoré par Jacques Chirac, CineMovies, 6 septembre 2004.
3. ↑ Durée donnée par IMDb http://french.imdb.com/title/tt0059181/.
4. ↑ lemonde.fr
5. ↑ yahoo
6. ↑ Le Monde du samedi 16 février 2008, p. 19 ; lepost.fr Pas de Spielberg aux JO de Pékin
7. ↑ (fr) RTL infos, « Steven Spielberg ruiné à cause du scandale Madoff », consulté le 8 août 2009
8. ↑ (fr) RTL infos, « Steven Spielberg ruiné à cause du scandale Madoff », consulté le 8 août 2009
9. ↑ (fr) Le Nouvel Observateur, « Bettencourt et Spielberg victimes de Madoff », consulté le 8 août 2009
10. ↑ (fr) Les Clés du midi, « Steven Spielberg touché par la fraude gigantesque Madoff », consulté le 8 août 2009
11. ↑ (fr) RTL infos, « Steven Spielberg ruiné à cause du scandale Madoff », consulté le 8 août 2009
12. ↑ (fr) RTL infos, « Steven Spielberg ruiné à cause du scandale Madoff », consulté le 8 août 2009
13. ↑ Article Encarta sur Steven Spielberg
14. ↑ Magazine L'Expansion, « Luc Besson se lance en bourse », consulté le 07 août 2009
15. ↑ Article Encarta sur Steven Spielberg
16. ↑ classement sur forbes.com

Voir aussi

Articles connexes

• DreamWorks SKG
• Amblin Entertainment
• Indiana Jones

Bibliographie

• John Baxter (trad. Mimi et Isabelle Perrin), Citizen Spielberg : biographie, Nouveau monde, Paris, 2004, 479 p. (ISBN 2-84736-048-4) 
• Jean-Pierre Godard, Steven Spielberg, Rivages, coll. « Cinéma », Paris, 1987 (réimpr. 1994, 2002), 247 p. (ISBN 2-86930-803-5) 
• Jean-Pierre Godard, Steven Spielberg : mythes et chaos, Horizon illimité, coll. « Cinéma », Paris, 2003, 189 p. (ISBN 2-84787-046-6) 
• Tony Crawley (trad. inconnu), L'Aventure Spielberg, Pygmalion, coll. « Cinéma », Paris, 1984, 190 p. (ISBN 2-85704-165-9) 

Liens externes

Sur les autres projets Wikimedia :

• Steven Spielberg, sur Wikimedia Commons (ressources multimédia)
• Steven Spielberg, sur Wikinews (actualités libres)

• (fr+en) Steven Spielberg sur l’Internet Movie Database

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