Antonín Dvořák
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Antonín Dvořák
Dvorak.jpg
Nom de naissance Antonín Leopold Dvořák
Naissance 8 septembre 1841
Nelahozeves, Bohême, Drapeau: Empire d'Autriche Empire d’Autriche
Décès 1er mai 1904
Prague, Bohême, Drapeau d'Autriche-Hongrie Autriche-Hongrie, à l'âge de 62 ans.
Activité principale Compositeur

Antonín Leopold Dvořák [/ˈantɔɲiːn ˈlɛɔpɔlt ˈdvɔr̝aːk/Prononciation] est un compositeur tchèque, né le 8 septembre 1841 à Nelahozeves à 40 kilomètres au nord de Prague en Bohême (actuelle République tchèque), et mort à Prague le 1er mai 1904. Son prénom est parfois orthographié « Anton » dans une forme germanisée, peu utilisée en français.

Sommaire

Biographie

Maison natale d'Antonín Dvořák

Antonín Dvořák quitte l'école à 11 ans pour apprendre le métier de son père, boucher du village, et celui d'aubergiste. Son père se rend compte assez tôt des capacités musicales de son fils et l’envoie en 1853 chez un oncle de Zlonice, où il apprend l’allemand, langue officielle de l’administration impériale autrichienne, et améliore la culture musicale qu’il avait acquise avec l'orchestre du village.

Il poursuit ses études à Kamenice et est accepté en 1857 à l’école d’orgue de Prague, où il reste jusqu’en 1859. Diplômé du second prix, il rejoint la Prager Kapelle de Karel Komzák, un orchestre de variétés. Il y tient la partie d’alto. En 1862, la Prager Kapelle est intégrée au nouvel orchestre du Théâtre provisoire de Prague, ainsi nommé dans l’attente de la fondation d'un véritable opéra (le Théâtre national de Prague verra le jour en 1881, mais devra être une nouvelle fois inauguré en 1883 à la suite d’un incendie).

Son expérience de musicien d’orchestre lui permet de découvrir de l'intérieur un vaste répertoire classique et contemporain. Il joue sous la baguette de Bedřich Smetana, Richard Wagner, Mili Balakirev… et trouve le temps de composer des œuvres ambitieuses (deux premières symphonies en 1865).

Dvořák démissionne de l’orchestre en 1871 pour se consacrer à la composition. Il vit des leçons particulières qu'il donne, avant d’obtenir un poste d’organiste à l’église Saint-Adalbert (1874).

Dvořák tombe amoureux d'une de ses élèves, Josefina Čermáková. Il écrit un cycle de chansons, « Les Cyprès », dans la tentative de conquérir son cœur. Cependant elle épouse un autre homme, et en 1873 Dvořák épouse la sœur de Josefina, Anna. Ils ont neuf enfants.

Alors qu’il rencontre ses premiers succès locaux (cantate Hymnus en 1873 sous la direction de son ami Karel Bendl), un jury viennois reconnaît la qualité de ses compositions et lui octroie une bourse qui sera renouvelée cinq années consécutivement. Cela lui permet d’entrer en contact avec Johannes Brahms, qui deviendra son ami et le présentera à son éditeur Fritz Simrock. D’autres musiciens illustres comme les chefs d’orchestre Hans von Bülow et Hans Richter, les violonistes Joseph Joachim et Joseph Hellmesberger, et plus tard le Quatuor Tchèque, feront beaucoup pour la diffusion de sa musique.

Son Stabat Mater, les Danses slaves et diverses œuvres symphoniques, vocales ou de musique de chambre le rendent célèbre. L’Angleterre le plébiscite. Dvořák s'y rendra à neuf reprises pour diriger ses œuvres, notamment ses cantates et oratorios très appréciés du public britannique. La Russie, à l'initiative de Piotr Ilitch Tchaïkovski, le réclame à son tour. Le compositeur tchèque fera une tournée à Moscou et à Saint-Pétersbourg (mars 1890).

Célèbre dans tout le monde musical, il est nommé de 1892 à 1895 directeur du Conservatoire national de New York. Il y tient une classe de composition. Sa première œuvre composée aux États-Unis, est la 9e symphonie dite « Du nouveau Monde ». Son succès est foudroyant et ne s’est jamais démenti depuis sa première audition. Une juste reconnaissance qui masque pourtant la beauté et l’originalité des autres symphonies de maturité. Son intérêt pour la musique noire soulève une très vive controverse dont on perçoit l’écho sur le Vieux Continent. Son séjour en Amérique du Nord voit naître d’autres compositions très populaires comme le 12e Quatuor (dans lequel il emploie des procédés caractéristiques du blues) et le célèbre Concerto pour violoncelle, qui sera terminé sur le sol européen.

De retour en Bohême, où il retrouve sa douce vie à la campagne, il compose plusieurs poèmes symphoniques : L’Ondin, La Sorcière de midi, Le Rouet d’or, Le Pigeon des bois, inspirés par les légendes mises en vers par Karel Jaromír Erben. Dvořák renouvelle le genre en inventant un procédé de narration musicale fondé sur la prosodie de la langue parlée. Ce procédé dit des « intonations » sera repris par Leoš Janáček.

La fin de sa vie est surtout consacrée à la composition d’opéras dont le plus célèbre reste Rusalka, créé en 1901. Pendant cette période, il dirige également le Conservatoire de Prague.

Son œuvre est immense et variée, pour le piano, la voix (lieder), divers effectifs instrumentaux dont l’orchestre symphonique, la musique de chambre, l’opéra, la musique religieuse. Elle est recensée de façon thématique et chronologique dans le catalogue de Jarmil Burghauser.

Sa musique est colorée et rythmée, inspirée à la fois par l’héritage savant européen et par l'influence du folklore national tchèque mais aussi américain (negro spirituals ou chansons populaires). Dvořák est l'un des rares exemples de compositeur romantique ayant abordé avec succès tous les genres, à la seule exception du ballet. Bien que sa musique ait eu du mal à s'imposer en France, Dvořák était considéré de son vivant comme un personnage de stature internationale. En 1904, quelques semaines avant sa disparition, des émissaires de la mairie de Paris firent un voyage en Bohême pour lui remettre une médaille d'or décernée par le conseil municipal[1].

Parmi ses meilleurs interprètes l’on trouve ses compatriotes comme l’Orchestre philharmonique tchèque, les chefs Václav Talich, Rafael Kubelik, Karel Ančerl, le Quatuor de Prague, le Trio Tchèque, et son arrière-petit-fils, le violoniste Josef Suk — une liste non exhaustive qui ne saurait faire oublier le caractère universel de cette musique, défendue par les plus grands interprètes.

Plusieurs thèmes de Dvořák ont été repris dans la musique populaire. La chanson "Initials B.B." de Serge Gainsbourg reprend un thème de "La symphonie du Nouveau Monde" (Symphonie n° 9 en mi mineur).

Statue d'Antonín Dvořák devant le Rudolfinum, à Prague.

Compositions majeures

Le catalogue des œuvres de Dvořák par numéro d'opus est passablement confus. Certaines œuvres ont porté deux voire trois numéros différents, l'ordre chronologique n'est pas toujours respecté et des œuvres ne portent pas de numéro. Il est donc préférable d'adopter la nomenclature proposée par Burghauser. Dans cette dernière, la lettre B est utilisée, suivie d'un chiffre correspondant à l'ordre chronologique réel des compositions. Ce système va de B. 1 (une polka pour piano composée vers 1856 et qui est la plus ancienne œuvre conservée) jusqu'à B. 206 pour son opéra Armide, sa dernière œuvre achevée.

Musique symphonique

Pendant longtemps, seules cinq symphonies du compositeur étaient connues, numérotées de 1 à 5, dans l'ordre de leur publication (qui ne correspond pas entièrement à l'ordre de leur composition). Ainsi, la Symphonie du Nouveau Monde porta le numéro 5, et le dictionnaire Robert des noms propres affirmait encore dans les années 1990 que Dvořák était l'auteur de cinq symphonies. Quelques rares spécialistes connaissaient l'existence du cycle complet, mais il faudra attendre les années 1960 pour que paraisse la première édition critique des neuf symphonies dans leur numérotation actuelle. Du jour au lendemain, pas moins de quatre « nouvelles » symphonies de Dvořák étaient offertes au monde musical. Aussitôt, plusieurs chefs en profitèrent et enregistrèrent de véritables intégrales discographiques des neuf symphonies : le Polonais Witold Rowicki (Philips), le Hongrois István Kertész (Decca London) et les Tchèques Rafael Kubelík (DGG) et Václav Neumann (Supraphon). D'autres intégrales s'ajoutèrent au fil des ans : notamment celles d'Otmar Suitner (Edel Classics), de Neeme Järvi (Chandos) et de Stephen Gunzenhauser (Naxos). Neumann refit une intégrale à l'ère numérique (Supraphon).

  • Deux sérénades :
Sérénade n° 1 pour cordes en mi majeur, B. 52 (op. 22, 1875)
Sérénade n° 2 pour vents, violoncelle et contrebasse en ré mineur, B. 77 (op. 44, 1878)
  • Neuf symphonies :
Symphonie n° 1 en ut mineur « Les cloches de Zlonice », B. 9 (op. 3, 1865)
Symphonie n° 2 en si bémol majeur, B. 12 (op. 4, 1865)
Symphonie n° 3 en mi bémol majeur, B. 34 (op. 10, 1873)
Symphonie n° 4 en ré mineur, B. 41 (op. 13, 1874)
Symphonie n° 5 en fa majeur, B. 54 (op. 76, 1875)
Symphonie n° 6 en ré majeur, B. 112 (op. 60, 1880)
Symphonie n° 7 en ré mineur, B. 141 (op. 70, 1884-85)
Symphonie n° 8 en sol majeur, B. 163 (op. 88, 1889)
Symphonie n° 9 en mi mineur « du Nouveau Monde », B. 178 (op. 95, 1893)
L’Ondin, B. 195 (op. 107)
La Sorcière de midi, B. 196 (op. 108)
Le Rouet d'or, B. 197 (op. 109)
Le Pigeon des bois, B. 198 (op. 110)
Le Chant du héros, B. 199 (op. 111) moins connu en France

Concertos

Musique de chambre

  • Sonatine pour violon et piano en sol majeur B. 183 (op. 100, 1893)
  • Terzetto pour deux violons et alto en ut majeur, B. 148 (op. 74, 1887)
  • Quatre trios pour piano et cordes :
Trio pour piano, violon et violoncelle n° 1 en si bémol majeur, B. 51 (op. 21, 1875)
Trio pour piano, violon et violoncelle n° 2 en sol mineur, B. 56 (op. 26, 1876)
Trio pour piano, violon et violoncelle n° 3 en fa mineur, B. 130 (op. 65, 1883)
Trio pour piano, violon et violoncelle n° 4 « Dumky », B. 166 (op. 90, 1891)
  • Deux quatuors pour piano et cordes :
Quatuor avec piano n° 1 en ré majeur, B. 53 (op. 23, 1875)
Quatuor avec piano n° 2 en mi bémol majeur, B. 162 (op. 87, 1889)
Quatuor à cordes n° 1 en la majeur, B. 8 (op. 2, 1862)
Quatuor à cordes n° 2 en si bémol majeur, B. 17 (sans numéro d'opus, 1868-70)
Quatuor à cordes n° 3 en ré majeur, B. 18 (sans numéro d'opus, 1868-70)
Quatuor à cordes n° 4 en mi mineur, B. 19 (sans numéro d'opus, 1868-70)
Quatuor à cordes n° 5 en fa mineur, B. 37 (op. 9, 1873)
Quatuor à cordes n° 6 en la mineur, B. 40 (op. 12, 1873)
Quatuor à cordes n° 7 en la mineur, B. 45 (op. 16, 1874)
Quatuor à cordes n° 8 en mi majeur, B. 57 (op. 80, 1876)
Quatuor à cordes n° 9 en ré mineur, B. 75 (op. 34, 1877)
Quatuor à cordes n° 10 en mi bémol majeur, B. 92 (op. 51, 1878-79)
Quatuor à cordes n° 11 en ut majeur, B. 121 (op. 61, 1881)
Quatuor à cordes n° 12 en fa majeur « Américain », B. 179 (op. 96, 1893)
Quatuor à cordes n° 13 en sol majeur, B. 192 (op. 106, 1895)
Quatuor à cordes n° 14 en la bémol majeur, B. 193 (op. 105, 1895)

Musique vocale profane

Dvořák s'intéressa toute sa vie au genre de l'opéra. Il en composa quinze entre 1868 et 1903. On retiendra:

  • Rusalka, B. 203 (op. 114, 1901)
  • Le Diable et Catherine, B. 201 (op. 112, 1899)
  • Armida B. 206 (op. 115, 1903)

Musique vocale sacrée

Dvořák fut un homme croyant qui exprima tant la liesse que la tristesse dans des œuvres basées sur des textes religieux.

  • Stabat Mater en si mineur, B. 71 (op. 58, 1877)
  • Requiem en si bémol mineur, B. 165 (op. 89, 1890)
  • Messe en ré majeur pour chœur, solistes et orchestre (version pour orgue existante), B. 153 (op. 86, 1887)
  • Oratorio Sainte Ludmilla, B. 144 (op. 71, 1886)
  • Te Deum, B. 176 (op. 103, 1892)

Musique pour piano

Notes et références

  1. Alain Chotil-Fani, Eric Baude, Antonín Dvořák, un musicien par-delà les frontières, Buchet-Chastel, Paris, 2007, pp. 231-234

Bibliographie

  • (fr) Guy Erismann, Antonín Dvořák, éditions Fayard, coll. « Chemins de la musique », Prais, 2004, 491 p., (ISBN 978-2213618234).
  • (fr) Annie Thirion, Antonin Dvorak : sa vie, son œuvre (avec une préface de Jarmil Burghauser), éditions Annie Thirion, septembre 2003, 362 p., (ISBN -9600 384-0-1).
  • (fr), Alain Chotil-Fani et Éric Baude, Antonín Dvořák : un musicien par-delà les frontières, éditions Buchet Chastel, coll. « Musique », Paris, 2007, 432 p., (ISBN 978-2283020104).

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